关于中职音乐教学中的民族音乐教学的探讨

摘    要：民族音乐作为中国传统民族文化的一种特殊形式，在传承与发展民族文化中有着重要的意义。因此，本文尝试把民族音乐融入到中职音乐教学中，让民族文化与教育形式结合到一起，促使教育传承真正地发挥它的作用。本文通过大量的实例分析阐述了民族音乐的重要性，并强调了它在中职音乐教学中的地位，促使中职音乐教学不断吸收民族文化与民族音乐，从而发挥其传承与传播的作用。

关键词：民族音乐;中职音乐;音乐教学

在目前的中职音乐中，尝试把民族音乐传承与教育联系到一起，使音乐教育与音乐传承两者之间有着内在的联系，而当代的很多音乐教育学家也在一直研究着该领域。民族音乐的融入使得中职音乐教学变得更加具有传统化，既提高了学生的积极性与兴趣，又提升了教师的专业水平与民族情怀，对于教育来说，在传承文化的基础上又向前迈进了一步，为我国民族音乐的传承贡献出自己的力量。

一、民族音乐的特点及主要类别

中国民族音乐又称民乐、国乐、华乐，是指中国传统音乐及以其为基础发展出来的各种音乐，是中华民族在几千年的历史长河中，创造出的无论从形式上还是意境上都无比丰富的音乐文化，形成了有着深刻内涵和丰富内容的民族音乐体系。中国民族音乐的特点是讲究艺术表现的中和、简约、适度、含蓄、空灵。按其体裁艺术特点可分为六大类：民间歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐、民族器乐、综合性乐种等，每类各有多种体裁、形式、乐种和作品。

二、中职音乐教学中运用与传承民族音乐的方法对策

（一）通过加强音乐背景教学

要想把民族音乐融入到中职音乐教学中，这就需要对传统音乐教学模式进行创新，尝试在音乐教学的基础上丰富民族文化内涵，让民族文化的知识与音乐课程融合一体，音乐教师可以把音乐教学内容联系到民族文化上，一起给学生讲解出来，这样学生便可以在学习歌曲的过程中也认识到某一个少数民族的文化知识。在这样的教学渗透下，学生可以了解到，很多民族音乐也是非常美妙的，激起他们心中的共鸣和情感。这样的教学方式对于民族音乐在中职音乐教学中的运用和传承是非常有帮助的。

（二）注重艺术实践并调动学生参与民族音乐的热情

当前在校的中职学生大多都是零零后，他们在一起讨论的多是流行音乐、饶舌、b-box等，对民族音乐缺乏学习兴趣和热情。因此，教師在教学过程中，应注重民族音乐的艺术实践，把学生的情绪调动到一个新的高潮，通过参与实践提高中职学生对民族的自信与热爱，音乐素养得到提升[1]。比如藏族的锅庄舞，锅庄舞是一种没有伴奏的集体舞，没有场地和人数限制，适合所有学生同时参加，一般男女各排半圆拉手成圈，整个舞蹈由先慢后快的两段舞组成，队形按顺时针行进，圆圈有大有小，学生参与这种不受拘束的艺术实践，能够亲身体会舞蹈中蕴含的藏民族对精神、信仰、价值的取向，感受富有高原特色的民族音乐文化韵味，提升自身的音乐素养。

（三）通过加强教学活动

中职阶段的学生正处于人生的发展阶段，此时的他们对游戏有着特殊的情节，因此，在音乐教学中可以尝试融入一些游戏活动，这样可以增加学生的参与感，让学生有身临其境的感受，并感知到民族音乐的乐趣。只有学生们自身感知到民族音乐的重要性，才能更好地在中职阶段进行传承，中职的学生活泼好动，喜欢游戏，在课程中也可以尝试组织一些具有民族特色的歌唱比赛、演唱表演活动，甚至可以组织一次大型的歌舞活动，让课堂变成音乐活动的场地，让学生们走出室内，在宽阔的广场空间中形成新的特色活动[2]。可以先让学生们去收集自己喜欢的少数民族歌曲及民族特色文化，然后小组内选择出演唱的代表，在演唱之前要由小组成员先对演唱歌曲的民族文化做一个详细的报告。

（四）通过加强情感引导

中国是多民族的国家，具有多样的种族因素，在种族文明发展中形成了自身独特的魅力，而民族音乐也因其多种族、多样式的音乐文化，使民族音乐在发展中具备了多种多样的情怀，所以，说民族音乐便是我们需要传承的，在音乐教学课程中融入多种多样的民族音乐可以开阔学生的视野，提高学生的知识面，让学生对少数民族文化产生兴趣[3]。教学中教师加强对歌曲背后感人故事的讲解，让教师通过情感引导来提高音乐课程中的传承功能。中职音乐教学中，教师在课程中除了欣赏民族音乐外，还可以加深学生的记忆与情感，让情感引导贯穿在整个教学的过程中。

（五）改善传统教学方式并采用循序渐进教学方法

随着网络的发达，日韩、港台流行音乐以及西方Rap、Hip-Hop、DJ、摇滚等音乐受到中职学生追捧，反之，民族音乐文化正在逐步退出中职学生的视野，加之当前中职院校的音乐教学方式守旧、生硬，造成中职学生缺乏主动学习民族音乐文化的求知欲望，为了传承和保护民族音乐文化，改善传统的教学方式势在必行。笔者认为改善这种现状可以通过采取循序渐进的教学方法来进行，在教学过程中可以让学生欣赏民族音乐与当代音乐结合的作品，进而逐步分析作品中的民族音乐文化精华所在，循序渐进地使中职生了解民族音乐文化内涵[4]。2016年春晚谭维维演唱的《华阴老腔一声喊》技惊四座，歌词充满阳刚之气，声腔具有刚直高亢、磅礴豪迈的气魄，民间传统的月琴、板胡、低音二胡、梆子、镲等乐器与现代的贝斯、吉他、架子鼓、电子琴等乐器完美融汇，民族音乐与摇滚音乐结合的“教科书级的中国摇滚表演”在舞台上释放光采、令人震撼无比。这样的结合无疑更容易被中职学生所接受，更加容易理解民族音乐中所富含的民族精神，以及民族音乐文化的内涵。

结束语：

民族的才是世界的，中职生作为新时代的新青年，有必要学好民族音乐文化，有责任将我们优秀的民族音乐文化传播出去，让我们的民族音乐走向世界，让世界通过我们的民族音乐文化而了解中国，让我们的民族音乐在世界各地生根开花，发扬光大。

参考文献：

[1]吴待桦.中职音乐教学与流行音乐的结合探讨[J].北方音乐，2018，38（09）：221.

[2]利雅.中职音乐教学中深化民族音乐教学改革的途径探究[J].艺术评鉴，2018（07）：119-120.

[3]缪玲娟.民族民间音乐在中职课堂的互动教学探索[J].北方音乐，2018，38（01）：160+162.

[4]韦星.在中职音乐教学中弘扬和传承民族音乐文化[J].智库时代，2017（14）：158-159.

作者简介：何玲莎，女，1977年2月生人，本科，硕士，毕业于河北师范大学音乐系，现工作于石家庄市艺术学校，研究方向：二胡演奏、民族音乐。