《故宫的古物之美》：让古物活了起来

定价：76元

作者：祝勇

出版社：人民文学出版社

出版时间：2018年4月“

那些给自己挂牌大师的人，只要到故宫，在王羲之、李白、赵孟頫前面一站，底气顿失。朝菌不知晦朔，蟪蛄不知春秋，这不只是庄子的提醒，也是宫殿的劝诫。”

在书店看到祝勇先生的《故宫的古物之美》，第一眼就被吸引住。这本书的封面实在是古意盎然，沉着中又有一股轻灵昂扬之气。设计师把来自时光深处的两件镇馆之宝，拼合成独一无二的视觉意象，上面是辽宁省博物馆收藏的宋徽宗的《瑞鹤图》，20只象征祥瑞之兆的白鹤飞翔在宋代皇室的泥金色屋顶之上，与下方大英博物馆收藏的《女史箴图》无缝衔接。

祝勇在故宫沉潜了近20年，他看到了许多探访者无法见识的珍贵馆藏，想要再为故宫写一本书的念头越发清晰。最终，他选取了18件故宫藏品，以18篇纵横开阖的大散文，来讲述一件件“国宝”的前世今生，再现中华文明的艺术之美。与此同时，故宫博物院及海内外高规格的博物馆为这本书提供了近百幅高清图片，让祝勇笔下的古物有了形神兼备的呼吸。这18件古物犹如18枚钥匙，开启了涵盖青铜器、陶器、玉器、木雕、漆雕、石雕、书画等多品类的艺术鉴赏大门。

读这本书，往浅处说，可以让那些除了在故宫拍摄风花雪月，对珍贵馆藏一无所知的读者，恍然知晓文物该如何鉴赏；往深处说，祝勇的努力让今日的读者与故宫形成一种隐秘的精神关联，生出中国人由深厚文化血统带来的由衷自豪。

春秋战国以来的4000多面铜镜，曾经观照了怎样的善恶命运？唐代陶彩绘女俑，如何成为我们文明里的维纳斯？明代玫瑰椅活像一幅画框的空置靠背，究竟与整个明代的审美有怎样的关联？中国几千年的漆器文明，为何最终会在日本发扬光大……

祝勇既是设谜之人，也是解谜之人。他将这些艺术品称作古物，强调了它们的生活属性。因为当年，人们可不是把它们高高供奉起来，而是以之汲水、斟酒、沏茶，它们既是历史的一部分，也是生活的一部分。祝勇不仅仅在考据古物的每一个细节，更是从中触摸历史人物的命运。

这本书之所以好看，就是因为作者丰富的想象力让文物活了起来。以第十四章中的《雨过天晴》为例，当年，艺术造诣颇高的宋徽宗赵佶，曾以“雨过天晴云破处”为色标，令工匠为自己烧制瓷器。这到底是一种什么样的颜色？祝勇从故宫藏品“汝窑天青釉弦纹樽”中看到这种颜色的内敛与清凉，与赵佶所画的《瑞鹤图》中天空的颜色有异曲同工之妙。祝勇以缜密的推理让我们相信，这种自由空灵的颜色，或许正是宋代的精神底色。

读完此书，你也许找到了打开历史之门的钥匙，同时，它也留下了更多未解的诘问，等待你去研究、去探寻。