气结殷周雪 天成铁石身—读潘天寿作品中的生命精神

文/安兵武

潘天寿 铁石帆运图 248x120.5cm 纸本设色 1958年

潘天寿纪念馆与中国美术学院校园比邻而建,仅一墙之隔，坐拥湖山之胜，院落不大,然清幽宁静。馆内常年陈列潘天寿的作品，其奇伟高旷，恣肆雄奇之气，足以使每个前来瞻谒的后辈心灵为之震撼和净涤。基于学习之便，每当空闲之时，笔者都会不自觉地走进馆里，静静地瞻仰这些气格高迈的作品，而几乎每次内心都会有不一样的震动。

潘天寿 水墨小鸟 138cm×35cm 纸本水墨

潘天寿以其气格独具的大写意绘画辉映20 世纪中国美术史，同时执教浙江美术学院（现中国美术学院）多年，他的艺术思想与教学理念深深影响了这所历史悠久的美术学院，其中国画的教学一直秉承纯粹理念和高峰意识，成为众多艺术院校中的翘楚，从而也深深影响了20 世纪以来整体的中国画教学。

记得中学时在一本杂志上第一次看到潘先生的作品，就被其高旷的气息所震撼，从此对潘天寿的艺术仰之弥高，多年后考入中国美术学院，对潘先生的作品能近在咫尺地观摩与学习，不能不说是人生的机缘。学习既久，同时又阅读了潘天寿的生平传记与谈艺录，对先生艺术的领悟愈深，心中也稍有所得。潘天寿的艺术留给我们的启迪不单单在于笔墨、构图形式，甚至不在于其作品本身，而在于作品中所呈现出的精神与品格。这种精神与品格不仅是画中的精神，更是中国文化的精神，民族的精神，也是当今艺术普遍缺失的一种精神。以笔者粗浅的认识，把这种精神概括为高迈、伟岸、奇崛、刚正、凛然。

潘天寿的作品给人的感觉首先是高迈之气，高迈的气息并非所有的艺术家、艺术作品都能具有的。高迈是一种绝俗，能远离尘俗，艺术家中并非凤毛麟角，而能超越一般意义上的绝俗，达到一种至高至纯的境地，潘天寿的作品实可当之。其作品也不是一般意义的雅致与清新，在他的作品前，如同置身崇山之巅与太虚之宫，临清风，拂白云，泠泠然俯瞰人间烟火。潘天寿作品的高迈之气首先是其天赋使然，后又与其深厚的学养相辅相成。天赋不可学，学养是可以厚积而渐进的，潘天寿不是只拿画笔的画匠，其国学根基宏博而深厚，一生写作了大量的诗文，出版有《潘天寿诗存》一册，张宗祥在其序文中说:“潘天寿的近体诗有‘棱峭峻拔、意出人表’的风格。”而且在美术史学方面潘天寿也有非常精深的造诣，他撰写《中国绘画史》时还不到三十岁，且有独到的见解。其《听天阁画谈随笔》中写道：“天有日月星辰，地有山川草木，是自然之文也，人有性灵智慧，孕育文化品德文化，是人为之文也。原太朴混沌，浑茫无象，三才未具，无自然之文，亦无人为之文也。然无为有之本，有为无之成，有其本，辄有其成，此天道人事之大致也。”艺术从来就不只是艺术，乃文之极。文学的修养与美术史方面的宏观认识，使潘天寿胸襟立意既高，其对艺术气息的把握和定位必定高屋建瓴。

潘天寿 行书毛泽东《六盘山》词句 137.2cm×33.2cm 纸本 1963年 潘天寿纪念馆藏

伟岸与高迈相近但又有不同，高迈主要指气息的高度，而伟岸偏重于气度与形体的壮阔。潘天寿主要致力于花鸟画创作，他的作品一改传统花鸟画清新秀美的画风，一变而为强悍豪放，构图大开大合，如同苏轼的“大江东去”对宋词的革新。在传统花鸟画里作为配景的山石，在潘天寿的画里屹立成巨石陡壁，使人不得不仰视其雄，而傲踞于其上的苍鹰更显高瞩之势。甚至山间不知名的野花，在他的笔下都极其壮阔挺拔，《雁荡山花》中数株挺立的花草，其气势如同参天古木，待到看了真实的花草原型，不过是雁荡山下不知名的野花草而已。另一幅作品中描绘孤鹤与一枝寒梅，画中仙鹤没有蹁跹起舞，而是敛翅独立，身躯占据画面三分之二的高度，其气度分明不是仙鹤，而是孤傲不群的高士，慨然而立，使人想起了宋代梁楷《李白行吟图》中诗仙昂首醉吟的气质。《小龙湫一截》乃是用花鸟画的技法表现雁荡山的雄伟，画中雁荡山如同一面屏障几乎占满了整个画面，气势直迫观者目前，使人有确然身置高山之下的感觉。此伟岸之气似乎与禀赋有关，但亦是人格品行的体现，胸中所感可转化为眼前所见，眼前所见又可呈现为笔下所绘。画中所呈现的气息与所描绘的具体景物无关，心中充盈崇高之气，画中景物无论大小，也必定崇高壮阔。

奇崛之气非有大才情者不可为。奇崛是不走寻常路，不为平庸之景，这里的景不是指自然实景，而是画中之景，生活中哪怕是极其平常之物，经画家的提炼亦可传达出出人意表的意蕴。潘天寿作品中的奇崛之气是可以震撼人的观感与精神的。他喜欢做古木巨石，一反寻常的构图，往往有奇异之思，以一巨石塞满整个画面，一般思维中对于此种构图往往很难驾驭，但潘天寿从石头中间提炼出简括的结构，再点缀以杂草和苔点，中间不再做皴擦，而是依形罩以浅降之色，使迫塞中顿显空灵。更加精彩的是，巨石又往往呈倾斜或倒悬之势，有几欲倒塌之感，而在石脚下或侧面相应处又以树木或竹草承之，欲倒还正，巨石断壁的顶端又有雄鹰或秃鹫蹲踞其上，或矫首，或俯瞰，使画面在正与奇，倚与侧的冲突与互应中产生一种有惊无险，奇绝玄妙的画境。奇气是潘天寿生而俱来的，是一种超拔的逸气，一种脱离平庸的境界。吴昌硕曾经给他写过一幅对联：“天惊地怪见落笔，巷语街谈总入诗。”而这是吴昌硕当年看了年仅二十多岁的潘天寿的画作发出的感慨。

潘天寿 兰竹图 纸本设色 潘天寿纪念馆藏

潘天寿 晚秋图 150cm×98cm 纸本设色

潘天寿为人倔强耿直，性格中似乎秉承了宁海人的铮铮铁骨，性情所致，形之书画，自然充盈刚直中正之气。潘天寿的作品虽以花鸟画居多，却一改柔媚隽秀之气，画中山石多取方正之形。现实中的花草不论如何婀娜，在潘天寿作品中全部转变为坚挺之姿，花茎如千年老干，花瓣俱是直笔写出。即使如此袅娜的荷花，也是倔强地挺立，在他画中很难找到那种随风飘逸的姿态。其用笔亦是以直线出之，结构处转折分明，有宁折不弯之势。潘天寿有一枚印章“一味霸悍”，本来是别人批评他的画过于强硬刚猛之语，他却借此明确自己的艺术态度，始终追求这种刚正之气，而且终其一生都没有改变。他还有一枚印章“强其骨”，强调画中一定要有骨力与骨气。其实潘天寿作品中的骨力较之一般画家，已经相当强悍了，但他还是以此为警语时时提醒自己。在他看来，骨强则气壮，气壮则中正之气充盈，这正是他所努力追求的气息，所以强其骨最终体现的是刚正之气。纵览潘天寿一生的作品，他对刚正之气的追求是一以贯之的，而且越到成熟期，这种气息越凸显。在其1962 年所作的《雨霁图》中，山石一改以往用笔直中有顿挫的手法，全以坚挺的直线画出，棱角处转折分明，使山石更加刚硬。而且潘天寿在对待如何学习中西方艺术的态度上，也充分显示出耿直的性格。由于受“新文化”的影响，当时美术界很多人士都倡导中西融合，学西画之所长补国画之不足，更有甚者全盘否定中国画。而他却坚定地认为中西方艺术是两个不同的体系，发展脉络完全不同，不能盲目地学习，应该拉开距离，各自在自己的体系里走向高峰。潘天寿是这样说的，也是这样做的，而且也以此理念教授学生。他对传统的这种观点，使中国美院国画系至今仍保留非常纯正的传统文脉，成为中国画发展的一个重要方向。

每当站在潘天寿作品面前的时候，心中总会不由自主地产生一种敬畏之感，这种敬畏不仅仅是由于尺幅的巨大，哪怕是很小的画幅也有同样的感觉，重要的是被画中的精神所震慑，所感染，这种精神就是凛然之气。“气结殷周雪，天成铁石身。万花皆寂寞，独俏一枝春。”这是他在《梅月图》中的题诗。画中一株千年古梅，身似屈铁，虬枝在月色清冷的寒夜直指苍穹，一种孤傲，一种不畏严冬的凌寒之气跃然纸上。这种气是画家胸中之气，傲然天地，是在为学为艺的学统上坚定己见，不苟同于任何纷杂俗论；在为人处事上堂堂正正，不屈服于任何权威，哪怕身临严酷环境都无所畏惧的慨然气概。

潘天寿 气结殷周雪 纸本设色

潘天寿 兰竹图 纸本设色 潘天寿纪念馆藏

潘天寿 鹰石图 纸本设色 天津博物馆藏

潘天寿对自己心中的艺术境界孜孜以求，终其一生从未改变。通览他自青年直至晚年的全部作品，除了学画初期学习吴昌硕的风格之外，自二十几岁起便已显现出自己鲜明的个性和艺术追求。吴昌硕赠潘天寿诗曰：“龙湫飞瀑雁荡云，石梁气脉通氤氲，久久气与木石斗，无挂碍处生阿寿。寿何状兮颀而长，年仅弱冠才斗量。”与成熟期相比，早年作品虽显稚嫩，但气局已备。其一生长期执教，教学相长，启迪了无数的学生后辈，而且对诸多同道好友也给予了很大的帮助，他十分推崇当时画名尚微的黄宾虹，又力荐陆俨少到浙江美术学院主持山水教学，后来两位先生的成就举世公认，潘天寿可谓慧眼识珠。陆俨少在评价潘天寿的艺术成就时，有过“酒未醇，人已去”的感慨，这是知音之间的惋惜，陆俨少认为，以潘天寿的天赋和才华，艺术上应该可以走得更高更远。

在后辈仰望潘天寿一生非凡的艺术成就时，远非上述几个词语可以囊括，其艺术的光辉照耀着每一个后学之辈，从艺者或非从艺者都可以从各自的角度做出自己的理解，汲取艺术之光。深层品读潘天寿的作品，其中散发的精神品质，已然超出画面，甚至超出艺术本身，上升到一种文化的高度和生命的精神。潘天寿一生经历过清末、民国到中华人民共和国成立的动荡而伟大的时代，这个时代思想、文化空前激荡，硕学巨匠辈出，对生命与民族精神的反思、了悟与建构，是整个时代的强音。潘天寿一生品行高洁，对艺术，对人生有鲜明的秉持和态度，以固有之禀赋，感染于时代之精神，创作出如此奇伟高华的作品，绝非偶然。作为潘天寿先生曾经执教的学校的一名后学，在敬佩先生的艺术如“巍巍乎高山”的同时，在为人、求学、从艺的道路上更应谨记先生的敦敦教诲：“有至大，至刚，至中，至正之气，蕴藏于胸中，为学必尽其极，为事必得其全，旁及艺事，不求工而自能登封造极。”