张大千山水画的精神思想研究

金爱晖

摘  要：张大千是我国著名的山水画大师，其作品重视效仿自然。张大千的山水画精神是在不断进行丰满的，经历了各种时期地演变历程。本文将具体论述张大千山水画演变的各时期特点以及张大千山水画中蕴藏的精神思想。

关键词：张大千;山水画;精神思想

0.引言

随着时代的迅速发展，艺术也在不断地发展创新，绘画艺术一直是中国的传统艺术。在绘画艺术的发展中，取得非凡成就的绘画大师们都有其独特的绘画精神思想。在其中，张大千是我国著名的山水画大师，其创作风格继承了传统的绘画思想，并且将“师古”和“师造化”相融合。张大千的绘画思想集合了百家之长，再加上其自身在艺术实践中总结的思想精神，最终形成了其独特的绘画精神思想精神。张大千主要绘画山水画，是我国的山水画大家。在艺术形式迅速发展的时代中，当代的许多山水画画家在艺术发展的潮流中迷失了方向，没有明确山水画的指导思想，部分山水画画家甚至背离了山水画的原则，其作品中缺少了中国的传统文化特色。张大千的山水画的绘画精神思想，对于如今艺术繁荣的社会背景下迷茫的山水画家们具有十分关键的作用。而分析研究张大千的山水画的精神思想对我国当代的山水画是十分重要的。

1.张大千山水画的演变的各期特点

张大千先生对于山水画的精神思想的形成并不是一蹴而就的，其作品经过了漫长的实践、沉淀、总结，才逐渐形成了其山水画作品的精神思想。在张大千先生的创作之路上，其作品特点经过了三个阶段的演变。在这三个阶段的演变过程中，每个时期张大千的山水画思想以及艺术特点都各有不同。

1.1仿古时期

张大千在日本留学过一段时间，留学归来后师从上海的书法大家曾熙和李瑞清。开启了其艺术的创作生涯。曾熙与李瑞清两个人不仅只擅长书画还擅长诗词和金石篆刻，张大千在这二人身上学到的也并不局限于书画，这一知识的铺垫对张大千以后的艺术之路有着意义深远的影响。因为两位老师都十分喜欢石涛的山水画作品，在老师们的影响下，张大千也开始欣赏石涛的山水作品。除此之外，张大千利用了许多时间学习临摹石涛的山水画作品，逐渐石涛的许多作品，张大千先生都可以熟练的临摹出来，且在画作中无论是笔墨技法还是绘画思想张大千先生都达到了以假乱真的效果。在这一时期，张大千除了研究石涛的山水画作品外，还临摹其他的山水大家的历史著作[1]。在临摹过程中，张大千不仅注重笔墨技法的学习，还认真钻研这些绘画作品中蕴含的山水画的思想精神。这个时期，张大千先生注重传统，喜好“以古人为师”感悟古人的山水画的绘画思想。张大千曾经临摹了《临王蒙春山读书图》等作品，这其中就充分体现了张大千对于传统技法的重视，熟练的传统技法掌握为张大千之后的山水画创作提供了基础。

1.2渐变时期

在张大千先生创作的第二个历史时期中，其画作深受敦煌壁画的影响。这一时期的绘画创作受壁画艺术的影响，其曾经临摹了一百多幅的敦煌壁画。在后期中，除了敦煌壁画外，张大千还临摹了从北魏到元代时期的许多壁画，并进行了详细的研究。为了更好地理解、临摹敦煌壁画，张大千先生曾经长时间的呆在 古老的沙漠山洞里，近距离的观察敦煌壁画。张大千先生在后来谈到在敦煌洞中的学习时，曾经说过;“学习中国艺术，还是得到敦煌去学习数年，大有收获”。从此处，可以看出敦煌洞里的学习对张大千的艺术水平的提高有着显著地影响，同时也不难看出张大千对于壁画艺术的喜爱之情。敦煌的壁画艺术一直是我国的传统绘画艺术，蕴藏着我国丰富的历史文化。张大千对于敦煌壁画的潜心研究，加深了其对中国传统文化的理解，为以后其山水画的精神思想作铺垫。除此之外，张大千还更加注重写生，阅历逐渐丰富的张大千在重视写作技巧的提高还同时注重眼界的拓展。张大千先生善于观察的好习惯，为其之后的创作生涯提供了基础。后期中，张大千先生的山水画融入了许多敦煌壁画的技巧，使其受石涛影响的绘画风格渐渐改变了许多，逐渐形成了其独特的艺术风格。

1.3创新时期

张大千先生的山水画风格逐渐成熟，在张大千六十岁之后的时期，其作品运用了水、墨、色的相互交织，还會运用各种泼、积等技法，其绘画技艺已经十分成熟。张大千先生在这一阶段的山水画作品中会分为两种。一是画作整个用墨色铺成，并不使用色彩晕染，单纯的水墨画的艺术，如《瀑布》等。二是在水墨运用的基础上，使用色彩技法，将石青等矿物质晕染在墨色之上，体现了张大千先生高超的绘画技艺。但是张大千先生对于自己的艺术作品仍然很谦虚[2]。张大千先生曾经说：“我近年的画虽然作品的表现力的体现不同，但是只不过是借鉴古人的描绘手法，我并没有创造什么新的绘画方法。”张大千所用最娴熟的绘画技法便是泼墨法，这种绘画技法是张大千在唐代、宋代的绘画大师的基础上创新的。张大千结合敦煌壁画的构图手法，明艳的色彩也创造出了其独特的色彩绘图手法。张大千先生的绘画的创新技术离不开他深厚的艺术功底。除了传统的中国绘画艺术还有西方的绘画技巧，张大千的画作中真正集合了百家绘画艺术之长处。

2.张大千的山水画精神思想

2.1效仿古人，注重传统

张大千在进行绘画艺术之初，便是喜爱临摹古代大家的绘画著作，同时其极重视写生，其认为只有进行身临其境的学习才能真正地体会到世间万物的形态。张大千认为绘画的基础便是临摹古人和自然写生。张大千先生认为绘画需要先从描绘古人的著作入手，练习线条的描绘。同时写生需要先从了解事物的物理形态开始，进而体会景物所要传达的感情。张大千的创作初始便是效仿古人，通过师古人之迹，来体会先师古人之心。张大千通过临摹古人的绘画作品，来体会古人创作时的绘画思想。在写生中也要以天地为师，亲身体会自然万物，从自然造化中吸取营养。简而言之，张大千在进行绘画创作时十分注重中国传统的绘画创作元素，并且通过临摹与写生等手段不断感悟传统的精神文化。这也是张大千山水画创作的精神思想基础。

2.2博学与笃行并行

在我国传统文化的早期，春秋战国时代，儒家创始人孔子的弟子子夏便提出了“博学”与“笃志”的重要性。张大千先生便主张“读万卷书，行万里路”是应该并行的，其创作的生涯中便深刻地体现了这一思想的重要。作画和读书是相似的，同样需要读万卷书走万里路。同时张大千先生也是一个实践者[3]。他曾经临摹古人的各类绘画著作，反复研究，还亲自临摹沙漠中的敦煌壁画。其就是读万卷书，行万里路的最佳实践者。博学便是多读书，这对绘画也同样极具好处。读书可以洗涤浮躁之气、污秽之气，赋予作画者灵气。但是绘画者需要读书，更需要多读书，最重要的是读好书。而行万里路其实也属于读书的过程，只不过，行万里路是以天地为书，领会天地奥妙，书中的文章便是地上的山水、花草。张大千先生深知“读万卷书，行万里路”的重要性，所以他临摹古人的著作，亲自到世界各地进行写生。博学与笃行并行，理论与实践并重，两者相辅相成，是张大千山水画中精神思想中的一个内容。

2.3.结合书法与绘画

在中国的传统艺术中，绘画与书法便密不可分，两者相互融合，相互联通。第一，无论是山水画的绘制还是书法的写成，两者的使用工具都是相同的，如毛笔、墨水、宣纸等。第二，无论是山水画还是传统的中国抒发，二者的表现手法都具有相同的艺术特征。如在南齐时期，谢赫在“六法论”中就提到过“骨法用笔”的理论，这也充分说明了书法和绘画之间具有十分紧密的关系。除此之外，还有元代的赵孟也曾说过“书法同源”，这些都体现了书法与绘画是密不可分的。张大千先生在开始绘画创作的初期便十分注重书法与绘画之间的关系，其所选择的老师也是书法与绘画并重的艺术大家。而且张大千先生的艺术初始并不是绘画而是书法，其是通过书法而转向绘画的。张大千先生一生的创作都十分注重书法的训练。在其教育弟子时，经常提到画家应该会写字，不会写字的画家无法在绘画作品上题字。而难看的画作题字会影响整个画作的画面感。所以，张大千先生的绘画精神思想中就有书法、绘画并行的体现。其对书法的高度重视也成就了其独特的绘画风格。

2.4.追求创新之法

中国是传承千年、历史悠久的文化大国，同时随着时代的快速发展，艺术形式逐渐多样，绘画技术也在不断的发展创新。一味地效仿前人已经不能满足现代人的审美观念，而且一味的传统绘画风格会让人产生审美疲劳之感。中国的绘画艺术现阶段的任务便是传承优秀的古法绘画技巧，同时便是追求创新之法，开创出属于自己的独特风格。张大千先生之所以可以成为著名的绘画大师，便是因为其在绘画创作中“师古”却并不“拘泥于古”。在张大千开始绘画创作的早期，其绘画思想深受石涛的影响。画家石涛曾说：“我之为我，自有我。古之须眉，不能生在我之面目”这句话便生动地说明了石涛绘制山水画时的中心思想，虽借鉴传统画技，却并不拘泥于传统画技。在山水画的创作中应该勇于创新。张大千曾提出：“一个成功的画家，画技达到化境，便没有画法可以限制他”。这些说法都体现了张大千在山水画创作中的思想。除此之外，张大千还曾经在敦煌壁画前苦学三年，成就了其高超的色彩运用技巧，使其泼墨技法更加娴熟。张大千先生曾经自述其泼墨技法源于古人，却脱于古法。这也形象地体现了其“师古而不拘泥于古”的艺术思想。在山水画地艺术创作中，应该具有大胆创新的精神思想。

2.5.画品对应人品

在中国有一句古話，即“人品不高，落墨无法”。在中国古代文学创作中，有绘画作品见人品高下的说法。各朝代的绘画家也十分注重作品与人品之间的联系。艺术家们认为画品可以体现作者的人格、思想，间接的反映人品特点。绘画艺术可以完美地表达出创作者的内心情感。张大千先生在山水画的创作中取得极大的艺术成就与其的心绪、人格是密不可分的。徐悲鸿曾赞张大千是五百年来第一人。这从侧面反映了张大千先生人品的高尚。绘画作品是作者真情的表达、情感的流露、人格的体现，是一种艺术的表达。张大千先生经常教育弟子，作为绘画者，只是忠于艺术，而不能追求名利。

3.结语

总而言之，山水画是我国传统的艺术文化，是历史悠久的文化财富。在山水画的创作中，运用中国延续至今的笔、墨、纸、砚是山水画作的典型特点之一。因此，山水画是我国的传承文化，在艺术形式纷乱繁多的时代背景下，保持传统的中国文化是山水画创作的基本要求。研究张大千的山水画精神思想可以引导当代山水画家们把握山水画的真正要义。

参考文献：

[1]李东风. 张大千山水画中的“山水文化”思想[J]. 美术界（5）：70-71.

[2]黄文. 张大千山水画的演变与创新研究[J]. 连云港师范高等专科学校学报（1）：101-103.

[3]谢华文. 张大千山水画的演变与创新精神[J]. 内江师范学院学报， 2012（1）：34-37.