关于黔剧《天渠》灯光设计的思考

摘    要：黔剧《天渠》是由贵州省黔剧院创编的大型现代戏，由曹海玲编剧，陈涛导演，钟秋蓉舞美设计，我担任灯光设计。该剧于2018年8月多彩贵州艺术节开幕式首演，2019年5月参加第十二届“中国艺术节”的演出，是第十六届“文华大奖”的参评剧目，2019年10月受国家大剧院邀请进京演出，并受邀于2019年11月参加全国戏曲南方片的会演。

关键词：黔剧;《天渠》;灯光;设计

该剧以中宣部授予的“时代楷模”荣誉称号的第六届“全国道德模范”黄大发真人事迹原型创作。初次接触舞美设计图时感觉没有停留在一般意义的环境交代和氛围营造上，追求简约而又深蕴意味的舞台语汇。全剧场景采用弧形大屏幕做底，虚实结合的手法。既有典型的贵州山峦特色，又有仡佬族民俗村寨特有的村落形态。如何用灯光的手法去表现大旱之年的人们的焦躁情绪，夜下茅屋四场戏不同的情绪的渲染，迎亲遭遇退婚反悔、讥讽的众人心态，悬崖绝壁下的村口三场大悲大喜的场景，梦境与内心独白的三段大调度的表演，渠通后结合地屏的青山绿水，如何与大屏幕的结合，如何丰富传统戏曲布光方式，如何充分利用有着丰富变化的灯具设备。我进行了深深的思考。

首先要面对的是大屏幕带来的困扰，使用大屏幕有利有弊，利是豐富了背景画面，可以更具体更形象的体现剧中要求的环境，弊是它的画面亮度对于舞台想要营造的纵深感，舞台的透视关系有着很严重的影响。我与舞美设计多次沟通反复选取制作符合剧中要求，符合贵州地貌特征的不同的静态和动态的画面，尽量选取山体有暗面，选取仡佬族过去木制房屋的结构，因它的顶棚更多是经过长年累月的风吹日晒是黑褐色的，使其既能表现不同的具有层次感的山峦地貌，又可以尽量降低对灯光营造气氛的干扰。使之形态统一，大屏幕画面的暗面与舞台效果处理的暗面有机结合，便于完美的呈现在舞台上。使其整体结构浑然一体。

一、色彩与结构

舞台呈现的或是焦黄的山梁，干涸的土地和枯萎的树木，或是清晨村中的袅袅炊烟，或是繁星的夜晚，又或是白雪覆盖的工地，直至尾声的绿水青山。通过与导演的沟通，设定了时间的轴线。从灯光光位的结构和色彩上考虑，着重突出焦黄与尾声绿水青山的大反差。开场大量使用侧光，用橙黄色加重干旱又焦躁的氛围，局部用白色形成高光的反差，体现人们在没水少水的环境下心里的不安、狂躁而又无奈的情绪。用强烈的弥漫性的侧光把气氛推向极致引起观众的共鸣。过程中用粉色写意的色彩描写小鹏迎亲的喜悦气氛，在得知退婚后用时间差转换舞台气氛至浅蓝色，这样的色彩冷暖大反差在同场使用中很好的体现了由喜而悲的情绪转变。用白色不加色彩渲染，或是白色光降色温的手法，几组局部光反映乡亲们热火朝天的干活场景。从光的结构入手，着重表现老支书和党员腰细缆绳下到悬崖峭壁下开凿天渠的英雄形象。 最后用铺满舞台的绿色体现青山绿水，如人间仙境，叠加用金黄色结合大屏幕阳光普照的动态画面渲染烘托水渠凿通后大家的喜悦，苦尽甘来，家乡美如画的浪漫主义气氛。全剧共有四场家的室内戏，但是四场戏的核心又是完全截然不同的气氛，重修水渠黄家的被误解，退婚后满才家大红绸下对命运的哀叹。黄家母女的温馨感人。黄大发愧对女儿的父女之爱。灯光的设计思想依然是从色彩氛围上入手，利用定点顶光橙，白，红，黄的色彩区分每场，套以浅蓝，黄色，白色的局部光，整体的气氛光虚实结合，在写实的气氛光中用写意的顶光色彩来刻画人物的内心世界。前后四场家要表现的主题立志，悲情，暖心，父爱呈现在舞台上。这四场我着重强调的是人物内心的活动，虽然有色彩的表现但是做到“不花”“不乱”“不抢”“不扰”使观众的注意力还是在戏的发展上，但是又有合理的气氛烘托。

二、丰富传统戏曲的布光方式

舞台上武行虚实结合的表演，翻滚，造型，吊威亚，真中有假，假中有真，真假宜人。用光束灯根据戏曲锣鼓经特有的节奏编出不同光束的造型，或快或慢或闪或停，营造紧张而又动感很强的气氛。人物定点光的使用上定点结合大氛围的气氛光，可以使舞台“沉的下来”，使观众的注意力更加集中。用地逆光束灯的运动配合大屏幕动态的悬崖峭壁，结合演员的造型，使得整个舞台呈现了自下而上的动感，也使得演员的造型更加生动伟岸。尾声是本剧的舞美高潮部分，在原有地台之间铺设了宽3米长18米的地屏，结合底幕的弧形大屏用以表现天上之水滚滚而来的气势，用安置在楼座和乐池的定制的8台水波纹图案灯投射在舞台上水姑娘的区域，投射在剧场的顶棚上。此时的舞台绿树藤曼网幕缓缓而下，使舞台和整个剧场融为一体。试图做到，让传统的戏曲美学精神与现代审美意识在相互对接中融合，让舞台更加显得丰富多彩。本剧因为是戏曲舞台戏，有着戏曲演出的特点。群众演员多，唱，念，做，打样样具全，表演形态不一样，比较复杂的演出特点。众多群众演员在每一场的出现都是参与表演的演员，不是传统意义上的站桩合唱。定点灯位多，在演区光的分配上要照顾的点和面比较广泛，既要强调光的层次，光在舞台上的透视关系，光与大屏幕的亮度关系，光的色彩与大屏幕的关系，也要考虑面光与其他光位的光比关系。所以首先详细划分出了多个表演的主副区域，其次大量使用侧光，可以使人物造型和景更加立体化。同时也有利于整体画面的平衡和美感。另外本剧的光效上的时间变化也是非常重要的一个部分，因为是以戏曲音乐逻辑为变化的，需要更精确。视觉逻辑和音乐逻辑相吻合，启光和消光上的节奏不同，在精确的节点上灯光的变化才最舒服。在戏的感情中实现光的语言转换。

有幸参与到这部经典的戏曲创作中，学习到了也积累了更多的设计和工作经验。以上只是一些创作体会，是个总结，更多的是创作之后的思考，希望得到业内老师们的指正。

作者简介：

和东力（1966年2月7日—）男，民族：汉族，籍贯：北京，作者单位：中国铁路文工团，

当前职务：灯光设计，当前职称：主任舞台技师，学历：大专，研究方向：灯光设计。