设计让陶瓷产品更符合用户的审美追求

（上海工程技术大学 201620）

中国陶瓷是实用性与美观性完美结合的工艺美术品，拥有着几千年的文化底蕴，在世界上具有举足轻重的地位。中国陶瓷造型设计有着丰富的表现形式、精美的工艺制作。在现在科技发展与文化碰撞的大环境下，怎样做好在国际文化交融中吸收外来陶瓷设计的审美理念，将其用来丰富中国陶瓷造型设计内涵。笔者将从美学的视角下，对陶瓷产品设计能够符合用户的审美追求进行探究，理解传统陶瓷造型设计中美学思想与现代东西方交融下的美学思想的发展。通过对陶瓷产品的设计探究，可以对它的过去有更清晰的认知和对未来有更深刻的把握。

一、陶瓷产品具有的美学独特之美

设计是什么？我们很难给设计这个概念定义，然而很明确的是设计需要对思想进行开发运用。笔者认为设计是一种创造性的活动行为，它是为了提高人们生活质量而进行的有目的的设计行为，通过构思，将设计好的图案或者程序通过视觉的形式真实的呈现出来，设计是经济、文化、科技的相互作用下产生的新的需求。设计这个概念定义始终是值得去思考，不同个体基于自身的条件给出的思考始终是大千世界，怎样最大程度的在含糊不清的迷雾之中找到解决办法，便成为了经典的话题。黑格尔提出的“美是理念的感性显现”，包含了多种含义：美的意义，它是一种观念，是一种文化意蕴。美和真是同样的概念，美的本质是超真实的。它的形式上，美是人们内心的释放，在自由的创造，美是构建在感性的基础之上而存在的，这是美与真的区别。在真中理念具有概念的普遍性形式，不需要外在的感性表现。陶瓷设计的美学思想是反映人们在物质生活上状况和精神上的追求，映射着人们的思想意识与寄托着精神追求，跟社会文化背景有着紧密的联系。陶瓷艺术品是材料和技术上的高度自由和精巧，工艺技巧上具有繁缛性体征，是人们审美上的追求，用以满足在精神上和物质上符合社会地位的需求。审美、艺术、社会风俗三者有着紧密的内在联系，目的是使得艺术能够在生活中带来积极向上的影响。中国古代设计具有博大精深的审美思想，使得设计物有着无法企及的高度。中国古代设计美学思想，普遍存在于典章与古籍中，如《考工记》《天工开物》《园冶》等。陶瓷艺术有着丰富多彩的造型、美轮美奂的装饰，陶瓷在设计制作中将美学理论充分糅合，以此向人们展示它的独特之美。陶瓷产品具有艺术美、形式美、技术美和材料美。“材料美”，是关于工艺材质所具有的性能条件。可以理解为材料的种类和质量，材料美是产品能够呈现形式美的最为基础的条件，不同材料它们的物质性质与质地不同，为达到实用与审美共存，对材料的选择极其严苛。《考工记》谈论的“材料美”就是在告诉人们在选择材料上要讲究，把握材质美，只有这样才能赋予产品美感。“技术美”是产品具有实用性功能与美感思想的前提。从审美意识视角分析，审美关系是人们在与客观事物之间交流的桥梁，人们从开始的需求再到审美，是物质、精神活动体现。“形式美”是产品的视觉审美，从美的形式中产生却又高于美的形式。设计美学在陶瓷中的美学表现和特征主要有：陶瓷色觉的应用，独特性，装饰性，审美感觉以及陶瓷设计和色觉匹配的功能。“艺术美”是产品在设计制作中经过艺术创造实践，对现实生活中的物进行高度概括化、抽象化的美，体现在工艺品中的独特之美。黑格尔认为艺术美是历史在高级发展阶段上的美，是美的高级形式。陶瓷产品具有的美学独特之美，是艺术美与工艺技术的美妙结合，在遵循客观规律和法则的前提下，服务于人的人性之美，因此它是独特之美。

二、设计美学让陶瓷产品更具美感

设计实践过程中的设计美，体现为追求科技的进步，对自然的深刻理解和改造。现代设计美学主要在研究设计的哲学、审美、形态，形式美与人性心理需求。陶瓷设计是一种创造性工艺活动，是具有很强的文化基础做为支撑的设计活动。设计美来源于人的生活需要，因此现代陶瓷设计重视艺术审美，同时开启了人性化、个性化设计观念的时代。陶瓷造型艺术从现代审美观念中汲取养分，在功能实用性与艺术欣赏上有着明显的分离，致力于艺术品方向发展。在陶瓷设计中合理使用装饰图腾来创作，传达设计者的设计理念，继承与发扬文化底蕴。陶瓷装饰起到对造型的补充与美化作用，可以进一步加强作品的形式美感与内涵。艺术陶瓷产品在现代家居空间的设计中受到追捧，在空间设计中，除了要兼具实用性与美观性之外，还要具备一定的内涵，而利用艺术陶瓷产品就能够完成对空间含义的升华。在需求中应运而生，艺术陶瓷产品将广受运用，它可以满足人们迫切的需求。陶瓷艺术产品以其独特的方式传达着文化底与审美韵律，给人们无限的享受。在探索陶瓷创作中，可以通过直观的感触去展现视觉独立盛宴，是空间的守静与永恒。陶瓷艺术产品具有的美学独特之美，在历史的长河之中创造了璀璨而又夺目的文明。

三、陶瓷产品具有的高度审美

陶瓷产品设计在不断的发展，汲取着时代的新元素，融合新技术。陶瓷设计在持续不断的继承与创新，通过变革，使自己更适应新时代的土壤，它遵循着艺术与技术统一、设计的目的是为人服务、自然和客观的法则规律。陶瓷造型设计是创造新的样式，陶瓷设计具有继承性，在传统造型基础上进而创造新的造型，在继承中成长，在发展中创新，在与新事物融合中成就自己，形成符合当下审美要求又带有文化光环的新样式造型，实现在历史文化继承的永恒。现代陶瓷更具以人情化、个性化为第一要义。现代设计注重的是个人需求，定制逐渐成为常态，考虑社会与自然，在意人的心理与情感独立的要求，设计出带有文化底蕴与个性化特征的陶瓷工艺品。在设计制作中强调装饰性，在传统文化中继承加以运用，实现美的视觉享受。陶瓷产品的艺术价值在美学底蕴中不断得到发展，陶瓷产品之所以能够成为经典，成为永恒，是它一直在以开放的姿态接收和容纳不断发展的美学思想，真实反映人们生活变化以及精神层次的高度追求。

四、结语

在美学理论不断发展与融汇中，陶瓷产品设计发展强调自由创造，使用科学技术与手工艺的技巧创作结合起来，创造高质量的陶瓷。把现实生活中的物进行高度概括化、抽象化，在艺术工艺品上呈现出美学思想，在陶瓷设计制作使用现代材料，达到艺术效果，实现功能和艺术的统一。陶瓷继承传统文化与包容接受现代的外来文化，对新技术、新材料、新工艺、新艺术等使用上也进行探究陶瓷中展现的美学思想。瓷器的设计是对现实生活的深刻把握，强调实用与审美的和谐共存。在功能美、形式美、技术美、艺术美、生态美上达到兼顾，协调发展。在陶瓷设计中，合理把握人们精神与身体感官需求，将设计美学、科技与瓷器完美融合，在创造审美活动中运用丰富的形式表达思想感情与深厚的美学文化底蕴，可以进行高质量的陶瓷创造，在遵循自然和客观的法则规律下，实现艺术与技术的统一，运用美学思想的设计使得陶瓷产品更符合用户的审美追求。