“古身今影”下的中国传统纹样设计再思考

（山东科技大学艺术与设计学院 266590）

一、中国传统纹样的“古身”

中国传统纹样大多是呈现在物体或者建筑上有装饰意味的图形或花纹，具有较高的直观可视性。更为可贵是它从人们情感愿望中而生，在文化美学中而成，终因情感表达而发扬光大。其一曲一弯是古代匠人对美学的追求，一横一竖更是人们对美好生活的向往。新嫁妇人床被上的鸳鸯交颈说的是“白头到老”，门帘上的蝙蝠绕桃诉的是“多福多寿”，夫君官袍上的海水江涯表的是“江山永固”——这些独特“神秘”的符号经过几千年历史文化大河的不断淘洗积累，形成了丰富多样的文化宝库，是中国人独有的情感符号和表达，是民族文化的重要分支，其中所蕴含的美好象征和意义也成为我们民族情感中重要的组成部分。

二、中国传统纹样的“今影”

如今，中国传统纹样在逐渐走向现代设计，其所具有的丰富的民族情感和文化内涵为中国现代设计提供了思路。中国联通公司的“八吉祥”标志、中国邮政的“回纹”标志都是取自传统纹样图案，具有很高的辨识度。然而，像中这样这样的成功案例却是少数，传统纹样走向现代设计的道路并不顺畅，拥有庞大素材库的传统纹样面对众多国际设计语言时，没有更好的找到与现代设计的结合点。数目庞大，题材古旧成为中国传统纹样的弊端。其作为现代设计语言所出现的身影也并不十分普及，所发展领域也十分有限。在我们日常设计中更是难寻其身影。中国传统文化博大精深，几千年来的沉淀更是灿若星河，中国传统纹样作为重要的一个分支，其所能迸发的能量远远不止于此，更多的部分没有被我们去很好的珍惜和传承，而沉默于新时代里。中国传统纹样从几千年前发展到现在，其代表的不仅仅是我们民族的审美意趣，更是动态的民族的意识。可是，传统纹样被运用在现代设计中的确实少之又少，我们的青少年对传统纹样的认知更是偏颇，认为是古老的、落伍的。曾经能够“雕梁画栋”的中国传统纹样就要这样萎缩在现代设计中吗？

三、中国传统纹样的重要意义

中国传统纹样从起源到如今，已经历经了千余年的历史，如何人类历史文化中的一颗耀眼明珠闪烁着传统民族文化和民族情感的光芒，对于现代设计具有重要的意义。

（一）基于点线面的美学意义

古代智慧的劳动人民独具匠心，通过不断变换点、线、面这些基本元素，将复杂的景物呈现出富有韵味的图案与图形，不仅具有美感，且风格多变。这些基于基本元素所形成的纹样图案，具有极高的美学价值，更是历经了历史的检验。

用点线面表达出人们心中想要的装饰感觉，简洁又高明。（1）对称之美，纹样围绕一个中心相辅而成互相照应，呈现出庄严整齐之感；（2）对比之美，一幅纹样通过线条的长短、曲直、大小等元素进行比较，产生形象生动、突出醒目的效果；（3）韵律之美，将静态的图案表现出动态的效果，是传统纹样中不足以惊奇的手法。由一组或一个图案，用重复、连续等排列手法，营造出一种渐长渐短、错落有致的感觉，如奔走的群兽、动感的水纹；（4）重复之美，图案利用重复的手法，表现出一种规律缜密、浑厚壮阔的效果。

在古代科技水平还不发达的情况下，人们利用最简单的点线面元素，通过别具匠心的排列组合，来表现不同的画面效果，直接有力，简洁高效。相比拥有诸多科技手段的现代社会，常常因为元素堆砌而搞得眼花缭乱。况且，这不正是另一种意义上的极简装饰吗？

（二）诉于生活的情感意义

传统纹样来源于人们的生产生活中，智慧勤劳的人们为了表达美好的生活愿望，从最简单的几根线条开始，慢慢发展成一个庞大的纹样数据库。一根根线条一幅幅图案，都是人们对于生活的祈祷和向往。取材自自然景观，诉愿于方寸宅院。人们通常用自然景象来表达情感。如用牡丹象征富贵，石榴象征多子，松鹤象征高寿，鸳鸯象征夫妻恩爱，或用蝙蝠喻“福”，鱼同“余”。

这些带有美好祝愿的纹样流传千年，由一代人的生活理想传向下一代人的生活理想，他们凝结着民族人民中的深厚情感，也代表着每一代人们对生活积极向上的美好向往，具有强烈的民族认同感。

（三）融于历史的文化意义

中国传统文化无论各个艺术形式方面方面，展现的都是和谐融合、含蓄内敛的特点，传统纹样也遵循此道，甚少有夸张的表现方式，符合了中国文化中的中庸之道。因此中国传统图案都展现出完整、圆满、丰富的感觉，并将当时社会意识蕴藏其中。

中国传统纹样是中国传统民族文化的重要载体，走过历经千年历史，凝聚着深厚的民族情感，是民族人民心中的情感表达符号，并且带有强烈的历史性和民族性。它的源远流长以及所涉及的范围之广是任何其他艺术形式都不能相媲美的。中国传统纹样能够历经千年而依然充满魅力，不仅在于它深深植根于人民的生产生活当中，更在于它是动态的艺术，变化的艺术，行走的艺术。

四、对中国传统纹样的现代设计之路的思考

（一）对其发展缓慢的反思

中国传统纹样历经千年发展，母题丰富，样式多变，这对于传统纹样的再设计之路却是双刃剑。在信息爆炸的当今社会中，最少的载体传达最多的信息成为主流方式，这也是现代极简主义受人们喜爱的原因。传统纹样的样式、色彩都已经在传统封建社会中发展千年，其所蕴含的一些社会意识和表现手法已经有些不适应于这个快速发展的现代社会；其所运用的一些题材也已经略显古旧之意。我们不能照抄这个历经千年的设计元素，而是需要对它进行再设计来适用于这个社会。

中国传统纹样本身作为一种古代设计纹饰，具有强大的生命力。这体现在其在不同的历史时期呈现出不同的不同的魅力，不断在继承中发展，或古朴简约，或清秀飘逸。这足以证明，传统纹样在现代设计中的没落并不是其本身出现了问题，而是我们失去了对其传承的热情。中国传统文化灿若星河，有无数的珍奇文化供我们选择；现代国际化设计语言卷席而来，更是如舶来之物缭乱了我们的审美。相比之下，中国传统文化的再设计之路却显的要费些力气。设计师不再关注中国传统纹样，其便难以重新焕发光彩，被普罗大众所喜爱，进而被年轻人们重新认识它。

（二）对其创新发展的展望

中国传统纹样历经历史的淘洗，动态的反映我们的传统美学变化，在发展和演变的过程中，既有一脉相承，又多姿多彩，以其多样而又统一的格调展现出独特而富有魅力的民族文化和民族精神。我们不能一昧的照搬，而是要去深入的了解中国传统纹样，将其融入到现代设计的审美环境中，不能为了创新去创新。

国际化与本土化设计相结合将成为未来视觉设计的主要发展方向，越是民族的才越是世界的。设计师要具有民族责任感，担负起传统文化复兴的重任。在学习世界世界设计语言的同时，也要时刻把传承民族文化记在心间。设计师要不断为传统文化的再设计之路而努力，不仅要使传统文化真正成为现代设计，也要成为中国设计，屹立世界文化之林。

传统纹样作为信息的载体，如何更好的沟通传统与现代之间的情感，成为当代设计师不容忽视的课题。当今的传统纹样再设计再创新，要求的是信息的简洁易懂，情感的准确表达，正视千百年来的不断发展和情感的转变，重塑象征意义，为现代设计提供宝贵的价值源泉，使中国传统纹样重载时代意义进入现代生活生产之中。