波普艺术元素在现代服装设计中的创新应用

严 蓉，牟 旭，李 貌

(内江师范学院，四川 内江 641112)

1 引言

波普艺术源自20世纪50年代的英国，它的出现源于当时的“消费主义”[1]。与英国不同的是，波普艺术在美国的发展则是源自抽象表现主义艺术，与英国的表现形式相比，美国抽象表现主义绘画不仅是对欧洲现代派绘画的延续，也是对流行文化的直接再现。波普艺术在美国受到广泛关注的重要原因是艺术家关注现实，关注情感与认知的变化，大胆地将大众文化运用到波普艺术作品中。总之，波普艺术是对大众文化的认可与思考，是对传统美国文化的赞美与延续，它开启了后现代主义的发展方向[2]。

2 波普艺术元素在近现代服装设计中的应用

服装是时代的产物，每个时期的艺术潮流与风格都会影响服装设计，使服装和艺术元素结合的同时呈现出特殊的时代特征。波普艺术元素在服装中的运用，源于二战后年轻人的“反文化”运动，年轻人一反传统着装，挑战曾经的权威服饰审美理念。此时波普艺术元素便开始被服装领域采用，逐渐打破了服装的固有模式，使服装设计更加街头化、大众化。在现代服装设计中，服装本身具有时效性和流行性，波普艺术元素的融入使服装变得更加个性和富有趣味，整体呈现出别具一格的设计特点[3]。 作为当代流行艺术之一，波普艺术元素通过在服装图案、色彩、材质三个方面的应用，使服装产品更具趣味性与多样性。

2.1 服装图案元素的设计应用

20世纪60年代的波普艺术家们通常会将生活中最常见、最通俗的事物以最直观的形式表现出来。由于波普运动的冲击，当时的服装设计师改变了传统陈旧的服饰设计理念，将有波普艺术元素的绘画作品运用在服装图案设计上[4]。其设计方法是在保持原素材的色彩与造型的前题下，根据设计需要剪成大小不一的形状，通过拼贴使之呈现出新的图案，再将其应用到服装设计中，或者将带有波普元素的绘画作品夸张地放大或缩小到一定尺寸，通过移位、重复、并置等方法呈现在服装上。同时，还会使用简单的街头涂鸦形式，使图案游戏感、街头味十足，以此表现出另类怪诞的服装图案风格。

波普艺术元素在服装图案的应用上最具有代表性的人物当属安迪·沃霍尔，他将玛丽莲·梦露的头像作为图案素材(如图1所示)，以不同的排列方式应用到服装设计中，并且还把自己作品中的可口可乐瓶、美元等元素应用到t恤的设计中[5]。此后，波普艺术元素被服装设计师广泛应用到服装设计中，如20世纪60年代一些夸张地印花图案、无序的几何图形排列、古怪艳丽的头像、带有市井文化的漫画等(如图2所示)，这些素材都直接源于生活，也体现了服装设计与通俗文化的结合。

2.2 服装色彩元素的设计应用

由于生活环境、文化层次、审美观念的差异，不同的色彩给人带来的感受是不尽相同的，因此服装设计师在设计过程中都要充分考虑色彩对大众情感的影响。现代主义风格的服装色彩大多追求理性与简约，而波普风格色彩元素的应用更加丰富大胆，更能表现人们的情感，如对比强烈的色彩搭配、具有反叛挑战精神的色彩组合、无聊颓废的色彩设计等，以此来展现现实生活[6]。1965年秋冬伊夫圣洛朗发布了灵感来源于蒙德里安《红黄蓝构图》的“蒙德里安”主题时装作品，将冷抽象派风格应用在廓形简洁的裙身，强烈的色彩对比是整个作品的设计亮点，不仅能够吸引观众，使人倍感兴奋，表现出设计者丰富的情感欲求，还能衬托出女性的妩媚之感(如图3所示)。

图1 玛丽莲·梦露

2.3 服装面料材质的设计应用

波普元素服装面料的设计能以肌理和图案的不同为服装带来不同质感。波普艺术元素服装面料取材广泛，其中应用最多的是不同面料的拼接，如将塑胶、人造皮、丝网等材质的组合与拼接。亚历山大·麦克昆恩在纪梵希1997年春夏时装发布会上，将皮革与绸缎巧妙的组合，作品既个性又典雅(如图4所示)。在之后的设计中，麦克昆恩通过灵活运用各种材质面料，凸显了传统与前卫结合的设计风格。

图3 蒙德里安主题作品

图4 纪梵希1997年春夏时装

3 波普艺术元素对现代服装设计的影响

波普艺术风格的流行为服装设计带来了极其深远的影响，它使服装不再局限于精致的剪裁与着装的合体，宽松样式的着装开始受到追捧，也使服装展现出一种更加时尚化、平民化、年轻化的倾向。

3.1 高雅与通俗的融合

传统的高级时装设计审美标准代表着上层社会的高贵与典雅，而战后出现的大众文化无疑是对通俗与流行最好的注解，它们大胆、年轻、放肆、艳俗，传统的美学规律被打破，惊骇世俗与标新立异是人们对当时服装的评价。即使各种风格、流派融合发展的现在，波普艺术元素依然频频出现在人们的生活中，为服装设计提供源源不断的灵感[7]。

3.2 实效与永恒的交映

波普艺术出现之后，先锋派对文化的批判回归到了现实，波普艺术家将大众图像进行创作，使艺术和社会建立关系。波普运动时间虽不长，但从服装意义上而言，它本身就具有实效性与流行性，这与波普艺术的精神具有融会贯通之处[8]。作为人类精神形式的表现形式，它将复杂的社会、历史、文化现象植入了大众日常的装扮中，塑造了时代形象，成为时代精神的写照。因此带有波普艺术元素的服装设计对艺术的发展具有极其重大的意义。

4 现代服装设计中波普艺术元素的创新应用

4.1 花式健康生活系列服装创意设计

根据现代波普艺术元素的表现形式，本文结合日常生活中常见的设计元素，运用联想思维方法，采用大胆新颖的表现形式进行创新设计，以“肥胖”与“健康”为主题，创作出“花式健康生活”系列服装设计作品。

图5(1)与图5(2)为“肥胖者”与“汉堡”元素的结合，图5(3)为人物健身的彩色剪影图案，健康的体型，配合身体曲线中的蔬菜水果图案，与“肥胖者”与“汉堡”形成鲜明对比，以此来说明健康的身体离不开运动和合理的饮食。图5(4)为一幅肥胖者的人物剪影，与图5(3)不同的是，该人物身体以薯条图形填充，以此来表现食用薯条等油炸食品的负面影响。

图6服装系列作品名称为“花式健康生活”，以“健康生活”为设计灵感，将设计出的图案素材通过复制填充及再上色的方法，使图案抽象化，并用线条进行裁剪切割，运用变形、组合、再创造的形式设计到服装中。色彩上明快、跳跃，给予人们强烈的视觉冲击。这种将平民生活化的波普艺术元素与现代简约廓形服装的结合，兼顾了大众市场又不失独特感，具有全新的美感[9]。

图5 “花式健康生活”系列设计灵感图案

图6 “花式健康生活”系列服装创意设计

4.2 财富系列服装创意设计

本系列服装设计作品为“财富”，图7为该系列服装设计灵感图案，图7(1)为获得财富后实现消费自由，饮料和烟草展现出人们的购物欲望。图7(2)为从天而降的金钱和财富，体现出精神财富与物质财富的矛盾。图7(3)是拥有财富后的欲望追求。图7(4)为翻滚的食物图案，红与绿的撞色诙谐风趣，旨在表现强烈的食物自由。各图案看似联系不大，实则都是滑稽与时尚共存，体现了波普艺术。

图7 “财富”系列设计灵感图案

图8“财富”系列服装设计以休闲西服与宽松卫衣造型为主，将四幅设计图案运用拼贴的手法随机出现在服装中。色彩方面采用黄、绿、蓝、白的混合搭配，呈现跳跃不羁的色彩效果。服装材料上使用链条与皮料，搭配带褶不对称半身长裙和休闲的宽松长款西裤，这种随意的设计手法打破了传统服饰设计的框架，用平民化视角反映新一代年轻人追求个性的渴望[10]。

图8 “财富”系列服装创意设计

5 结语

波普艺术作为人类物质精神文化的财产，其鲜活的色彩与个性的图案，对时尚潮流产生了巨大影响。在视觉文化领域中，流行图像作为服装的视觉语言，也在逐渐改变人们的审美与价值取向。在现代服装设计中，大量有趣滑稽的图案和明快夺目的色彩，迎合了人们对个性化的审美追求[11]。波普艺术作为一种去结构、去理念的设计元素，为服装注入了更多的内涵和活力，推动了服装设计的多元化发展[12]。