浅谈艺术歌曲《关雎》的古典韵味及演唱探究

摘    要：《国风·周南·关雎》是我国第一部诗歌总集《诗经》的开篇之作，其语言古朴典雅、感情真挚，被不同时代的作曲家譜写成曲并广为传唱。本文围绕当代作曲家赵季平作曲的艺术歌曲《关雎》展开，探究词与曲的古典韵味，以及如何运用演唱技巧——例如呼吸技巧、吐字、归韵、及情感处理等方面去表现歌曲的古典韵味。旨在领悟诗词文化的韵律之美，掌握古诗词艺术歌曲的演唱技巧。

一、艺术歌曲《关雎》词与曲的古典韵味

（一）《关雎》歌词的古典韵味及情感内涵

《关雎》作为《诗经》的开篇之作，其地位不言而喻。《关雎》也是我国诗歌中最早描写青年男女爱情故事的一篇佳作，同时是流传于我国江汉一代的民歌，后来有多为不同时期作曲家谱曲成歌，成为具有代表性的艺术歌曲歌词。

从写作手法上来看，该首诗歌以“比”、“兴”的表现手法，以四字为一句，重章叠句、一唱三叹的结构形式进行故事叙述，其语言如歌如诉，浅吟低唱，充分体现出古代诗歌的古朴美与韵律美。

这是我国最早表达爱情故事的诗歌，内容表达出青年男女对爱情的追求与执著。诗歌中有河边浅吟低唱的雎鸠，曼妙多姿的淑女，以及内心苦苦追求心上人的君子，这些无一不是我国古典诗词文化中具有代表性的意象。诗歌表现的感情真挚且含蓄，男主人公深切爱慕着心上人，却不曾展开狂放追求，而是克制内心情感，通过“琴瑟友之”、“钟鼓乐之”等表达方式来含蓄表达自己的内心情感，这充分体现出古人的内敛与自持，这种健康积极的婚恋观也是我国传统文化中的一笔宝贵财富。

（二）艺术歌曲《关雎》曲调中的古典美

1、调式的选择

本文探究的是由当代著名作曲家赵季平先生谱曲的艺术歌曲《关雎》，该作品是作曲家赵季平根据《关雎》歌词的古韵特点，将中国调式中的D羽调式与西洋调式中的F大调相结合谱曲而成。这种中国调式与西洋调式的结合，使曲调呈现出一种既古典又爽朗的音乐风格。

2、旋律线条特点

该作品从曲式结构上采用了工整的三段式（A+B+A）结构，以4/4拍作为旋律节奏，娓娓道来，浅吟低唱。A段前奏伊始就是灵动的琶音走向，仿佛展开一幅优雅的水墨画卷，似河水的轻轻荡漾，随之引出歌词。歌曲第一部分的A段旋律音高主要在中低声区，旋律洒脱自然，仿佛生动的人物和景色映入眼帘，画面中是水边雎鸠在清脆的鸣叫，以及优雅的淑女和君子形象，给全曲奠定了明确的感情色彩。随着旋律进入B段，旋律开始出现较大起伏，同时出现了该首歌曲的最高音，将主人公的激动心情推向了顶点。第三部分为再现部份，再一次出现A段旋律，最后的结束音平稳且绵长，表现感情的意犹未尽。

二、艺术歌曲《关雎》演唱探究

（一）呼吸技巧及咬字归韵

艺术歌曲《关雎》古典韵味浓郁，旋律以连贯的大线条为主，且有着较大幅度的旋律起伏，这就要求演唱者具备扎实的气息功底，唱出主人公内心的跌宕起伏。音色需兼具明亮和柔美两种特质，更加符合古诗词艺术歌曲的音色特征。

良好的咬字归韵依托于扎实的气息技巧。气息的稳定，以及适时的调整才能使咬字准确，及时归韵，使声音位置清晰，方能将诗歌本身的古典韵味表现出来。

歌曲第一部分即A段，“关关雎鸠，在河之洲……”旋律较为平稳，要求演唱时气息的平稳，均匀吐气，将歌词用气息缓缓吹出，咬字时将字头咬清楚，例如“guan”的发音将声母与韵母逐渐吐出，不要过于突然，每一句的结尾更要着重讲究归韵，例如“君子好逑”中的“qiu”，要像哼鸣一样将字归韵，归到高位置上。此时身体放松，把字与字连贯起来，唱出悠远的感觉，将故事背景交代清楚。

歌曲第二部分即B段，故事继续推进，主人公对心上人爱而不得，表现出辗转反侧，此时旋律走向变得焦灼，在演唱时要想表达出焦灼感，就要通过气息的推动，唱出主人公内心的焦灼与热切期盼。在歌词“求之不得……”这部分要像倾诉一般一样，自然吐字，方能唱好低音部分;而后该句再次出现，随着“辗转反侧”的“侧”音的升高，需要气息稳定支撑，将音以渐强的形式推出。该句结束后紧接着就是全曲的高潮部分，“参差荇菜，左右采之”，该句高音到达小字二组a，需要极强的气息支撑，在演唱该句时，要保持声音发力点不变，同时高位置的稳定，腔体充分打开，将字清晰送出。第二个高音a再次出现时，应唱的更加有力度，方能表现出演唱的层次感。

歌曲的第三部分，即再现的A段，该部分旋律走向趋于平缓，气息要流动且支点稳定，像诉说一样吐字，并保持哼鸣状态归韵。结尾句“寤寐求之”的“之”字结束在小字一组d，音较低且时值较长，需要气息的稳定保持，字头吐清晰，并找到头腔与胸腔的双重共鸣，才能将这个音清晰唱出。

（二）歌曲的舞台表现

该首作品为古诗词艺术歌曲，该种歌曲的舞台表演形式与其他歌曲有一定区别，从演唱神态、动作、手势方面均要凸显歌曲的古典风格特点。

站姿方面，演唱者双脚需微微分开，在舞台上站立的角度要稍稍倾向舞台一侧;眼神要坚定且含蓄，随着歌曲内容的推进和转折适时调整;双臂双手动作表达歌曲内容时要含蓄，抬手应控制在胸部以下。

三、心得体会

《关雎》本是《诗经》开篇的一首诗歌，因其朗朗上口的写作风格以及所表达的纯真爱情被不同时期的作曲家谱写成曲，本文选取了由当代著名作曲家赵季平谱曲的《关雎》为研究对象，通过了解其创作背景，古朴典雅的词曲风格，更加深切地理解了其中的古典文化内涵。通过气息、吐字归韵、舞台表演等方面探究其演唱技巧，希望以此为助力，将演唱探究心得更好地应用到演唱中去。在此探究过程中，不仅能够对笔者今后的声乐教学起到一定推动作用，而且有助于了解我国的古典文化，以演唱的形式更好地传承古典文化，让这枝璀璨的文化之花继续散发其独特的魅力！

参考文献：

[1]杨扬.歌曲《关雎》的创作手法与演唱特点分析[J]戏剧之家，2018

[2]刘翘翘;董兵.古诗词艺术歌曲的审美及演唱初探——以歌曲《关雎》为例[J]黄河之声，2020

[3]徐倩倩.关于赵季平古诗词艺术歌曲《关雎》演唱研究的文献综述[J]艺术评鉴，2019

[4]李菁菁.浅析古曲《关雎》的韵味及情感处理[J]北方音乐，2019

[5]禹晴.古诗词歌曲《关雎》的音乐美与中和美——以宋祖英演唱版本为例[J]艺术评鉴，2018

作者简介：张琳曼（1992-）女，籍贯：河北保定，学历：研究生，专业：音乐，研究方向：声乐。