当代彩绘陶瓷雕塑的影响与价值

2020-06-20周玲

陶瓷研究 2020年1期

周玲

（燕来坊艺术空间，景德镇，333000）

1 传统陶瓷雕塑的价值

最早的陶瓷雕塑据史书研究，在秦汉时期就已经出现，而唐朝时期开始朝世俗化的方向发展，而到宋朝逐渐开始往生活化的方向发展。到了明朝和清朝两代陶瓷雕塑开始走向装饰化的发展道路。而其发展趋势影响了大型的宗教雕塑从室外逐渐走向室内，宗教雕塑的体积也逐渐缩小。而陶瓷雕塑自明朝以来造型风格逐渐生活化，造型趋于精致化，从当时雕塑作品的衣褶处理以及装饰上都不难看出。这个时期的陶瓷雕塑在装饰效果上也逐渐工艺化、写实化。这种情况的发生原由正是由于宗教对陶瓷雕塑的影响，明清时期的宗教雕塑造像，从室外的大型雕塑逐渐往室内的小型陶瓷雕塑转变。

陶瓷雕塑发展到现代，国内的陶瓷雕塑艺术家都爱学习西方雕塑的风格。在大量实例以及参考资料上，近代的陶瓷雕塑家过于冷落传统的陶瓷雕塑，太刻意追逐西方的雕塑表现手法。而西方的艺术形式在文艺复兴的影响下，对人文精神以及透视等都极具科学性。近代的欧洲雕塑概念对当代的陶瓷雕塑无疑起到了积极的推动作用，在西方雕塑教育的侵入下，对传统的雕塑起到宣传以及普及的作用，这也使得陶瓷雕塑自晚清时期之后逐渐受到社会各界认可和重视。

早期远渡西方的中国雕塑家们，回国之后开始重建传统的雕塑价值。在人文价值以及科学性的倡导下，中国传统的雕塑也开始逐渐现代化。而西方的一些雕塑家忽视中国传统的雕塑传统，他们也开始注意到西方雕塑与中国传统雕塑的区别性，这种差异不仅表现在造型上，更加体现在文化的内涵以及思想上。

时至民国时期，传统的雕塑也借鉴了许多西方的雕塑方式。在资料考究中，可以看到云南筇竹寺中发现的罗汉造像，其造像的模特采用西方写实的表现手法，这与生活当中的真实人物十分接近。景德镇的陶瓷雕塑表现方式也是趋于民间化，其产生的目的也是主要为了符合民间的审美情趣。这种民间的雕塑作品更多的用途也是一种思想上的寄托，例如祈福、祝愿以及寄托等，这种民间百姓的生活需求，也需要契合他们精神上的美学体现。

2 当代陶瓷雕塑的发展

上世纪初期，留洋于欧美的雕塑艺术家回到国内后。由于受到学习西方雕塑系统的影响，在结合传统雕塑的前提下尝试寻找新的艺术表现语言。在这种新鲜碰撞的过程中，这种反观以及物离乡贵的思想，反而使得远洋的艺术家更加重视传统雕塑的优秀基因。这些优秀的雕塑家在吸收西方先进艺术思想的同时，在创新创作中更是吸取民间的传统艺术。而在著名的雕塑家滑田友的旅法经历中，其深刻意识到传统的雕塑造型意识的重要性，结合其早期于寺庙从事修缮古代雕塑的工作经历，更是认为传统的国画理论以及雕塑思想在何时何地都可以迸发出鲜活的创造力。这不仅成为了当代艺术家创作的源泉，也从西方艺术的科学性发展中找到规律，在驳斥过于西化的同时，也不盲从于传统，提出了独居近代特色的六法见解。

从滑田友的六法中可以得出传统思想对当代艺术家的重要价值。在民国时期艺术家西化的大环境中，滑田友的期望可能阻止不了大环境的西风东渐现象。早期的宗教造像研究中可以看出，传统的宗教造像在隋唐时代就因为政治环境的原因，有着巨大发展。这主要得益于国画早期的造型方式法则，这种在当时也是由国外传入我国的文化形式也逐渐在我国产生了本土化的风格，这也深深影响着历代的雕塑样式。

有学者认为，现代化的陶瓷雕塑发展方向，并不是简单的吸收或是排斥的做法，更是应该有个吸收融合的选择。这充分显示出了中国深厚的艺术底蕴以及包容性，从侧面更是显示出中国传统艺术的蓬勃生命力。在当代陶瓷雕塑的发展变化中，许多学者也意识到了传统雕塑的不可或缺性。西方的雕塑文化与传统的陶瓷雕塑看似千差万别，但在特别的条件下从装饰手法以及艺术形式上又不尽相同。从艺术理论的角度出发，西方古典雕塑形式偏重于解剖、结构等科学的艺术语言。而现代雕塑突破传统的形式以及材料，把内容形式削弱化将艺术形式重要化。正是由于当代陶瓷雕塑家自觉吸收先进的文化价值，而不是西方雕塑与当代陶瓷雕塑传统对新生形式所展现出来的反差。

3 彩绘陶瓷雕塑的艺术特点

3.1 色彩以及装饰的对比

传统陶瓷雕塑对瓷器进行装饰的形式，是将装饰图案与色彩合理结合于传统造型之上。传统的陶瓷雕塑艺术形式绝大部分都是颜色鲜艳、五彩斑斓。这种大块朵颐的设色方式主要是将红、黄、绿等色彩大面积使用，其他小面积利用冷色调衬托，这样使得颜色更加绚烂。这种鲜明的对比，从表面来看起来变化也颇多。传统的陶瓷雕塑受到宫廷文化的熏陶，加之民间市井彩绘艺术的繁荣发展，其装饰逐渐发展向纹饰繁茂、丰富的方向。传统的陶瓷雕塑深受传统的文化影响，这与当时的民间生活方式有着深远的关系。

传统的陶瓷雕塑装饰的纹样都是以纹路为主，这些图案都是与市民的生活方式不无关系，再加之长时间的发展变化，形成了大众喜闻乐见的文化词语，这种传承形式极具象征性，这个时期的陶瓷雕塑题材多是寓意美好的。在传统的陶瓷装饰中，在图案的选择上面会较多的选择与雕塑造型符合的内容，在不断丰富雕塑造型的同时才能展现其要表达的内容以及含义。在陶瓷雕塑的装饰效果上，不但要力求均衡和谐，更是对设色也有较高要求，这样可以给观者愉悦以及轻松的观感。

3.2 陶瓷雕塑的造型方式

传统的陶瓷雕塑都注重造型的完整，人物的五官、四肢等都非常完善。这种理念是根植于传统的文化观念以及生命思想中，这种力求完满的造型可以赋予雕塑本体别样的色彩。传统的人物雕塑追求雕刻精细的人物造型，能对人物造型的含义进行详细概括。传统的陶瓷雕塑不重视结构，重视的是雕塑表面特征的处理。传统的陶瓷雕塑大多以宗教人物为主，偶尔也会出现仙佛形象，这种题材出现主要是由于市民生活祈求完满的美好祝愿。这种陶瓷雕塑，因为受到种种限制，不能体现出艺术家的独特创作个性，从而作品都趋于程式化，这也是传统雕塑的弊端。

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而近代的陶瓷雕塑不再受到传统造型的桎梏，呈现出多元化的发展趋势。例如国外的艺术家采用以人物为主的半身像陶瓷雕塑，运用现代的创作技法，这与传统的陶瓷雕塑造型方式手法不同。当代陶瓷雕塑艺术家创作的作品都是结合个人的生活经历以及自身的生活习惯出发，这种本我的创作状态与传统的程式化创作方式是截然不同的。由此可以看出，优秀的艺术家是可以结合时代特征的变化而变化的，当代的陶瓷雕塑艺术并不会遵循程式化的规律，其形式方式也是多种多样的。

3.3 陶瓷雕塑的艺术效果

我国传统的陶瓷雕塑体现的都是理想化的人物造像，作品简单易懂，饱含吉祥寓意，色彩也都鲜明。这种造型形式符合传统市民对仙佛形象的心理，这都体现出市民对未来美好实物的愿景，这种陶瓷雕塑题材的出现千百年来一直流传至今。传统的陶瓷雕塑在景德镇陶瓷彩绘的艺术背景下，通过突破以及创造性的改变，表现出艺术家内心真实情感以及对当代艺术的观念。在我国当代的陶瓷雕塑艺术家作品中，结合悠久的文化历史，将陶瓷雕塑作品作为一种文化的象征符号。这种传统的陶瓷文化以及西方工业产品以及生活方式发生正面冲突，这种深远的含义从而油然而生。