百代文章是画心<br/>——“不惑风流画里头——纪念中国改革开放四十周年深圳经济风云人物专题画展”对话录

百代文章是画心
——“不惑风流画里头——纪念中国改革开放四十周年深圳经济风云人物专题画展”对话录

2020-07-10采访人曹隽平

文艺生活(艺术中国) 2020年5期

◆采访人：曹隽平

口述：吴广

曹隽平：吴广，你好！我记得《艺术中国》这几年来近十次推介你的作品和文章，一方面说明你是比较优秀的艺术家，另一方面也秉持了我们杂志推行优质稿件、优秀作者至上的原则。作为一本艺术杂志的主编，我更倾向于发现一批优秀艺术家，特别是有潜力的艺术家苗子，扶持推介他们，见证他们的成长，分享他们的心得，有益于与广大读者交流，有益于杂志的长远发展，让编者、作者、读者同学习、共进步、图创新、谋发展！

所以，今天我想抽空谈谈“不惑风流画里头”专题人物画展，我们关注两年了，不知道现在情况如何。这个专题我们认为最大的特点是画当代人，而且还是经济人物，直白地讲就是以画商人为主，就时势和艺术而言易遭人诟病，可能是个挑战，你能讲讲这个展览的背景和来由吗？

吴广：两年前，定下来画“不惑风流画里头——纪念中国改革开放四十周年深圳经济风云人物专题画展”（以后简称“专题展”），是为深圳工商界为“庆祝改革开放40周年”量身打造的。大家都知道，1978年12月18日，在新中国历史上是载入史册的重要日子。这一天，我们党召开十一届三中全会，实现新中国成立以来党的历史上具有深远意义的伟大转折，开启了改革开放和社会主义现代化的伟大征程。

习近平总书记在庆祝大会上发表了重要讲话，回顾了改革开放40年的光辉历程，总结了改革开放的伟大成就和宝贵经验，动员全党全国各族人民在新时代继续把改革开放推向前进，为实现“两个一百年”奋斗目标、实现中华民族伟大复兴的中国梦不懈奋斗。这是大的背景。

而深圳经济特区又是这个改革开放的先行试验区，有着十分重大的特殊意义。当然深圳的改革先行成就主要还是经济，尽管这样，一路走来，风风雨雨，深圳经过了多少荣辱与苦难，在机遇和挑战中不断的创造奇迹，沧海桑田，浮光掠影，深圳从一个小渔村发展成了一个国际化大都市。

深圳作为中国改革开放最杰出的“试验田”，那是经过了两代人努力过、奋斗过、坚持过、彷徨过、失落过，也辉煌过的地方。别看今天经济发展是常态，那个年代谈经济就敏感，也可以说是谈钱色变，而回过头来看，可谈的主要还是“经济”。在40年的时间里，深圳诞生了27家中国500强、6家世界500强企业，孕育了海纳百川、包容博达的商业文化，也诞生了一批“敢为天下先”的深商。“深圳市商业联合会”（简称“深商联”）发起了“致敬改革开放40年，50位影响中国的深商领袖”评选活动，经过多方磋商就准备画这一批人，当然画的时候这些人还没有评选出来，我是从这一百多人中甄选识别画出来的。

曹隽平：你目前画了多少人啦？

吴广：画了76人了，含“致敬改革开放40年，50位影响中国的深商领袖”评选活动中入选的50人。随着未来“深商联”的壮大、时间的变迁、活动的延续，这支队伍将会越来越庞大，画的人也会越来越多。

曹隽平：你能描述一下你画的这些人物的基本情况吗？他们有什么特点？

吴广：我画的都是来自五湖四海的“深商”，“深商”是改革开放后市场经济大潮催生的一个新兴城市商业群体；“深商联”就是他们的家，“深商联”，致力打造“深商精神”，他们见证了改革开放的特区发展并勇立潮头，创新发展。他们是伴随改革开放步伐成长起来的商帮新锐，比如说发明创造了尖端隐形材料的刘若鹏，超薄柔性屏的刘自鸿，中国民营企业的支柱、思想家任正非，检测和维护中国人基因的汪建，发明第一款智能高效账务软件的徐少春，研发制造无人飞行器的汪滔，创造特种计算机标准的陈志列，做出第一个电脑存储盘优盘的邓国顺……他们都有深商独有的创造力和创新力，一次次地引领民营企业转型，成为深圳经济社会发展乃至中国经济大潮中不可或缺的商业力量。他们这批人融汇了中国商道文化的精粹，具有国际视野、开放胸怀、创新精神和鲜明的时代特征。

深圳的发展史也是企业家的奋斗史和成长史，涌现出了一批以任正非、马化腾、李东生、王传福为代表的具有时代精神和影响力的深圳领袖企业家。深圳是以企业为主体的城市，有一个很值得骄傲的群体，他们来自全国和世界各地。“深商”，就是深圳企业、深圳商人的缩影，和传统的商帮不同，“深商”在对外扩张中，往往是靠自己打天下，更多的是注重科技创新、价值体验和精神层面的思考，但作为一个经济现象，“深商”的存在和价值无须质疑，也值得宣扬。

曹隽平：这中间有我们湖南人的身影吗？他们有什么特点？

吴广：这中间当然不乏我们湖南人的身影，有人说在深圳，每10个人当中就有一个湖南人，可见湖南人在深圳之多。湖南人以敢为天下先、敢冒风险著称，湖南在深圳创下了不朽的业绩，像我国第一台微型电脑的制造者、深圳长城科技股份有限公司董事长王之，深圳华大基因研究院院长、深圳华大基因董事长汪建，深圳金蝶国际软件集团有限公司董事长徐少春，深圳郎科科技有限公司总裁邓国顺，深圳腾讯副总裁、微信创始人张小龙，深圳市中科智集团公司董事长张锴雍等等，都是湖南人在深圳的杰出代表，其中王之、汪建、徐少春、邓国顺的画作已经创作完成。

王之—— IT业教父国画吴广

他们活跃在深圳的各行各业：从普通打工者到公司白领，从知识精英到商界翘楚，从企业高管到商界领袖，都可以见到湖南人的身影。湖南人个性豪爽、执着、果断、直白、霸蛮，行事果敢有意志力，凡事不考虑其他，做了再说，一条道走到黑。性格决定命运，湖南人带着自己浓烈的湖湘地域文化性格，闯荡深圳，走出了一条属于自己的路。

曹隽平：你画的这些人的素材来自哪里？你和“深商联”、商界人物彼此间有什么要求吗？

吴广：我所画商界人物对象的素材一般来自三个方面：一是网络；二是“深商联”；三是商界人物本人。但作为一个社会化的人，这些照片远远不够，我要考察他的社会影响力，要了解商界人物与企业文化、核心价值，包括产品延伸的口碑效应，甚至为了解这个人，连他的族谱都不放过。

徐少春——创造便生春国画吴广

商界人物本人有特殊要求的不多，因为有“深商联”这个组织。倒是我个人要求甚多，首先是诗意的要求，我始终认为书以诗存、画以诗存；然后是笔墨要求，不能过分去画肖像，那样就果真“诗意”全无，味同嚼蜡了；三是要有“写”的意识：写简介、写辞条、写诗、写意、写款识、写精神，这才是我的要求！

曹隽平：在画的过程中你遇到了哪些困难？对自己和同行有什么启示？

吴广：困难很多，画这批人是一个系统工程，简介、辞条、诗、书、印，特别是从生活对象到国画笔墨的转换，从“应物象形”到“气韵生动”的把握，是一个要攻克的难题，因为人物的职业、习惯、时代、年龄、距离、公司、文化……几乎接近，像做地产和电子的人有点多，这种外在形式的雷同本已令人头痛了，而内在的“同化”同样令人无力分解。当然除掉这些相似“脸谱”，编写辞条也十分棘手，第一是要在同等行业中“像”这个人，第二是内心世界和精神层面的把握还是似曾相似，容易雷同，这些人毕竟不如古人，没有鲜明的政治、文化、宗教、艺术主张。第三是配诗难。原来最引以为自豪的是写诗，现在看来最难的还是写诗，最害怕的是配诗，一口气要写这么多人物几乎相近的诗，几乎快要呕吐、晕倒，我感觉到有点“吴郎才尽”，除了配这些画外，恐怕未来近五年不会再主动去写这种类型的“诗”了，哈哈！因为，诗必须带“隔”，没有历史感、沉淀感、距离感，没有褒贬性、故事性、唯一性，“诗”也会捉襟见肘！

所以，画系列人物画作品要慎重，画当代人物画更要有立体式综合化的素养，艺术追求个性、激情、特质，兵团式的战术是要有一定文化战略思维的，真的，太难了！当然，它也考验一个艺术家，磨炼一个艺术家，成就一个艺术家！

曹隽平：这批画你觉得画得怎样？处于什么样的艺术水准？能否来个自我评定？

吴广：这批画虽然尺幅不算很大，全部都是四尺老红星宣纸创作，历时两年，的确花了大量的心血，是我目前人物画的最高水准，或许还存在构图相对单一的问题，但目前只能画成这样。我没有经过绝大多数画家专业化的素描、色彩、构成训练，不会去一味地追求光影体面和技术技巧，那不是我看重的和擅长的，因为我的艺术创作是从诗词联开始的，比我三十年的书画篆刻和其它艺术创作形式要早十年，自然不会去舍本求末，还是顺其自然的好！

每个画家最大的优点和缺点都只有一个：眼高手低！那就是取法乎上，得乎其中。因为得乎其上者，寥如日月。神乎其技、鬼斧神工者，只是偶然的人、心、情、境，很难捕捉到，邪乎一点讲，就是天、地、人、和，可谓此中有“道”难为“道”，这种“化境”不可能在一个时间段都存在，世间的人、事俱是如此。所以，只能说其中某一幅作品颇有心得，满意之作实难存在。

这批画整体比我之前创作的《人文雕像、文化丰碑——吴广画历代文化名人》要好许多，虽然同样坚持自己的“五个一工程”——即一诗一书一画一印一辞条的格调，但画幅要小些，好把握些，笔墨上也精练一些，画古人随意一点，画现代人要谨慎多了。但诗要弱一些，因为年代、时间、政治、空间、距离的关系，很不好写，比起画山水、花鸟要吃力多了。我的绘画写意精神还是体现在大青绿山水和泼墨荷花，绘画的最高意趣还是在小品，它能承载一个画家更多的艺术修养和人文精神。

曹隽平：“专题展”创作完成后，如何处置这些作品？怎样才能体现它的核心价值呢？

吴广：您这个问题是问到点上触到痛点了，这的确是个问题。“专题展”创作完成后，原计划是由“深圳市商业联合会”成立一个展览馆永久性展出展示深商人物的风采，现在看来有所调整和变化。正如有人在台上唱歌，一口气连续从“美声”唱到“通俗”，尴尬之极，我这也是历时三载或若干年，至少目前是从“改革开放四十周年”，画到“新中国成立七十周年”，这一下又到了“深圳特区成立四十周年”“粤港澳大湾区”和“建设中国特色社会主义先行示范区一周年”，时间的变迁、主题的更替、作品的累积……变成了一个沉重而棘手的课题。

画册和展览以及作品的归宿，来来回回拿了十几个方案，未尽人意，我的主要目标还是放在公益赞助和捐献上。2020年我准备先在深圳各区展一展，热热身，画当代人尤其是商人，在艺术圈有点讳莫如深，一是人物定位要适度；二是宣传要适度；三是商业价值要适度；四是艺术价值和社会价值要有兼容度。否则，无法谈论其核心价值，因为这个“度”不是我一个人能把握的，还得由社会的普遍“三观”来定度。

但未来我肯定会做一本十分精美的画册，可以是所谓“大红袍”“小红袍”，要么是这个“专题展”的单行本，要么将自己前面三十年的人物画“一锅烩”，日常创作一块，历代文化名人一块，深商人物一块，绝对会做成一个“诗、书、画、印、辞条”的整体呈现，这是我的艺术追求，也是我的“艺术准绳”，永无休止！

曹隽平：下一步你将如何调整和把握自己的艺术创作之路？现在，全国人民都谈创新，你有什么看法？

吴广：古代画家都是地道的文化人，在政、农、治，文、史、哲，诗、书、印上都有很高的修养和造诣，只会画画的工匠几乎找不到，当然也就不会流传下来，所以传统文化修养课还是排在第一位。二是回归到山水和荷花创作中，书写有自己内在性灵的东西，打造自己的“花花、绿绿”世界。三是做做讲座，做一点传统文化向社会延伸的工作，做一点有针对性的培训工作，实际上是一个相互交流和助进的过程，让自己好好“回炉”“淬励”一把。

经常有人问我：中国画如何创新？我也经常讲：中国画四背景是：“人、文、史、哲”，中国画四要件是“诗、书、画、印”，中国画的四个准则是“平、纯、简、静”，这是中国画最基本最核心的要义。传统只是最好的参照系、瞭望塔，不是画家手中的“罗盘”和“导航仪”，艺术不是简单的体力劳动和脑力劳动，也不是技术技巧和精工制作，而是身心体验和精神皈依，统而言之，只有一个字：“道”。所以，要在中国式哲学的“天人合一”中实践富有自身价值的心、意、气、精、神、文、品……的自然融合，“从写生法”——“创作法”——到“书写法”，在“人与自然”的“妙造”中寻求中国画的自我“道观”，而臻于“化境”，这才是画家必须穷其一辈子的功课。

因此，我总结成一句话那就是“道德文章作画心”，这个“画心”，就是“道心”，谢谢！谢谢曹老师的关心、批评、指教！

曹隽平：不客气！你后面讲的这几句有点意思，归纳中有自己的个人色彩和情绪。

马化腾——QQ创始人国画吴广

大家都知道，中国画与我们中国传统文化有着十分明显的特征。传统的中国画不讲焦点透视，不讲光色变化，不拘泥于物理表象，多强调作者的主观趣味。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉。而西洋画呢？则讲求“以形写形”，当然，也注重“神”的表现，但它非常讲究画面的整体、概括。有人说，西洋画是“再现”的艺术，中国画是“表现”的艺术，看来是不无道理的。

但这些特点、个性和差异化，随着时代的变迁、艺术形式的衍进与更新，发生了巨大的变化。特别是“五四”之后，西洋画的引入，中国画也开始追求外在的表现力。但是，无论手段和方法如何改变，中国画传统特质不可颠覆，中国画的一些优良传统还须发扬光大，这是我们中华民族的宝贵财富和文化延续，只有保持自我的独特价值，才能在世界艺术百花园中独放异彩。