从绘画题材浅析卡萨特的女性视角

（华南师范大学 510631）

第一次女性主义浪潮运动使19世纪女性的社会地位获得了一定的提升，也涌现了一批女性艺术家。一时之间，女性艺术家在绘画题材和风格上都获得了较大的发展，她们的艺术地位也从此得到了确立。然而，与男性艺术家相比，女性艺术家会遇到许多困境。虽然在西方社会中，资本主义政治、经济和文化秩序早已确立，但女性艺术家的创作环境并未发生根本改变。从艺术教育制度来看，直至20世纪初，女艺术家仍被禁止参加裸体模特写生，而这就失去了创作最高级艺术作品，即历史画的权力¹。这一现象说明，在父权制社会的教育体系中，女性艺术家面临着教育机会的不均等。不仅如此，美国艺术史学家、理论家、女性主义研究的代表人物琳达·诺克林（Linda Nochlin）还提出了“不论这个女性艺术家是反叛家庭或是在她的家庭中找到支持的力量，她内心都必须要有很强的叛逆性，才能让她在艺术的世界里走出一点方向”²。因此，一个女性若想在艺术领域获得成功，就必须具备强有力的性格与迎难而上的决心。但与此同时，欧洲画坛也出现了一些卓越的女性主义画家，闪耀出别样的光辉，卡萨特就是其中之一。

玛丽·斯蒂文森·卡萨特（Mary Stevenson Cassatt，1844-1926）是19世纪末至20世纪初美国最为杰出的女画家之一，在世界美术史上都占据着重要的地位。19世纪末，侨居于欧洲的美国女性画家较少，而像卡萨特这样得到世界画坛公认的女艺术家，更是寥若晨星。但她的艺术道路并不通畅，前后经历了父亲的强烈阻挠、沙龙评审的傲慢偏见、以及社会舆论和大众不断涌来的质疑。但她从未放弃，而是凭借自己敏锐的艺术天赋和坚定不移的艺术信念，勇敢地在时代的浪潮中砥砺前行。不仅顺利地摆脱了资产阶级为女性制定的社会规范，还冲破了传统观念对女性身体、行为和思想的制约，最终形成了自己独特的女性视角，即以女性的心理看待问题，具备更多的感情因素，但也无法摆脱女性固有的一些行为特征。而这些内容，都在她的四种绘画题材之中有迹可循。

一、剧院题材

在19世纪80年代，500，000巴黎人平均每周去一次剧院，每100万人平均每月去一次剧院，因此卡萨特一家人每周都会光顾剧院一两次³。一方面，看剧是中产阶级家庭的一项重要的社交活动；另一方面，卡萨特喜欢社交，她认为剧院提供了一种轻松、愉悦的氛围，在这种环境中尤为适合与朋友交谈4。因此，卡萨特在加入印象派早期之时，创作了众多剧院题材的作品。虽然女性的社会地位在法国大革命后有了显著的提高，但在活动空间方面，男女之间依然存在着广泛的差异。比如，男性艺术家们可以任意进出城市公众活动场所，而女性艺术家们却常被摒除在咖啡馆和剧院等中产阶级的活动范围外。因此，卡萨特可以自由地出入剧院，进行创作，关键得益于她的资产阶级身份。

在19世纪的法国艺术中，剧院是深受艺术家欢迎的主题之一，当时许多印象派画家喜爱表现这一题材。德加的《老歌剧院的舞者》就描绘了剧场内几位女舞者在舞台中央婆娑起舞的动人姿态。然而，留心观察会发现画面的右下角常出现一位在藏于少女身后正默默注视的男性，这是一种典型的“男性的凝视”，在此，女性成为了被注视的物体。根据约翰·伯格（John Berger）、米歇尔·福柯（Michel Foucault）提出的凝视理论“观看从来就不是中立的，而是假设观看者总是某一性别、阶级、种族和年龄群体的观众”5，可以看出此时画家正作为权势阶层，在一定程度上通过这种支配性视野行使着对这些女舞者的控制。

反观卡萨特的艺术创作，在《观赏歌剧》中，女人手持赏剧用的眼镜正欣赏着这场演出。女性的眼睛被眼镜所遮盖，恰好阻止了她被客体化的机会。同时，女子的衣着处理得低调朴实，恰巧避开了异性的注视。此外，她的《包厢中的女人》刻画了一位手持折扇，斜倚着座位凝神观剧的女人。女人流露出自信爽朗的微笑和怡然自得的姿态。显然，这是一种自我专注，它强化了即将观看歌剧的场面，赋予了这一画面一种全新的女性解读6。在卡萨特的创作中，女性获得了独立的尊严，她们崇尚自由、坚定自我、散发出迷人的个性魅力。与男性艺术家截然不同的是，卡萨特在这类题材中常以观剧的女性为视觉焦点，将女性的独立与尊严置于艺术表现的最高地位，女性不再是画中男性人物的附属品，而是重获新生，迎来了自尊与光明。

二、母子题材

卡萨特在法国居住了25年，从事了各种题材的创作，而把小孩与母亲的生活作为主题，是从1880年9月开始的。在19世纪的欧洲，大约有五分之一的新生儿不能幸存下来，三分之一乃至二分之一的孩子都死于五岁之前。于是当时专家学者们倡议，母亲应通过母乳来喂养孩子，以便更好地养育孩子和建立亲情。因此，在这样的环境下，卡萨特就创作了大量的母子题材作品。她虽一生未婚，但却将满腔热血都奉献给了自己的艺术生涯。因此，这一时期她常以侄儿、侄女为作画对象。

在《年轻母亲正哺育婴孩》中，一位母亲正轻柔地怀抱着孩子，耐心地进行着母乳喂养。孩子在母亲的呵护中倍感幸福，肉嘟嘟的小脸看上去格外健康，得到满足的眼神与母亲投来的目光交织在一起，彰显出她们感情上的呼应。另外，《婴儿的第一次轻抚》也表现了孩子与母亲之间的亲密互动。孩子躺在母亲的怀抱中，轻轻地用小手抚摸着母亲的脸颊，母亲则宠溺地注视着孩子，两人目光彼此相迎，满载爱意。通过手势和眼神的交流，更多地体现出心理上的互动。可见，卡萨特笔下的母子题材是相互交流的，孩子和母亲往往是紧密联系在一起的。而同时期的另一位印象派女画家摩里索，也创作了许多母子题材作品，但母亲与孩子之间缺乏互动，更多地是母亲对孩子的关怀与呵护。在《摇篮》中，一位年轻的母亲目光温柔地望向摇篮中正酣睡的婴儿，一刻不忍分心，处处渗透着母亲的疼爱。

尽管卡萨特和摩里索都创作了大量的母子题材作品，但卡萨特突破了女艺术家传统的观察角度，通过画面的精心描绘赋予母子题材一种主体地位。母亲对孩子的悉心照料都通过一系列无微不至的动作与姿态呈现出来，或是相互依偎、或是亲密喂食，在画面中总有一种明显的亲密感。从女性心理角度来看，卡萨特创作母子题材主要是为了表达她内心强烈的母爱情愫，也弥补了她未做母亲的遗憾。

三、阅读题材

妇女阅读的主题其实从维米尔时期就早有一些描述，但从19世纪开始变得愈发流行。由于卡萨特本人热爱文学，因此对她而言，阅读不仅是一项日常的基本活动，更是体现女性自我提升、锐意进取的必备素养。在作品中，她往往更倾向于强调女性阅读过程中的聚精会神。由此，我们会看到一个具备独立精神面貌的女性，常独自端坐一隅，手捧书香为伴。在《丽迪亚在花园阅读》中，姐姐丽迪亚安静地端坐在花园中的长椅上，手持一份报纸，正在全神贯注地阅读，仿佛丝毫不会受到外在事物的干扰，独自陶醉于静谧的氛围之中。同样地，卡萨特在《读费加罗报》一画中对母亲的描绘也侧重于展现女性的独立与自强。在这幅画中，画家捕捉到了母亲读报时高度专注的瞬间神态。母亲戴上眼镜，正在认真地研读着报纸上的信息，双手结实有力，坚定地握着报纸，整个人完全沉浸其中，显得格外从容。同时，画家还善用镜子功能，我们不但可以看到正面的情况，背面的景致一样可以显露出来，使得画面富有变化，也从侧面加强了女性的主题7。但有时镜子又会营造出一种脱离现实景象的意味，在扩展画面空间的同时，也为我们想象力的抒发提供了一抹自由的天地。

在卡萨特的描绘下，女性享有受教育的权力，并珍惜一切阅读和提升自己的机会，充分展现了女性的美貌与智慧并存，自强精神油然而生。尽管画家展现的是资产阶级女性的日常生活，但从某种程度上来说，既是对女性自强精神的一种表达，也是对教育制度的一种反抗。即便处在一种对女画家较为不利的境况下，卡萨特也没有完全屈服于资产阶级的意识形态的影响，而是果敢地尝试去探索女性的权力，并借此契机来呼吁女性应与男性获得同等的社会权力。

四、女性沐浴题材

在19世纪七八十年代，女性沐浴题材深受法国画家的追捧，但卡萨特并未画过任何裸体作品，为了更加准确地表达作品的真实性，她将德加所有的出浴裸女图都进行了逐一研究。

卡萨特虽然在此题材上效仿了德加，可她的裸女都是背对观赏者，而德加的出浴都是正面全裸8。这一点从卡萨特的《沐浴》中可以看出，一位刚刚沐浴后的女子，半裸着上身，微微低头，正捧水洗脸。模特虽背对着观众，但画家灵活地借助镜子，将瞬间低头的脸部映于其中。可此除之外，镜子内并无其他形象，更无半点取悦男性观众的审美需求的描绘，这似乎是画家主观化的行为。此外，她的《习作》描绘了一位坐在红白相间的竖条纹沙发上的女子，赤裸着上半身，正在镜前有条不紊地梳理着自己的头发。我们会发现，在裸体的处理上画家找到了一种较为平衡的表现方法。女子虽上身赤裸，但透过镜子，只能隐约觉察到她的身体轮廓，可见画家并无意刻画她的胸部形态，这一点与以往的男性画家笔下的沐浴题材有所不同，丝毫没有色情的意味。换言之，这也是画家对女性爱护的一种表现，我们在卡萨特的这幅画中看不到女性任何的私密部位，更多的是通过镜子这一中介将女性的身体轮廓简要地进行了概括，从而加强了女性的主题，表达了女性的自爱意识。

对比同题材的男性艺术家，德加画在木桶里洗澡的姑娘，画芭蕾舞演员练功时的某个特定的动作，他自称这些被摄入画面的形象“好像是从门的钥匙孔里所看到的情景9”。据说，德加有偷窥欲，因此尤为钟爱女性沐浴这一绘画题材。在他所作的《浴后》中，沐浴后的女性全身赤裸，正低头用浴巾擦拭着腹部，女性的双乳清晰可见，画家对女性的胸部和腹部都进行了生动的刻画。同时，通过女性正面全裸的姿态和女性皮肤色彩的刻画充分迎合了男性的目光。

由此可见，德加笔下的浴女之所以姿态开放，旁若无人，是由于她们对于被窥视一事毫不知情。而卡萨特画中的女性通常姿态有些保守和内敛，但她们的眼神中都透露出一种值得信赖的安全感，这是因为画家的观看并非偷看，而是以一种正常的心态在看待女性沐浴的生活场景，并站在双方平等的立场上，获得对方的许可。因此，卡萨特对女性沐浴题材的描绘展现了她特有的女性视角，充分流露出女性的自爱意识。

五、结语

卡萨特身为一名女性艺术家，在不断寻求自身价值的过程中，让我们见证了她艺术中的女性意识的自我觉醒。在剧院题材中，宣布女性并非男性猎艳的对象，她们拥有强烈的自尊心和自我认同感；在母子题材中，展现了一位未婚女子隐匿于心底的沉甸甸的母爱；在阅读题材中，再现了一位求知若渴、具备自强精神面貌的女性；在女子沐浴题材中，通过对身体轮廓的简要概括和站在平等的立场，充分表现了女性的自爱。卡萨特通过四种题材从不同角度表达女性视角的同时，也为十九世纪的女性主义艺术注入了新的内容与活力。

注释：

1.李建群.西方女性艺术研究[M].山东：山东美术出版社，2006，第3页.

2.琳达·诺克林.女性，艺术与权力[M].广西：广西师范大学出版社，2005，第18页.

3.Nancy Mowll Mathews.Mary Cassatt A Life[M].Yale University Press，1994，第144页.

4.Nancy Mowll Mathews.Mary Cassatt A Life[M].Yale University Press，1994，第145页.

5.简·罗伯森，克雷格·迈克丹尼尔.当代艺术的主题：1980年以后的视觉艺术[M].江苏美术出版社，2013，第73页.

6.杰弗里·迈耶斯.印象派四重奏[M].广西：广西师范大学出版社，2008，第291页.

7.何政广.彩绘亲情女画家——卡萨特[M].河北：河北教育出版社，2001，第32页.

8.何政广.彩绘亲情女画家——卡萨特[M].河北：河北教育出版社，2001，第125页.

9.杰弗里·迈耶斯.印象派四重奏[M].广西：广西师范大学出版社，2008，第215页.