艺术探索与融合发展

2020-06-30张发俭

美术界 2020年5期

艺术的发展是随着人们对艺术的认识而发展的，是在发展过程中调整融合的，而艺术的发展与探索、创造、研究是同步的，人们对艺术认识水平提高的同时也对艺术创造者提出了更高的要求，人们有了要求，艺术家们就不得不创造研究，也就更需要艺术创造者去思考：什么是藝术？艺术是用来做什么的？是要走在别人走出来的路上好还是自己发现创造开发一条路？这些问题从我开始学习艺术接触到“绘画”这一概念起就开始思考了。

艺术在经过漫长的历史发展，进入现代人们的视线之后，影视、装置和设计成了主流，直观的、容易理解的得到了良好发展，也在不断创新。而古老的手绘图画形式似乎被大众遗忘了，如戏曲慢慢地被人们淡忘是一样的，因为戏剧里有很多表现形式不是行家就不懂，不入迷就不了解，不了解就不入戏，不懂就得不到关注，关注的人少了观众就少了，观众少就很难良好发展。绘画艺术也是很难懂的，艺术水准越高懂的人就越少，绘画本身就已经很难懂了，加上理论的高度，有了理论家们的力量，绘画艺术想懂就难上加难了。

什么是美？哲学家、美学家有各种不同的说法。美的实质是什么？应该是懂了是美的，不懂也是美的。美是什么？不用你问，我知道美，不用你解说，我就知道美，只要美了，有了看下去的欲望，看了还想看，想拥有的就应该是艺术美了。绘画艺术到了现代是一个创造性的综合信息处理过程，通过线条、符号、数字、色彩等手段把作品呈现在人们面前，它是将人的某种情感或需要转换为一个具体的形式的过程，把一种思想用不同的解决方法，通过各种适合的制作方法，以美好形式表达出来。

绘画本身是原始装饰中最简单、最基本也是最常见的一种装饰形式，由这种方式发展起来的绘画长期以来受到人们的宠爱，在当下社会如何能与艺术、商业紧密联系，绘画作为艺术的一种创作形式，不仅拓展美的领域，更要长期认真发现、发展、探索、研究、创造与融合，发展为现代的一种新型的行为方式。

每个时代人们对艺术的发现、发展、观点在不知不觉中变化。今天，我还是想回顾无结果的历史争论，其目的不是为了辩论是非，而是以认真而冷静的态度来分析问题，从而理出正确的思路，给我们的绘画事业发展带来有利的启示。从20世纪80年代中后期开始，中国绘画在表现手法上，经历了语言、本体、写实、回归、发展的过程。在绘画发展呈现出风格多元化的今天，写实绘画仍然是绘画艺术的主流。画家们一如既往地用写实手法，“阐释”社会表象下隐含着的本质问题，画者用充满睿智的思想和人生的哲理，文人画意境。现代式诡异构图，超现实主义表现手法，造型写实，画面气氛写意成了今天的画家们的主要风格。画面展现在人们面前阐述着作者的人生态度，对生命的叹息，对人生的思考，对世界本质的思考，流露着中国文人追求人与自然高度契合的审美理想，散发着生命的张力与气势，以一股无声无息的力量感染着观众。有文人消散气质，又有不屈的傲气，更多作品透发出闲淡古雅的气质、虚空沉寂、清澈高旷的文人情怀。

一花一世界，一人一手法，有完美的宇宙，有符合人们寻求视觉焦点的作品，有反其道而行的，有打破构图法则的，作者们通过独特自然的视角，审视社会错综复杂的人生万象，朴实、平凡、真挚，以一种平常的、平等的艺术态度，描绘身边的人、事、物，审视周围的一切，遛狗、耍鸟、远足等。人物的神态或慵懒，或呆滞，或淡定，或无聊，眼神平静而空洞，反映着当下的精神状态，物质的丰沛，精神的荒芜，情感的冲击，互不相干的冷漠青年，废弃的城镇乡村，生活的压抑，人与人之间的疏离与不安，画家在寻找什么？观者又在寻找着什么？却又无所适从。振臂高呼的青年，神态无聊的男女，画家把这些互不相干的元素拼凑在一起，不真实，不现实，但这一切还要融入在一起，形成意识，形成社会，不知表现什么？又要表现什么样的时代。然而这一切又是目前的现状，艺术道路始终要走在时代意识的最前沿，敏感而客观，平淡而悲怆。

真正的艺术家，必然有特立独行的思想和视角，关注社会意识形态的发展，能在当下文化现象中喊出人们的心声，抚慰人们的心灵，产生艺术价值和社会价值。研究高超的造型技巧，把握准确的艺术形象，以及对事对物的情感表达能力，使得画面的主体与环境若即若离。特色艺术是有创造性的，画家更应融入社会，要有强烈的社会责任感，反映人们的社会生存心理状态，对社会的各种异象表达自己的观点和态度。精神与品格指向统一，要有社会责任感，在展现与延伸的艺术道路上探索，薪火相传。

总之，画是一个画家心灵的安身之所，一处容身之地，是净化生存境遇里一切真、善、美、丑之所。艺术探索与融合发展是一件长期而有意思的事，尽一生之能去演化。