洪晃X王一妃当代意识洪流之下守住传统文化的“ 脉”

王雅静

1“. 白色”赵赵2.《 超家族婚礼合集》 2019，印刷，闪存盘存有视频，铁盒 88X60X18mm 1小时20分钟11秒作品由艺术家惠允3“. 朱昱 ：静音”展览现场，长征空间，20204.《 特立马乔的盛宴》（The Feast of Trimalchio），2009，视频展出于第53届威尼斯双年展图片由当代唐人艺术中心提供

任教于哥伦比亚大学艺术史系的西蒙·沙马曾著有《艺术的力量》一书，书中写道：“艺术的力量，就是心绪不宁的惊诧所具有的力量。艺术不仅仅是复制我们熟悉的世界，不是将现实艺术化去替换可见世界。艺术的使命，不仅限于传递美，更是要破坏陈腐与乏味。”

这样的艺术观念与洪晃的想法不约而同，她喜欢的恰巧是新颖有趣、直截了当的作品。正值画廊周公众日的第二天，蓝天白云，晴空万里，798艺术园区就像一块画布，每一个到访者都会成为这里的一部分。一身白色牛仔装束的洪晃如约到来。许久没有来到798艺术区的她需要重新回到原先的工作室地点，凭借记忆才能找到约定地点。作为首批进驻798的先锋人物之一，洪晃看到当年大半个工厂的园区如今重换新颜，在感叹物是人非的同时，也为这个区域的新面貌而感到欣喜。

洪晃与本次画廊周总监王一妃一起参观了多个画廊的展览，其间，她们对参展画廊、作品以及当代艺术的发展与运行进行了深刻的交流，感叹在当代意识的洪流下，更需要艺术家的思考与行动来守护传统文化的“脉”。

洪晃作家、出版人

王一妃画廊周总监

H：作家、出版人 洪晃

W：画廊周总监 王一妃

直截了当，但不哗众取宠

在798艺术中心展出的本次画廊周“新势力”单元作品，其主题为“那看见万物的、知道万物的，就是万物 ”。优秀年轻策展人张涵露组织19位艺术家和艺术家组合触碰、探索的神秘领域，引申出他们对未知的敬畏。其中，洪晃对一组名为《超家族婚礼合集》的作品印象尤为深刻。这件作品意在展示全新的人与周遭、与自然界以及无穷精神宇宙之间存在的可能性。

H：我个人对作品的形式没有特别的要求，我喜欢想法新颖而且共情能力强的作品。我觉得，每个作品最终是会陈述一个故事或者表达某个观点。只要这个作品能够讲述清晰即可，但如果作品说不清楚的时候，就会让我觉得有些郁闷。所以，我喜欢直截了当，但不哗众取宠的作品。

W：在这个单元的作品中有哪一个让您印象深刻？

H：应该是《超家族婚礼合集》这个作品。这个作品有当地文化的痕迹与脉络，把我们的传统文化用非常当代的方式融进去了。我觉得，作品中有所谓中国传统文化的“脉”在，这就是中国当代艺术的语言。（艺术家）得在我们自己的语境下来进行当代艺术的创作，因为不同的策展人策展的方向会很不一样。可以明显感觉到，新势力单元的策展人通过一个主观意识去选择作品，这位策展人对精神层面很感兴趣。

W：没错，我很认同洪晃老师的观点。因为新势力单元跟画廊周的目的不一样，所以允许这个单元延伸广度，这样对策展人来说更加自由。这个单元每年都会有一个主题并且是理念先行，根据主题去选择合适的作品，但并不能代表当下年轻艺术家的群像。在选择策展人之前，我们也走访了很多年轻艺术家的工作室，发现的确有很多年轻艺术家在关注神学与精神性相关的主题，这也是一个很有意思的现象，并且是与当下社会环境有勾连的。

艺术互动，需要公众参与

大片的白色棉花层层堆落，有序叠放在一个规则的空间。这是艺术家赵赵2020年的首个个展。有棉花的地方，就有兵团。赵赵是在新疆生产建设兵团长大，亦如棉花对他成长历程的特殊性，赵赵为观众搭建了一座柔软温暖的花园。同时，这座花园又像是迷宫一般，让行走其中的观众保持着心理上的安全距离，在看到风景的同时，又成为了别人的风景。当下，公众对艺术展的热情高涨，洪晃和王一妃就公众参与艺术展览的相关问题进行交流。

H：我觉得，看画廊需要听导览，如果知道了这位艺术家的背景，就很容易理解他用棉花作为创作材料的原因，感受會很不一样。首先，对于参观者来说，这是一个深入了解作品和作者的过程。对很多志愿者来说，比如一些美院的学生来当讲解员，这也是一个锻炼的好契机。

W：是的，实际上，目前画廊周已经做到第四届了，在第二届设置“公共单元”后，我们越发重视到公众参与的重要性。我觉得，西方的当代艺术相对很成熟，公众也会有一定的了解渠道。但中国的公众似乎对当代艺术是陌生的，所以，最实在的一件事就是组织大家去看展览，这也是很有效的一种持续培养艺术爱好者热情的方式。

H：实际上，这是我半年以来第一次“大型”出门。在特殊时期，逛画廊反而成为了一件很奢侈的事儿。我觉得，画廊周是一个很好的概念，能够让大家真正走进画廊并且参与进来。 由于我一直都是freelance（从事自由职业），在这次疫情之后，我忽然发现，大家跟我都一样了。我竟然没有特殊性了。

W：洪晃老师一直都是思考者、写作者的角色，但对我个人来讲，是完全不一样的。从一个高压焦虑状态的转变反而是一个很舒服的过程。对我来说，也是很有价值的。疫情让很多人的生活方式产生了变化，强迫大家停下来。一旦处于这个状态，很多人会更关注思维深处，产生一些有意思的别样解读。

今年画廊周规模很大，方案很多，仅户外作品就多达20件，其中有两件是跟公众互动。其中有一件是线上作品，可以直播活动与公众互动。线上的形式只是一个传播渠道，我们最终还是希望公众来到画廊参与，就像是在参观这个“白色”的展览时，必须要身处其中才能感受到它的气氛。

当代意识，与中国传统结合

H：我之前曾经看过一本书叫做《疯狂的经济学》，讲述的是当代艺术的操作过程以及艺术与市场行为的关系。当代艺术作品已经进入了金融体系，原来的艺术是以艺术家为本，以他所想表达的内容为基础，但现今，这已经是一个市场化行为。

W：洪晃老师所说的概念是很多成熟画廊的操作模式，我们的这个平台不一样之处在于聚焦成长型画廊。每年的艺访单元，画廊周北京会和苏黎世艺术周的艺术机构进行互访互换，选择具有严肃学术态度的成长型画廊合作。在前期，由学术委员会把关作品的质量，在评选过程中建立“同行评同行”模式。画廊的经营的确不容易，需要持续进行投入。同时，新势力单元并非商业导向，我们会把所有作品发给国际性质的美术馆，如果这些作品有机会列入到国际美术馆的收藏体系，对艺术家来讲，意义和价值是更大的。所以这些展览更多的是去陈述观点。

H：与国际性质的美术馆交流的确是十分受益的。我曾经发现了一个很有意思的现象，由于我近段时间一直在抖音向大家推荐图書，我发现，大部分中国艺术史类的书籍，其作者竟然都不是中国人。后来，我咨询了一位做相关研究的专家朋友，她告诉我，艺术史这个学科就是19 世纪起源于德国的，在学科起源之初，对它的定义、学习模式就有了相应的界定。同时，中国艺术真品比较匮乏，还有部分真品在国外的博物馆或是艺术机构进行保存展览。所以，艺术的话语权不在中国人手里。从这点来讲，画廊周还是很有意义的，因为它一直在持续发声。

W：本来这次画廊周准备与国外的艺术杂志共同举办一个论坛，主题是关于如何建立属于中国的评论体系。由于特殊时期，也没办法如期举办了。

H：目前，定义中国艺术的好坏是在国际体系的衡量下进行的。但每个国家对当代艺术的定义各有不同，如何把中国传统与当代意识结合是个很重要的问题。