纤维艺术创作中的情感表现

朱冬梅

摘要：纤维艺术创作过程不仅是一项艰苦而又微妙的劳动，更是一次将内在通过各种不同的表现技法展示出来的过程。本文从纤维艺术的材料、形态表现及编造技法等方面阐述纤维艺术情感的表现。以创作过程中每一步的真实体验进一步深刻地分析了纤维艺术作品情感表达的方式方法。

关键词：纤维艺术创作;情感表现

引言：

荷兰画家凡高一段时间里为自己花不出理想的黄色而烦恼，甚至想到了自杀。理想的黄色其实正是一种画家意欲表达并再次体验的某情感状态。在这里，色彩与情感已经融为一体了。艺术家的创作过程其实是一种寻求情感表达的过程，艺术品是承载艺术家情感的另一个生命体，艺术家赋予艺术品生命的同时，经自己的情感以这种生命体的形式表现出来。

一.艺术情感

情感虽是我们最常见的现象，但问题在于，艺术活动中的情感与日常生活中的情感有无区别？关于这个问题，历来存在着不同看法。心理学家主张没有区别，一切情感都是主体生理或心理的反应，都会导致一定的身心状态（呼吸，心跳，血壓，面部表情等变化）。美学家的看法则有所不同，他们认为，艺术活动中的情感是一种形式化的，有距离的审美情感。因为艺术的情境是一个虚拟的、想象性的情境，所以，在艺术中产生的情感不再是个体切身的功利的情感。这一点很重要，惟其如此，在审美状态下，一切情感都不再是个人切身的直接情感。经由某种艺术媒介来传达，一方面主体把它当作真实的情感来体验，另一方面又是有距离的，是欣赏性的，他在你心中造成一种幻觉。

二.艺术创作的过程是情感艺术表现的寻求过程

情感的艺术表现，指的是情感不是体现在日常的状态中，而是呈现在艺术品之中，通过艺术的手段来表现。就艺术家个人来说，艺术创作时期经历了一个双重过程：一方面，它通过构思表达，借助艺术媒介的经营，强有力地表现了自己的情感;另一方面，在表达自己的情感过程中，在物化了的艺术媒介中，它又再次深刻地体验了所表达的情感。在创作过程中，情感表达和情感体验合二为一了。艺术的情感表现具有双重目标，除了传达给更多的欣赏者之外，艺术家自身也成为其情感表达的体验者。

在这个过程中，情感逐渐脱离了原始粗糙的状态，与艺术形式融合贯通，这既是情感的表现的过程，又是情感的升华和熔铸过程。随着创作进程的展开，艺术家不断地加深了自己对情感的体验和理解，因此，从这个意义上说，艺术的情感表现决不是一个简单地还原过程，不是回到原初的情绪状态，而是不断发展升华的过程，是发现和融汇的过程，也是深化艺术家自己对情感理解的过程。

三.纤维艺术的情感表现

纤维艺术起源西方古老的壁毯艺术，在它的发展过程中又融合了世界各国优秀的传统纺织文化，吸纳了现代艺术观念、现代纺织科技的最新成果，因而也有学者称它为既古老又年轻的艺术形式。

1.纤维材料的情感表现

纤维艺术首先是一种材料的艺术，纤维材料包括天然纤维材料和人造纤维材料。人们利用纤维材料，并在长期使用和创作过程中，形成了具有浓厚感情色彩的对纤维材料的体验和感受：棉，柔软、轻松、实而不华，容易亲近;丝，玲珑精致;毛，给人豪放且丰满的感觉。天然纤维和人造纤维都向人们传递着一种情感，或冷或热，或细腻，或豪迈，或朴素，或华丽。材料在人的眼中有了情感，透着各自性格的情感表达。

纤维艺术中不仅有棉、丝、毛等软性材料，更可以运用麻绳、竹等综合材料。日本艺术家石井香久子的作品《Work-Bp-C》（图1）就是大量的应用了竹片、纸、麻绳等材料制成，这些材料的综合运用，硬质材料和软性材料对比，是硬质材料更显坚韧挺阔，软质材料涌出柔情万千，更容易使人间自然情节和社会情节联合起来，达到精神上的满足和放松。

2.抽象形态构成的情感

形态构成是纤维的重要组成因素，纤维艺术的构成又具象的，抽象的，无论哪一种形式都是一种情感表达的方式。抽象的造型，就像音乐的律动、诗歌的意蕴一样打动人，深沉、含蓄、不动声色地进入观赏者的心扉，与其产生共鸣。譬如，波兰艺术家阿巴康·诺维奇的《红色阿巴康》（图2）就是一种纯理念的创作，不规则的圆形中出人意料的突出长而尖的三角形，似乎要从热腾腾的世界中挣扎出来，令观赏者的心紧紧的抽起。

3.编造技法体现的情感

在传统防止壁挂的基础上，艺术家们越来越注重编造技法在创作中的运用。通过发掘构建壁挂艺术形式美的肌理因素，赋予纤维艺术更多的特有的情感表达。利用编造技法的不同，纤维艺术作品形成了特有的情感暗示，使整个作品迸射出感人至深的古朴而又深邃的精神力量。譬如，日本艺术家藤井敬制作的《五行—火》（图3），除了大的八卦形，没有别的具体形象，但画面由白色线绳织造做底，在上面用毡布按一定方向堆叠，编制技法的变化，产生了面的松紧、粗细、疏密，给人一变化莫测的空灵感，使思想随意而轻柔的漂浮。

4. 纤维艺术作品《轮回·失》的情感表达

纤维艺术作品《轮回·失》（图4），选择的是以抽象形态表达自己的情感。整个创作过程同样遵循以上所说的情感表达方式。在创作中没有过多的形象，只是用了重复的圆、方两个形的元素即黑白红三个颜色。表达的就是对于自己过去的审视和对于未来的观望。人生无非就是方圆，无论走过的还是未探测的道路，其实就是简单的轮回。过去的，现在的，未来的像一个个红色黑色漩涡充斥着精神。第一幅在一块正方形的黑色底犹如人生的旷大一个红色的象征生命灵魂的红色圆形。犹如对于生命的思考：生命的道路只有黑白，灵魂像暗夜里一盏微弱的灯，虽然不能照亮整个道路，最少给与生命期许。

在材料运用上选用纯毛线，以体现生命的一种厚重，同时有一种原始的粗糙和丰满。但材料所能表达的情感并不是具体的，只是在一种触觉中感受到丝丝的贴近。在技法主要运用了起绒即传统的栽绒法，此技法意在为表达情感上的厚重。栽绒法又分为“8”字形结、马蹄结、U型结等多种，在制作过程中采用不同的编制技法，将厚重感表达在平面的作品中。使作品在特定的角度下呈现出厚薄不一的空间感，创造出一种行走在不同空间的幻境。

在维艺术作品创作过程中，艺术创作是一项艰苦而有微妙的劳动。每天继续着为完成的作品，每天都看到它在一点点形成自己的生命，就像孕育一个新生命一样，有着一种感动。创作是一种燃烧，最初的情感思考如同起火器，让整个生命燃烧，情感的表达过程如同鼓风机，给了创作持久的动力，是创作之火长烧不灭。整个创作的过程其实是一个情感表现出来的过程。

结束语

不论采用何种材料，何种形态表现，运用何种技法，只要你置身于艺术创作之中，终究完成的是一个内心思想及情感真是流露出来的过程。正是这个过程，是艺术家又一次体验了整个情感，使情感真实地再现于升华，从而使最后形成的艺术品具有了感情，有了生命。

参考文献：

[1] 周宪《思想的碎片》 山东友谊出版社 2002年10月 第一版

[2] 欧文.埃德曼《艺术与人》工人出版社 1998年2月 第一版

（作者单位：郑州润弘房地产顾问有限公司）