由气韵生动浅析

摘    要：气韵生动这一中国传统的艺术理念对当代中国风景油画的影响。本文在分析中国传统绘画艺术对气韵生动的理解的基础之上，以吴冠中为例，并结合自己的创作感受对气韵生动在当代中国风景油画山水精神中的体现进行简要的分析。

关键词：气韵生动;风景油画;吴冠中

油画首先起源和发展于西方，作为一种文化艺术传承的载体，有其独特的历史和人文气息。而其作为一种跨越民族界限的艺术，在不同的国家和地域又被赋予了不同的民族特色和美学风格。油画在中国的发展中也吸收了中国传统文化的精髓，形成了自己独特的美学风格。风景油画作为中国油画的一种，在中国的大地描绘中国的秀丽山河，当然也就产生了具备中国特征的艺术。综观当代中国的风景油画，无不蕴藏着中国传统绘画中的山水气息，离不开中国传统绘画中气韵生动的融入。

一、“气韵生动”在中国传统绘画艺术理念中的概述

南齐画家谢赫在他的著作《古画品录》中，提出了六法论：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩，经营位置，传移模写六条准则作为绘画品评的标准1。其中气韵生动为最高标准，另外五法的作用都是为了实现“气韵生动“这一美学标准。虽说“气韵“起初是针对于人物画的品评，但是随着山水画的发展，到了五代时期，人们开始以气韵识山水。荆浩在他的《笔法记》中提出了“六要” ：“一曰气;二曰韵;三曰思;四曰景;五曰笔;六曰墨”。气和韵，处于头等的地位，而且也正是针对山水画而提出的要求。气韵生动作为六法之精髓，强调的是内在精神和外在形象的完美契合，达到一种生命的本真之感。所以不管是哪个画派，尽管见解不一，但是对“气韵生动”的追求都是相通的，不管是中国画，油画、雕塑或者是其他艺术类型，都应该有它的韵味在。

二、以吴冠中为例说明当代中国风景油画中“气韵生动”的体现

中国当代风景油画也应该以“气韵生动”为最高要旨。其实现在也有很多比较写实的油画作品，但是一幅油画如果只是追求形似，而没有“神韵”、“气韵”，那这幅画就没有了生命力，像一潭死水，那它就只能算是一幅作品而已，并没有传达出画中所要体现的精神。唐代画家张彦远认为画家要达到形似比较容易，要做到“气韵生动”则很困难。“气韵生动”是统领一幅画的核心，所以想要一幅好的油画，更多的应该关注神韵，并非只是形似。

现代绘画大师吴冠中就将油画的细腻生动与中国画的传统艺术完美的融合，使其发展成独特的具有中国“气韵”的油画。吴冠中运用油画的绘画材料表现出中国画的笔法，同时运用中国画的留白和章法布局，将绘画的神韵和气质表现的淋漓尽致。吴冠中师从潘天寿、林风眠，他在学生时代就曾临摹过许多的中国画，也因此受到了中国传统艺术的陶冶。在吴冠中的作品中我们可以感受到中国传统艺术对他的影响。

在中国古代美学理论里，气韵这一对范畴，气是主导方面，谈气韵必先谈气，而气与骨关系密切。“骨”最早由老子提出，其意多在于自然生命。之后谢赫又从绘画方面提出了“骨法用笔”，骨法是造型的能力，用笔是使用线条来诠释画面。在吴冠中的一些作品中有很多的用笔方式都有中国画用笔方式的影子。如他的作品《崂山松石》中就穿插了中国画的勾法，勾勒的石块轮廓减弱了其凹凸不平的质感和厚重的色彩。以清遒细秀的线条勾勒山石，朗润含蓄，线条有虚有实，石块疏密有致，衔接自然，画面中呈现着一种意境美，深刻的体现了中国绘画的“气韵”，也不禁让人联想到中国宋代的文人画：清雅、孤寂、冷峻。我在进行户外写生的过程中也尽可能的将中国画中的笔法结合到油画作品中，也尝试将丰富的油画色彩和中国传统理念相结合，尽管作品效果可能不理想，但是这种尝试的过程带来的感受还是给人很大的收获的。

西方的绘画在构图上一般都是采用几何构图样式，并且占滿整个画面，再覆盖上油画颜色，画面上不留空白。而中国画却恰恰不同，在中国画中画面留白却更能体现作品的意境和气韵。留白在中国画构图形式美中具有非同一般的地位。潘天寿说“我落墨处黑，我着眼处却在白”。“黑”“白”两部分在画面中地位相当，都要给予重视和平衡。在整幅绘画作品中留下空白，赋予人无暇想象，可谓是“此处无物胜有物”。在中国画中的留白要空灵透气，不滞不闷。留白乃灵气往来生命之处。在空白的强烈衬托下，主体物会更加突出。在吴冠中的油画《又见风筝》中我们就可以感受到他对于留白运用的恰到好处。看画的第一眼就集中在画面前方的一棵斑驳的老树上，在空白静寂的背景中有几只风筝悠然自得的飘着。留下的空白使观画者的思想沉浸画中。观者在脑海中勾勒出有形有色的形象，那或许是天空，或许是山川，或许是树林…这些联想既带出了画面的意境，又与画中的形象相互补充、相互融合，使画面中的意境和气韵油然而生。这对于油画创作也是一个极好的借鉴，在画面中有意无意的留下稍许空白，画面会更佳透气。

吴冠中油画风景中对意境美的营造同样也是受到了中国传统艺术的影响。意境是艺术立意的高度，是艺术灵魂的高度。李可染说：“意境是艺术的灵魂，是客观事物精粹部分的集中，加上人的思想感情的陶铸，经过高度艺术加工，达到情景交融，借景抒情，从而表现出来的艺术境界，诗的境界，就叫做意境。”2吴冠中把中国绘画中的意境与西方绘画的技法相结合，并且主要使用黑白两种颜色，以简洁的手法让油画散发出水墨的魅力。吴冠中的作品《水巷》，他用单一的线条去描绘了柔美的江南水乡，画面中没有浓重的油画颜色，却给人一种深邃感，仿佛感觉得到画面中湿漉漉的感觉，像刚下过小雨一样。吴冠中把江南水乡柔美、动静表现得如此到位，仿佛置身于这宁静的水乡之中。作品《水乡人家》同样也是一幅描绘江南水乡的油画作品，画面中清澈见底的绿水围绕着古香古色的江南房屋，房屋和树木的倒影若影若现，湖水边的小树弯弯曲曲的向上延伸，给人曲线的美感，韵味十足。大笔触的运用，充满了中国画写意的感觉，充满了一种寂静而又深远的意境，令人心向往之。

西方的绘画色彩丰富，中国画主要以笔墨为主，主要是黑、白两种颜色。油画是色彩的语言，中国画是笔墨的语言。这是二者之间本质的不同。中国画不同于西方过多的追求形象上相似，更多的追求精神的气韵，通常是在笔墨酣畅淋漓，抒发胸中逸气。正是由于二者的不用，当代风景油画在创作上吸收了中国传统绘画精神使用简单的色彩表达画面，给人一种自然纯洁之美。吴冠中的很多作品都是采用较为单一的颜色，他的《水巷》就是以中国画中的黑白为主，简单少量的点缀其他色彩。画面看着很干净，给人一种脱俗的雅致感。吴冠中将油画的浓郁色彩和中国传统绘画的意趣结合，既不损油彩之特点，又在其中融入点线，符合了中国人的审美心理。

结语

中国画和风景油画都是以自然风景为主要的描绘对象。要想在油画风景中表现出“气韵”，首先要对西方绘画材料的语言熟练的运用和掌握，其次对中国绘画的艺术精神进行领会和感受，在进行风景油画创作时，要掌握好笔法的控制、意境的营造、色彩的运用及气韵上的畅通，这样才能将中国优秀的文化传统理念与蕴含人文文化的山水精神，充分融入到风景油画当中，才能创作出较为完美的油画艺术作品。

参考文献：

[1]胡林辉.由气韵生动解读当代中国风景油画中的山水精神[J]广东工业大学学报（社会科学版），2010（02）：73-74.

[2]李俊佑.由气韵生动研究当代中国油画风景中的山水精神[J]美术教育研究，2015（23）.

[3]白洁.浅析吴冠中油画对中国画表现方法的借鉴[J]美术研究.

[4]彭吉象.中国艺术学[M]北京大学出版社.

[5]徐复观.中国艺术精神[M]上海华东大学出版社.

注释：

1池志勇 谢赫“六法”中“气韵生动”之研究[J]河北师范大学硕士学位论文，2016.

2胡林辉.由气韵生动解读当代中国风景油画中的山水精神[J]广东工业大学学报（社会科学版），2010（02）.

作者简介：张晨钰（1993—），女，籍贯：河南安阳 民族：汉，学校：安阳学院，学历：硕士 专业：美术学。