线的两端，创造之地

一条线落笔时平平无奇，它往左边去，可能成为数学里两条不相交的平行线;它往右边去，可能成为达·芬奇画纸上的鸡蛋;它往前方去，可能成为万丈高楼的第一笔线条;它往后方去，可能成为裙摆上最后一道褶皱。

每一条线，都蕴含着无尽的可能。

梦想人物：曾汉鹏

身份卡：服装设计师

线的一端

很早之前，一直与画笔相伴的曾汉鹏希望成为一名艺术家，但在高考来临，要选择专业方向时，他改变想法，走上一条更具有挑战性的道路：他决心成为一名既能听从自己内心、又能实现他人愿望的设计师。

曾漢鹏的目标曾是清华大学美术学院的产品设计专业，但因为几分之差，他与目标院校失之交臂。不过失之东隅，收之桑榆。北京服装学院的服装设计与工程专业在全国同专业中排名前列，曾汉鹏凭借扎实的美术功底，从上万人中脱颖而出，考入此专业，走上服装设计的道路。

在学校，曾汉鹏一边继续强化绘画的基本功，一边学习造型设计、色彩搭配、结构与工艺、服装发展史等内容，了解服装的款式、纹样、面料等知识，掌握服装的剪裁、缝制技术。

“在很多人看来，设计师就是画设计图，只在意自己的设计好不好看，真正制作衣服的人是裁缝、工艺师。然而，一个设计师想做出好的设计，就必须了解服装的设计和制作原理，掌握相关技术。”

比如，一件衣服除了设计外观之外，还要设计结构，用硬纸板制作服装纸样，规定每个部位的具体规格、尺寸，这就涉及到造型设计、结构与工艺、服装剪裁等方面的知识。虽然这个工作多由版师完成，但设计师如果不懂造型设计，不会制作服装纸样，他的设计可能根本不能成型。

在一次设计中，曾汉鹏察觉到，按照他画的服装分割线所制作的服装纸样，在人体模型上非常不服帖。他不断调节服装分割线的位置，发现只有服装分割线经过一个固定点时，服装纸样才能在人体模型上达到最佳效果。后来这个点被他记了下来，在每次设计时都格外注意。

此外，制作服装纸样，也能激发出意想不到的设计灵感。有时候，曾汉鹏会将服装纸样贴在人体模型的不同部位，随机增加或减少不同部位的纸样;即便他的灵感只是一个好看的领子，或者一个漂亮的腰部线条，他也会围绕这个细节补全其他部位的设计。经过这样一番变换后，常能诞生一些超出他预期的作品。

除了技术上的锤炼，曾汉鹏在思维训练上也下了很大工夫，他在横向上发散思维，在纵向上深入思考，不拘泥于单一的设计风格，将图像、声音、气味都作为灵感来源，不断伸展思维的触角。

曾汉鹏毕业设计的灵感，就来自于他听到的一首曲子。这首曲子，让他的脑海中浮现出一幅秋叶飘落、满目萧索、铜铃渐远的画面。所以，他设计的作品以深色为主，勾勒白边，如同归人的行迹，步入落叶的深处。深秋入冬，凉意是一点点渗透的，所以深色由米色一点点渐变而来，先是傍晚时的靛蓝，再过渡到纯正的黑色。为了表现出萧索的秋意，他大胆地保留了材质边缘原有的毛边。

“我的毕业设计在老师中引起了争议。有的老师非常喜欢，有的老师觉得非常粗糙。但我只是重现了这首曲子带给我的触动，用服装做出我脑海中的一个画面。”

实现个人审美的设计，是曾怀揣艺术家梦想的曾汉鹏诠释自我的方式。有一段时间，西方大胆张扬的街头风格在学校里非常流行。但曾汉鹏不喜欢，他性格内向，喜欢书法、古琴、竹笛这样内敛的东方艺术，所以他的服装设计中，总含有绵密的东方韵味。

当他和同学一起进入服装设计公司实习时，他没有从众，选择做一名设计师助理，而是跟着资深版师，强化服装纸样制作能力。他似乎从来都没有跟上过其他人的节奏，快速迈入设计师的行业，但在一点点的厚积薄发之后，他的未来有了无限可能。

线的另一端

因为扎实的绘画功底和设计中独特的东方韵味，曾汉鹏在毕业后进入一家从事高级定制业务的服装设计公司，开始了服装设计师的职业生涯。

这时他才发现，在看得见的作品之下，一名设计师还承担了很多看不见的工作。

设计前，他要收集灵感。除了从照片、电影、书籍等地方汲取灵感之外，曾汉鹏还有一个特别的方式——做梦。每当做了光怪陆离的梦之后，他就会抓起桌子上的记录本，将梦境里的氛围细致地记录下来。他说：“这种从梦中到现实，虚实结合的感觉，也是一种东方概念的体现。”

有了灵感后，曾汉鹏就要确定设计主题，把握色彩、纹样、款式，然后组织设计，绘制效果图和平面图，完成纹样绘制，并确定面料。

这之后，版师才会拿着面料制作服装纸样，纹样工艺师进行纹样打样。技术团队再根据服装纸样制作白坯样衣，由设计师在白坯样衣上调整版型。确定版型之后，技术团队就可以制作成衣，进行调整和最后的处理。

从版师开始，后面的工作看起来和曾汉鹏好像没什么关系，但实际上，他除了是服装设计师之外，还兼任了纹样设计师、产品经理的工作，经常面临手忙脚乱的局面。

他曾经接过一个设计任务，用20多天的时间完成一套重工艺婚礼服的设计和制作。在极其紧张的节奏下，他制定了严格的时间计划，将时间合理分配给各个环节。他向客户详细了解设计需求，花了一天时间完成设计，当晚就获得了客户的首肯。但是，选择什么样的面料、如何配色，却成了曾汉鹏的难题。

因为是婚礼服，他的设计以红色为主，配以金色点缀。可红色饱和度高，大面积使用会在视觉上改变配色的显色度。而且，婚礼现场的灯光、背景也会对它的显色产生很深的影响。为了达到满意的效果，曾汉鹏绞尽脑汁，多次实验后，他终于发现，只有橘粉色的丝线在灯光下，才能在婚礼服上呈现出最合适的金色效果。

确定了款式和面料后，版师马不停蹄地投入服装纸样的制作。作为纹样设计师，曾汉鹏一个人完成了纹样的绘制和精修。但当他将设计好的纹样交给纹样工艺师时，却出了问题。因为这件婚礼服在肩膀、裙门、腰带的位置都有纹样，面积太大，纹样工艺师表示在规定的时间内根本绣不完。在多次沟通后，曾汉鹏终于和纹样工艺师达成一致。

在完成婚礼服的制作之后，曾汉鹏发现，由于大面积的绣花让面料缩窄，衣服变得不再合体。他只能临时进行版型的调整和补救，最终成功地在规定的时间内将这件耗尽心血的作品交到了客户的手上。

这样高强度的工作，也锻炼了曾汉鹏处理突发问题的能力。一次，他在手绘礼服的纹样时，不小心画错了一笔，这直直的一笔却激发了他的灵感，他将这一笔画成了船的桅杆，完成了一幅写意的月夜泛舟图。

说到这，他笑了起来：“设计中的随机性会带来很妙的效果，有时甚至比你按部就班地完成一个设计感觉还要好！”

新的线条

“在这家公司，我已经了解了高级定制所有的流程，掌握了服装设计的比例结构、面料选择、色彩搭配和统筹安排的种种技巧，能学的都已经学得差不多了。但是，一直以来我都在模仿，缺少对自我的真正表达。所以，我需要一个新的开始。”

2017年10月，曾汉鹏决定辞职创业。这个新的开始并不在他已经熟悉的高级定制领域，而是在他从未涉足过的汉服领域。他认为，既然是挑战，就打碎过去的自我，一切重新开始。

这不是一个容易的过程。曾汉鹏花了半年的时间学习汉服知识，寻找相关的资源。当时，他的團队只有两个人，没有库房、没有人手、没有资源，一切只能靠自己。尽管有过在服装设计公司工作的经历，但这次创业是曾汉鹏第一次参与标准化生产，从原料把控、生产加工、产品制成、成品检测到成品入库，他都毫无经验，结果第一批服装的五分之三都出了问题，造成了不小的损失。

这次失败让曾汉鹏意识到，他必须重新规划自己的事业。

“这种感觉，就像你要建一艘小船，过一条不知道有多深的河，虽然你竭尽所能地把小船建得结实、牢固，但这并不代表你一定不会搁浅！”曾汉鹏笑了笑，“不过搁浅了也别害怕，调转航向，也许你就能驶向成功。”

这次“转向”确实为曾汉鹏和他的品牌带来了生机。曾汉鹏现在的团队里，版师、纹样工艺师、运营人员一应俱全。他的品牌每年出一个主题的设计，每月上新两次。

在这样良好的势头下，曾汉鹏决定再接再厉。因为缺乏人手，他曾经身兼数职，但在2020年，他将自己从其他工作中剥离，专注于服装的设计和品质。他还计划加快服装上新的频率，将每月上新两次提升到三次。

凭借优秀的设计和良好的质量，他的品牌已逐渐成为汉服界的新星。

一条线继续向前延伸。也许它有困惑，不知将走向何方;也许它会胆怯，不知未来会是什么模样。但这条线更清楚，只有不断地向前，穿过未知，才能拥有永远鲜活的创造力和生命力！