舞蹈表演中舞蹈动作与表演的关系分析

任俊

摘要：在舞蹈表演中，如若想实现舞蹈作品的完美呈现，极大程度上取决于舞蹈表演者自身对于舞蹈作品的理解以及对于情感各类关系的处理，通过舞蹈演员自身的专业素养，从而将舞蹈作品当中的人文精神，表现得淋漓尽致，以次不仅实现对于舞蹈作品的再现，还可提升舞蹈作品的真实意境。本文通过介绍，舞蹈表演中舞蹈的基本姿态以及舞蹈动作的构成，从根本上完善对于舞蹈作品与表演关系之间的探究分析。

关键词：舞蹈;动作;表演

舞蹈是舞蹈演员透过自身的肢体来传达舞蹈作品本身的情感与意境。舞蹈不仅在日常休闲娱乐中，能够体现其魅力价值，在艺术世界中，舞蹈作品更能够体现其当中所蕴含的魅力。舞蹈表演在日常进行阶段，不仅仅在于舞蹈演员自身，对于作品情感的呈现，还在于与台下观众之间的互动和交流。因此，舞蹈表演本身并不局限于通过舞台的形式予以呈现。在当下信息技术迅速发展的时代，舞蹈表演本身能够通过多元化的平台形式来向观众直接化的展现。例如，观众可通过网络电视进行舞台表演的直播观看，但此种多元化的舞台形式与传统的舞台表演给观众所带来的感官体验有所差异。因此，舞蹈演员本身在进行舞蹈动作与表演之间的关系处理过程中，还应当融入对于多元化舞台形式的深入研究，从而表现出舞蹈自身真正的审美体会，给更多的人带去舞蹈的魅力。

1 舞蹈的基本姿态

在舞蹈表演中，舞蹈演员自身的身体姿态，对于整体作品的表现具有直接性的影响。例如，一些舞蹈演员自身会具有驼背的身躯变化，这种变化会进一步的出现胃口扩张以及翘臀等现象，是的，舞蹈演员在日常锻炼阶段往往会将肋骨列于外面。但如若舞蹈演员自身的身躯能够呈现出中直状态，身躯中断也会随之收紧，从而解决驼背所产生的一系列恶习。此外，如果舞者能够解决完善自身身躯中直的问题，自然也会控制好自身的腿部和脚部，由此也会拥有优秀的直力感和形态。由此可见在舞蹈演员自身日常锻炼过程中，如若没有完善处理好自身身躯所带来的变化，往往会受恶习影响出现持续化的负面问题。但如若能控制好肢体，也可为观众带来活灵活现的舞蹈表演。

2 舞蹈动作与舞蹈表演

2.1 关于动作细节的处理

在舞蹈动作初期学习阶段，舞蹈动作演员有时候会仿照大舞姿的动作，而忽视对于细节动作的处理，并且初学者往往能够掌握的要领范围有限，其无法同时完善对于细节动作的有效把控。其中，有关于细节方面的处理，还可体现在对于结尾动作的掌握。舞蹈动作经常会出现大幅度的具体延伸，但有些舞蹈演员并没有将延伸所需体现的细节在舞台上予以完美呈现。舞蹈演员自身对于动作细节的处理，不仅能够看出舞蹈演员自身的专业素养，还能够有效體现舞蹈自身的美感。

2.2 舞蹈动作腋下的空间预留

舞蹈表演本身需要舞蹈演员通过肢体运动来展现出舞蹈自身的魅力，以及其存在的价值。因此，舞蹈演员自身的存在感，对于舞蹈表演本身也具有重要影响。有关于舞蹈演员自身存在感的体现，不仅在于舞蹈演员对于舞姿以及肢体动作的延伸，还在于舞蹈演员自身对于腋下空间的预留。在舞蹈表现形式当中，有关于腋下空间的预留，最先想到的应该是蒙古族的舞蹈。其腋下空间预留的舞蹈形式受自身草原文化的影响，能够在舞蹈表演当中，充分体现舞蹈演员的存在感。

2.3 舞蹈中的沉肩以及腮的运用

在芭蕾舞演员表演过程中，舞蹈演员往往会通过展肩的形式，来将自身线条感延伸，从而体现芭蕾舞自身的魅力特征。展肩在舞蹈表现阶段，舞蹈演员可通过不同的躯体控制，从而达到不同的的舞蹈审美要求。例如在做拔的这一过程中，沉肩的动作也可将拔本身所要体现的提拔感在舞蹈表演中完美呈现。除此之外，舞蹈演员在舞蹈表现阶段通过运用腮的方式，可将舞蹈表演当中的情感元素体现的淋漓尽致。有关于腮的运用，主要表现在我国汉族传统舞蹈形式秧歌中。舞蹈演员通过活用各种有关于身体动作的把控方式，可实现对于舞蹈情感表达的升华以及舞蹈美感的提升。

2.4 舞蹈气息的处理

舞蹈演员在舞蹈表现阶段，需通过对气息的完美处理，才可将自身与舞蹈形成有效融合。例如，舞蹈本身的节奏和韵律需要舞蹈演员提气息才能够展现完美的姿态和感觉，又或者需要舞蹈演员以较为放松的形式予以体现。因此，气息的下沉和提升需要根据舞蹈不同的表现形式来予以划分。此外，舞蹈演员在学习过程中，需要通过视频的形式来揣摩不同动作的细节处理。如若被参照的舞蹈演员自身气息没有得到良好处理，则观看者也会涉及气息的影响，无法完善自身身体流动与气息的有效融合。

3 舞蹈动作与表演之间的关系

3.1 舞蹈表演中对表情的处理

在舞蹈表演过程中，舞蹈演员通过结合自身对于舞蹈情感的把控，依照自身的表现能力，从而为观众带来完美的舞台。优秀的舞者需要根据舞蹈本身所应切换的不同感情特征，来与以自身面部表情的处理。以最直观的形式抓住观众的眼球，并将观众带入到舞蹈表演过程中。此种形式的交流能够加强舞蹈演员与观众之间的无形互动。还能够通过此种形式，使得观众沉溺在舞蹈表演当中。舞蹈演员自身在日常练习阶段，需要有效把控自身的表情，从而在舞蹈表演中完美的将喜怒哀乐等不同的情绪特征融合在表演过程中。例如，若想表达愉悦的心情，可通过改变面部特征或者眉毛往上挑的形式予以表现，又或者如果想表达悲伤的心情，可通过皱眉来予以体现。在台下的观众通过直接观看舞蹈演员，对于各个细节的把控，从而完善观众自身对于舞蹈情感的理解。

3.2 舞蹈表演中对气息的处理

舞蹈演员在进行舞蹈表演过程中，其自身已经成为观众眼中的焦点。因此，舞蹈演员对于细节的把控。以及对于自身身体线条延伸的处理，又或者有关于动作流畅性的表现，都能够给观众带来不一样的视觉感受。在舞蹈表现过程中，其气息的运用也是需要根据舞蹈的韵律和节奏来予以切换。这样能够在展现舞蹈表演过程中通过气息的处理，使得气息也能够成为舞蹈当中的完美动作。舞蹈演员必须加强自身对于气息的处理，要控制好呼吸才能够进一步掌控音乐的节奏走向，以此加强最终舞台效果的呈现。

3.3 舞蹈表演中对情感的处理

在舞蹈表演过程中，若是参照其他舞者的作品予以表现，那么舞蹈演员自身需要在结合前人经验的基础上融入自身对于舞蹈作品本身的情感理解。舞蹈不仅仅是单纯的艺术表现形式，其还应当体现出相应的内容和文化，通过艺术形态的表现手法，从而加强其最终的美感。舞蹈需要舞蹈演员对于情感的有效处理，这样才能够使得表演本身更加灵活生动，也能够加强观众的代入感。

4 总结

综上所述，舞蹈表演需要通过结合情感以及技巧的有效应用，才能够在根本上提升舞蹈表现本身的艺术审美，舞蹈演员自身需要通过不同的方式处理，来找寻自身与舞蹈的关系。在舞蹈表演过程中，不仅需要通过最直接的视觉传达效果表现，还应当通过情感的表达形式来体现舞蹈本身的魅力特征。舞蹈演员通过用肢体的表现完善与观众的交流，能够有效提升舞蹈本身的艺术价值。

参考文献：

[1] 任婷婷.舞蹈表演中舞蹈动作与表演的关系[J].魅力中国，2014（23）.

[2] 刘环.浅谈舞蹈表演中舞蹈动作与表演的关系[J].东方企业文化，2011（06）.

[3] 白玫.对舞蹈表演中舞蹈动作与表演关系的研究[J].戏剧之家，2018（11）.

（作者单位：江苏龙子谭舞蹈学校）