论壁画在公共空间中的审美转变

赵晓东

摘    要：壁画是公共空间的审美体现，壁画的呈现效果依托于环境空间中，以具备一定艺术形式的样式展现给公众。通过研究论述，在当下壁画艺术从高雅的艺术殿堂走向了世俗平民，从教堂、展馆到现代装饰中的审美转变，为现代壁画发展提供参考。

关键词：壁画 审美;公共空间

一、壁画艺术的发展历程

1、壁画艺术表现方式的转变

壁画是最古老的艺术形式之一，壁画的媒介材料伴随着人类社会的发展，从最早直接绘制到墙面的岩洞壁画到现代朝着多样性、综合性的方向转变。这是社会发展的必然趋势。壁画媒介从传统的矿物质颜料发展到现代便捷的丙烯颜料，辅助方式也逐渐便捷化，如投影、微喷等，来辅助完成壁画。材料除了是艺术家表现的媒介之外，材料的本身就具有个性表现力和视觉效果的体现。观念上将壁画从独立画种中解放出来，向综合门类方向发展。

2、壁画艺术功能的转型

壁画艺术的功能从早期洞穴壁画就有“巫术说”、“游戏说”等多种解释，从原始艺术的题材多为野牛、野猪等多种动物，可以看出该学说的是有一定依据的。再到西方中世纪的壁画发展，内容形式都是为宗教神权所服务的。现代中壁画更多的体现在与建筑空间的融合，多用于私人住宅的装饰，或大型公共场所的应用，以此达到人们的审美需求，成为一种美的装饰、个性品位的凸显。

壁画艺术在公共空间中潜移默化地影响着“视觉艺术”的形成以及形成的形态样式，并且，每个时代的公共空间，都有其不同的物質和精神性内涵，自原始社会起，它就与人类的生活息息相关，无论是自然环境还是社会环境，一旦经由人着力的处理、改造之后，就会在视觉效果和功能上发生转换，产生一种新的意境情调，这就是与人类意识和人类活动相关的“公共空间艺术”。

二、壁画艺术在公共空间的呈现

1、壁画艺术“美”的体现

中国自战国时期出现壁画后，壁画几乎贯穿中国古代封建社会时期。壁画艺术以不同的形式和风格，始终在不同功能的建筑空间当中扮演着重要的角色，其中一个方面就是其装饰美化的功能。

人类在寻美的道路上有着不同的演变趋势，1747年巴托在《论美的艺术界限与共性原理》中明确将绘画、雕塑、音乐、诗歌、舞蹈五种艺术命名为“美的”艺术。从此标志了“美”的艺术形式，其次1790年，康德在《判断力批判》中，通过对鉴赏判断的“质”的分析，确立了鉴赏判断的经验性质和美的形式特征：美不关涉认知、伦理，仅在于对象的形式表象给主体的精神带来愉悦。与美的理想、天才相关的审美由此成为现代艺术的构成性原则，一种超凡脱俗的审美伦理也同时形成。

何塞·克莱门特·奥罗兹戈曾经说过“绘画的最高级、最理性、最纯粹和最有力的形式，就是壁画，它也是最公正无私的，因为它不可能成为个人谋私利的工具，不能为少数特权者服务，它是为人民的，是为所有人的艺术”。随着社会的飞速发展，壁画艺术从早期仅服务于贵族阶级逐步走向的世俗化的道路。从要求威严庄重的宗教壁画，到现代商业场所需要的流行壁画。壁画的审美因为公共空间面对的人群不同而发生着变化。壁画逐步趋向于公众的审美需求，不同于其他艺术创作形式，不单以艺术家表达个体意识为中心了。

2、壁画艺术在公共空间的应用

壁画是公共空间的审美体现，壁画的呈现效果依托于环境空间中，以具备一定艺术形式的样式展现给公众。壁画艺术的展示与所处环境有着密切联系，如西方的教堂的宗教壁画，中国的佛窟、佛像壁画等，都离不开它们所在的环境，面向的人群在一定程度上也体现了壁画不同的价值。审视大众文化审美观，从发达国家经历的文化过程来看，一般都是从传统精英文化的审美观念和原则出发，去反省和批评的。现代社会是一个世俗化的社会，它的文化特色就是出现了大众化审美。

现代壁画打破了传统富有宗教神学的古典壁画，伴随现代化的发展更多的与大众文化融合，是现代壁画具有普及型、商业性、叙事性等特征。如今壁画艺术覆盖面十分广泛，首先，在公共场所中潜移默化的“视觉艺术”，如北京国际机场壁画的兴盛。在城市中能起着标志性的作用，有助于提升人们精神性内涵、民族认同感、民族归属感。其次，商业中心的流行元素壁画，例如国内3D绘画第一人齐兴华，在香港博物馆展出了他在2010年他创作了尺寸非常大的3D绘画《唐吉可德》面积达535.3平米，在哪之后一次次的打破世界上画作最长最大世界纪录。还为多家品牌创作出符合主题的壁画，从运动服装品牌耐克、阿迪到豪华汽车品牌中的奔驰、宝马都有覆盖。最后，美丽乡村建设下，壁画艺术已经走到了乡镇当中，画面内容富有叙事性，生活气息浓厚，十分接地气，潜移默化的影响着人们。

壁画在公共空间中除了体现审美和商业宣传的功能下，还对空间建筑有着弥补延伸的作用，如文艺复兴时期的巨匠米开朗基罗创作的《西斯廷天顶壁画》，就将壁画的延伸作用发挥的淋漓尽致。米开朗基罗将原本的局限的穹顶，通过透视学的原理，将空间进一步扩展，完成了壁画与公共空间的完美结合。

三、壁画艺术对后世审美的探索

优秀的壁画艺术对于公众的审美素养的形成，有着很大的教育意义。优秀的壁画艺术能够对人们的思维方式、行为举止、情感价值观起到潜移默化的培育作用。因此在壁画创作中，应该创作出更优秀的壁画作品，起到引领大众审美风尚的作用，不要让商业、粗制滥造，影响壁画艺术的发展，不要让粗制滥造的壁画成为社会的拖累。艺术家需要不停的学习，提高自己的手、眼能力，面对不同主题、环境的时候能够根据公共空间情况，灵活取材、运用。让壁画艺术经过艺术家之手，无论是室内、室外、还是街道、走廊等一切建筑中，都能呈现出多样性、综合性的发展。

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