数字游戏：艺术媒介与行为艺术

刘坤 高盛发

摘    要：近年来，关于数字游戏是否可被称为艺术的讨论愈演愈烈，随着我国游戏市场的市值的步步高升，对于游戏的文化含义的界定问题变得跟为突出。由于关于艺术的定论迟迟得不到统一的答案，我们只能从现象入手，运用语言学与文化学视角来对这个问题下一个客观的结论。

关键词：游戏;数字游戏;媒介;艺术;行为艺术1

游戏，作为人类的一种本能活动或社会性活动，其发展历史可谓源远流长;古代中国产生了围棋、古代苏美尔文明创造了廿格戏（20 Squares）、而卅格戏（30 Squares）则在古埃及地区盛行开来。然而，尽管游戏的身影在人类的文明进程中屡见不鲜，但它始终没能得到任何文化地位，而且在许多语境中被认为是一种无益、颓废、甚至有害于身心的行为。这种情况一直延续到19世纪末，在消费文化的主导下，游戏作为一种产业，逐步取得了一定的经济地位，及至游戏数字化，它最终成为了一种文化现象，许多人称其为第九艺术。

毫无疑问，第九艺术的诞生一定是建立在八大艺术的基础之上的，而第九艺术的含义在中国则往往指向数字游戏，这是国内普遍的看法。但是，先不论第九艺术，八大艺术的出处都是无迹可寻的。黑格尔在《美学讲演录》中提出了五大艺术的说法，之后意大利诗人和电影理论家乔托·卡努杜在《第七艺术的诞生》中将舞蹈与电影划入了艺术的领域之中。而八大艺术的说法，则没有文献可以证明其出身，它更似于一种学术界的共识，在不同的文化系统、八大艺术的划分是存在一定差异的，更不必提第九艺术，例如在欧洲地区，第九艺术多指漫画。因此，将游戏直接定义为艺术，显然是偏颇的，而直接从理论上讨论则是不明智的，因为艺术本身就是难以界定的，要研究游戏的文化学含义，则必须从现象入手。

游戏作为一种流行文化发端于西方的70年代初而盛行至90年代中期，俗称街机游戏时代。琳琅满目的游戏装置在年轻人中掀起了潮流，街头巷尾的游戏控制台前聚集着大量玩家。由于装置的投币式收费机制，导致了玩家们不得不排队等至上一个玩家离去。因此，排队者在无聊而冗长的等待中，不得不去观摩实况，久而久之，观赏那些技术卓越的玩家的操作就慢慢成为了一种风尚。自1972年10月19日美国斯坦福大学学生组织的名为“Intergalactic space war olmpics”的游戏比赛伊始，各类游戏厂商便举办游戏赛事来吸引年轻的玩家们，行云流水般的游戏操作自然成为了比赛的主要看点，做出更犀利的操作或进行绚丽的连段是玩家们的一致追求。这种热情在自媒体时代的今天更为明显，层出不穷的游戏直播在玩家群体中名利双收。数字游戏也从个人消费产品逐步进化成一种媒介。对于许多玩家而言，比起自己亲身体验游戏，观看他人的游戏历程似乎更加有趣。

其实，游戏的媒介特性古而有之，中国古代就形成了以围棋为首的棋文化，但将艺术融入游戏，就要等到现代的数字游戏出现之后了。依照国内的学术定义，数字游戏分为4个基本层次，概念层、机制层、表现层和交互层。[1]古老的象棋、扑克牌等游戏都含有前两项，而表现层与交互层则是数字游戏独有的特性，丰富的影视、音乐等艺术语言与数据化的交换机制构成了游戏的外在形式，相比于那些古老的游戏，数字游戏具有超强的感染力和可塑造性，它将复杂抽象的概念模型与数字系统用一种可感的方式呈现出来，并使用了艺术语言为其增色，这也是数字游戏等同与第九艺术的重要依据，但这就有些牵强附会了。从形式的角度来看，游戏自身尚无独立通用的语言特性或规律，就目前而言，它仅仅只是各种艺术语言与数字技术的堆叠;而就内容来看，抛开整体而去着重强调的局部美感，显然是缺乏说服力的。那么数字游戏是否与艺术绝缘？正如前文所言，数字游戏自身形式内容与艺术相冲突，但其独特的形式内容构成了玩家美感，这并非是矛盾的。马克思曾提出“艺术生产”的概念，将艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏纳入的一个完整的艺术系统中。[2]数字游戏的整体内容是复杂和缺乏艺术逻辑的，但玩家可以运用交互机制，以有迹可循的行为，将游戏内容有选择性地表现出来，这一点以剧情为主的RPG游戏尤为明显;一个个事先制作完成的影像片段，经玩家的主观地选择之后，就形成了条理清晰并且有着玩家本人强烈性格色彩的故事;而以游戏性为核心的交互设计，使得玩家在心理上进入了一种高度沉浸的状态，使游戏要远比电影更加真实、可信。就本质而言，玩家与数字游戏之间构成了一套完整的“艺术生产”系统，玩家在交互层进行的主动行为是一个艺术创作的过程; 这些行为产生的影像最终组合成了艺术作品;而玩家的游戏体验恰恰就是对自己作品的一种鉴赏，依托于数字游戏所带来的虚拟环境，玩家的行为过程意义通过一种可视的影像表现了出来，并且体现了美的诉求与人性的色彩，无疑，这是一种艺术，并且是一种似于现成品创造的艺术。在当代艺术中，通过包括现成品在内的媒材来表达艺术家的观念性，用以承载文化价值，是一种常见的创作手法。[3]创作游戏的艺术家们，通过游戏这样一个艺术媒介，运用巧妙的交互机制与艺术语言，使玩家成为了艺术的参与者、创作者，无论他是否是直接体验游戏或观赏游戏，都已参与至艺术之中。可以说，游戏设计师与玩家甚至观众，以数字游戏的虚拟环境为地点，构成了一个跨越一定空间、时间的大型行为艺术。

从艺术史的角度来看，数字游戏的演化是当代艺术蓬勃发展的结果。艺术在不断泛化，从精英殿堂逐步走入寻常巷陌之中。数字游戏消解了受众与艺术家、艺术作品之间的心理距离。数字游戏究竟能否成为艺术，还需一段时间来探讨，正如亚瑟·丹托在《艺术世界》中所表达的那样，艺术品区别与寻常物之间的属性往往是一种关系属性，而它多半是历史性的。但不置可否的是，数字游戏正作为一种藝术媒介与行为艺术的构成部分，辐射着艺术家与参与者心中的光合热，它已然成为我们身边无法否定的一部分。

参考文献：

[1]黄石 丁肇辰 陈妍洁《数字游戏策划》第114-115页

[2]马克思 《1844年经济学-哲学手稿》

[3]陈岸瑛 《艺术概论》 第352页