破立于浑然

张钺

许久以来，人们对水彩画外观效果总是大多局限在清新靓丽、明快轻松的印象中。清晰的轮廓、鲜亮的颜色和通俗的表现笔法确实令人愉悦，但水彩画作品究竟应该是表达情感和态度，还是只作为“适口”的小菜用来美食于大众，这个问题对于拥有“画家”这个称谓的人来说，是非常重要的。

艺术需要“悦他”，更需要“悦己”。流于时尚的艺术，到底会有多少能够沉淀下来，供历史保留和珍视，也是画家们非常值得思考的。

自春秋战国以来，中国的传统艺术一直以浑厚雄伟、气势磅礴为标准，但越到后来，精致典雅的“文化”艺术越受到推崇。直至清代中晚期，以满清皇家和“八旗”贵族将“矫情”审美发挥到极致，羸弱不堪。再不见汉代霍去病墓前浑然的大石雕刻，也不见云冈石窟巨佛的巍然而立。中国艺术的内在气质也从青铜大鼎变为脆弱的精美瓷器，这是艺术的文化历程，也是人文精神的衰退和民族精神的某种倒退。

在水彩画审美疲劳了很久之后，一部分为数不多的中国水彩画家，在审视了画种狭制带来的专业局限后，以深沉浑厚的艺术风貌，重拾了水彩画这种纸本艺术在视觉表现方面的多样性，甚至在基本技术手法上也进行了很大的革命性创新，并取得了进一步的成就。就其中在“浑然”方面取得较大成果的、风格样式具有一定代表性、比较著名的画家来说，自王肇民先生到画家陈朝生，乃至画家陈海宁，他们的作品风格可以视为类似脉络的发展和延续。自塞尚以来的厚重表现和对画面肌理、语言的特殊重视，在水彩画种之中非常少见而弥足珍贵。

画家孙伟的水彩画作品，也正是一种在精神面貌和画面气质方面非常特殊的案例。首先，功底非常扎实，富有技术含量的“基础”外观，结合浑然一体的画面气氛，即使画中非常明亮而稀薄之处，也能紧紧地围绕着整体，这种富有“气氛粘性”“空间粘性”的把握，在当代水彩画家之中，算得上是行家里高手般的存在。

孙伟的作品风格样式丰富而多变，既有明快清新的“标准”水彩画，也有浑然大气的严肃之作。在表现手法上，既有现实主义的写实作品，也有意象风格的半抽象画作。在技术上既有纯粹的水彩表现，也有富于包容性的综合材料，笔法上也进行了多种实践。在其多幅作品的整体观感印象中，很难真正就某一点展开讨论。

其中，就我个人比较关注的而感兴趣的是，他在水彩画《桃花岛》《小莲庄》等作品中，大量的使用了类似薄涂油画的、未均匀调和的、具有“透明而胶质”的拜甩式笔触，在水彩画范畴中不很常见。其消灭纯白高光的视觉处理，部分作品的整体气氛，更接近、符合本文的有关“浑然”的立意。作品手法属于典型的跨画种借鉴，非常具有案例价值和技术指导价值。

孙伟

2014年首届中国水彩名家西安高级研修班结业。浙江省美术家协会会员、浙江省水彩画家协会会员、浙江省油画家协会会员。

2016年水彩畫作品《大地之吻》获浙江省首届水彩画写生展优秀奖。

2016年水彩画作品《党的诞生地》获纪念中国共产党成立95周年暨长征胜利80周年浙江省美术写生创作作品展优秀奖。

2019年油画作品《归来》获浙江省第五届“群星”视觉艺术大展银奖。