话剧中人物表演技巧

胡彧哲

摘    要：作为流传六百多年的经典民间爱情传说《白蛇传》可谓是家喻户晓，从传奇小说到戏曲、影视剧、话剧、音乐歌舞，在不同时代和不同艺术形式的演绎下，白蛇、青蛇、法海、许仙之间的故事愈发的生动丰富，在被创作者们不断赋予新的人文内涵的过程中，故事的重心也随着人物之间关系的变化而发生转移。演员怎样借助多样化的艺术表演手段呈现丰富新颖的角色与剧情，运用表演技巧对整体戏剧效果营造发挥作用，在此以话剧《青蛇》为例进行浅析。

关键词：话剧;表演技巧;青蛇

一、《青蛇》剧情

不同于传统的故事文本，在话剧《青蛇》中，小青、白素贞、法海、许仙等角色都颠覆了他们的传统形象。新的故事从讲述白蛇和许仙的爱情故事，变成了白蛇、青蛇、许仙、法海四人之间的情感纠缠。青蛇不再是作为白素贞闺蜜和侍女的配角以勇敢仗义的性格特征出现，而是跳脱出传统的民间传说，成为跟随姐姐来人间学做“人”，并模仿、探寻人的“情欲”的寻欢作乐者，成为了故事的主角。

二、表演技巧的体现

（一）语言

在话剧表演中，人物对话即语言表达是坚实的基础，也是塑造人物性格的重要手段。话剧表演中的人物对话不仅仅是叙述事件发生过程的工具，而是要在事件、人物、情节发展都已确定的情况下，要求演员进入规定情境，运用语言揭示人物的灵魂、感情和思想，塑造性格，带给观众好的视听感受。好的语言表达可直观地表现人物的性格，并且由于戏剧家把人物的语言个性化，加上演员对角色的精准把握和出色表演，将人物性格生动鲜明地呈现于舞台，从而产生巨大的艺术魅力。

《青蛇》中青蛇与白蛇出场的第一幕戏，就是通过台词来交代人物背景并为故事情节后续发展做铺垫和说明。

白蛇：你好。（方言，语速较缓）

青蛇：你好。（方言，语速轻快）

白蛇：再见。（方言，语速柔缓）

青蛇：再见。（方言，语速轻快）

青蛇：峨眉山。（方言）

白蛇：青城山。（方言）

…

白蛇：想成人，不知道上辈子吃了什么蜈蚣屎蛤蟆尿，想成人…从我想成人的这一刻起，我就成了悲剧的主角儿。

青蛇：我本来趴着挺聪明的，一站起来就脑供血不足，变得傻了吧唧的。

白蛇：原本应该趴着，现在站起来了。

青蛇：不吃生的吃熟的！

白蛇：不睡树上，睡床上～

青蛇：不整吞！嚼～

白蛇：要个男的抱着～

青蛇：我老是盘着，想变个鸟儿。

白蛇：站着说话不腰疼。

青蛇：我，浑身都是腰。（扭）1

这段台词的表达过程中，青蛇和白蛇相隔一段距离站在舞台两侧，演员之间没有过多的肢体触和交流。前两句两人台词虽然一样，但是在演员对人物进行研究，形成理解，沉浸到人物状态中再表达，就立马让文字有了色彩，人物变得鲜活。白蛇的语言表达显得从容、自信，而青蛇的语言状态则更直率、天真、洒脱。随后的台词，也展现出白蛇对“想成人”的坚定，青蛇对于“想成人”并没有很明确的态度有着如小孩而一般天真单纯的性格和娇憨、迷糊的状态。语言看似简单，实则是通过演员对人物台词的准确把握，才将人物进行了更深一步的刻画。

（二）形体动作

俄国表演艺术家斯坦尼斯拉夫斯基曾说过：“最好的表演是无声的。”话剧演员可以通过肢体动作，将剧中人物情感进行另一种方式的表达。演员根据剧中的故事情节、人物情绪、人物性格，带入自己的生活经验，对动作进行更加丰富的设计，塑造生动的人物形象。将人物的内心情感、心理活动等在话剧表演中具体体现出来。

《青蛇》一剧在舞台的形体表演方面进行了突破巨大的创新。不仅是青蛇和白蛇“妖”的身份需要演员用特别的身体语言去诠释，在整部剧中，群戏演员在僧、人、妖几种不同角色表演中，都做到了转换自如，使得剧中角色除了台词的表现方式之外，获得了一个有效快捷的渠道，在表演过程中同观众达成默契交流。

这部话剧的两位女演员：袁泉和秦海璐，不仅在话剧舞台上锤炼已久，且都是京剧的刀马旦出身，过硬的童子功为她们在舞台上妖柔娇媚、百转千回的身段提供了可能的基础。两人出场那幕戏，白蛇和青蛇扭动着柔弱如骨的腰肢，身体轻晃似足不着地的缓步向前。眼前就像真切瞧见两条刚化为人形，还没学会如何掌握平衡的蛇妖迎面走来。依靠生动的形体表现，使观众从角色出场就发自内心的相信角色。其次通过对戏曲表演手段进行变形和运用，展现角色干净简洁造型的同时，不会使戏曲动作在情节发展中显得突兀而导致观众产生抽离感。剧中，当青蛇和白蛇决定同心协力对付法海救出许仙时，编排了一段整齐有力又集美感与戏曲特色为一身的双人动作。不仅通过形体动作将情节推向一个高潮，同时借助形体动作将人物角色的情绪外化，让观众在感受人物个性与情绪的同时得到视觉上的享受。舞蹈动作的设计，也使得袁泉和秦海璐这两条修炼千百年的“蛇妖”，能借助形体表演在舞台上有效地跨跃“妖”与“人”的界线，自如无痕的进行身份的切换，无需借助過多语言台词来引导观众。

《青蛇》中除了结合戏曲动作的特殊形体动作设计，还有很多可以表现人物内心情感和塑造人物形象的动作。在群戏演员变化不同角色的过程中，正是通过各种细节动作来判断他们当下的角色，而这些动作基本都源于日常生活。如高兴时掩面轻笑，表情娇羞;生气时手指翘起做兰花指状，对空气轻点;急躁时的挠头发，揪耳朵，来回跺脚;生气时的叉腰，身体前倾;忧伤时的叹息，安抚心脏。不同状态下不同情感的不同动作，可以将话剧表演更贴近人物、更贴近剧本，让角色更鲜明生动。

三、结论

优秀的演员把自己的声音、肢体、感官借给剧中的人物，让虚拟角色成为立于舞台上活生生的人。这种借出不是单纯去用声音说出冰冷苍白的台词、用肢体根据情节发展摆出相应的固定动作。为了更好的进行角色演绎，以及内心活动的表达，需将情感融入到语言和肢体动作当中，使得情感也能成为一种具体的语言运用技巧，成为发出形体动作的目的支撑。演员通过有意识地强化训练使自己对语言和肢体的控制能力得到提升与加强，实现演员将剧本人物的精髓特点通过语言、形体动作等更为精准的表现出来，为观众呈现更加完美的话剧作品。

注释：

1 田沁鑫：话剧《青蛇》，2013年。

参考文献：

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[2]薛礼. 从媒介变化看《白蛇传》的嬗变及其原因[D].南京艺术学院，2014.

[3]吴世奎.话剧表演中台词与演员情感动作的有效融合[J].戏剧之家（上半月），2013（09）：53.

[4]崔安姬.戏剧表演中的技巧和情感表达[J].戏剧之家，2017（22）：51.