陶瓷雕刻肌理与当代陶瓷装饰的关系

钟福洪

（御窑陶瓷研究所，景德镇，333000）

1 当代陶瓷装饰的概况

早在十七世纪装饰一次就已经出现，一般装饰所指的是多种近似艺术的结合，多用于施于器物之上。陶瓷装饰更是在陶瓷发明之后就已经出现，伴随着民众对陶瓷产生越来越多的审美意识，陶瓷装饰逐渐成为大众所喜爱的艺术品。

陶瓷作为一种粘土混合物，经过成型烧造可以最后成为艺术家想要创造的器物。陶是瓷的初级阶段，更是工艺不成熟时期早期的瓷器。到了东汉之后，瓷器的工艺日渐成熟。经过陶瓷装饰加工过后的艺术品，一经烧造生产就迸发出强大的生命力。无论是简单的彩绘或是刻划，都形成了一个庞大的装饰系统。不同的装饰技法具有不同的审美情趣，装饰可以体现在坯体上，可以体现在釉料上更可以体现在雕刻之上。远古时期古人创造了陶器，陶器的制作很简单，表面更是没有任何装饰。直至仰韶文化时期，陶器上开始出现了颜色装饰，从这个时期直到汉朝，在陶器上进行诸如刻划、加彩等装饰手法。唐宋时期开始陶瓷上加彩成为了主流的装饰技法。宋朝出现了大量的雕刻、刻划等装饰效果的器物。元代的青花瓷更是成为直到今天都一直流行的主流陶瓷装饰技法。经历了千百年来漫长的发展，陶瓷经过无数的工匠、艺术家不懈的努力以及艺术实践。这个过程当中创造出了无数各种各样的装饰技巧，这些装饰技法更是日渐成熟。

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到了当代，陶瓷装饰的视野拓展到了人文文化的持续发展，民众对陶瓷装饰的题材、内容和装饰等都进行了深入的挖掘的探索。陶瓷的装饰形式越发的丰富，处理的手法也更具时代个性。当代的陶瓷装饰主要也是以颜色釉、绘画以及雕刻为主。在这个时代的背景下，陶瓷装饰的应用领域也逐渐扩大。光从陶瓷装饰这个领域来看，其已然把我们观者带进了一个更为高层次的审美领域，更加引导人们进入高雅的生活状态。

2 陶瓷雕刻的装饰技法

陶瓷雕刻中的素坯雕刻，就是在陶瓷坯体的表面用利器在瓷器表面刻划花纹。雕刻完后再进行纹路的修饰，最后施釉烧造成为最后的作品。陶瓷雕刻犹如传统国画中的绘画或是书法，但不同的是他们是用笔，而陶瓷雕刻则是用刀，这种表现手法被誉为陶瓷上的刺绣，是一种非常独特的装饰艺术。

如果要找一门陶瓷雕刻的近似艺术，木版画应该算是一门。我国更是木版画的发源地，木版画的发展正是源于雕刻的不断完善。在原始时期雕刻最主要的方式还是靠凿，这个时期出土的文物例如甲骨、玉器、青铜器等，都是依靠这个方式雕刻出来。早在七千年前的河姆渡时期就出土过猪纹陶钵和稻穗纹口铂，这都是典型当时古人用硬质的尖锐器物，在坯体还未干燥的状态下刻划出花纹。烧造过后的陶器图案生动自然、流畅且情趣盎然。这可以看出是陶瓷雕刻的雏形。追溯到历史来说，陶瓷雕刻一定是早于木版画雕刻的。陶瓷装饰的形式多样，表现手法也变化多端。木版画的装饰语言作为陶瓷装饰的一种，赋予了陶瓷雕刻别样的魅力。艺术之间是相互相同的，但任何艺术都有自己独特的艺术魅力。独特的审美情趣展现自己的特殊个性，而相通的共性则决定共同点。

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3 陶瓷雕刻肌理与当代陶瓷装饰

所有艺术的构成元素都是由最基本、最初始的状态进行延伸。陶瓷雕刻是一种透过视觉来展现绘画的艺术，雕刻是视觉形象展现的充要条件。没有雕刻这一元素就谈不上丰富多彩、个性鲜活。可以说雕刻元素在陶瓷装饰艺术上不断推陈出新，形成独具特色的一个艺术。陶瓷雕刻是绘画中的一种，兼顾绘画的基本属性。而当代陶瓷装饰是用美作为基础语言，在器物上进行工艺的展现，呈现出多元化当代化的时代特征。

3.1 陶瓷雕刻肌理造型要素

在造型艺术上，人的感知能力是透过视觉对图像的认识所感受到其的存在。所有客观自然的形象，都是不确定性的几何体所组合。因此，在肌理的造型形象当中，研究造型的艺术构成的表现作用和表现形态。

陶瓷雕刻不能像其他使用笔的画种可以肆意发挥，但是用刀代笔这种特殊的特性，决定了其造型的概括。并且这种用刀代笔的雕刻艺术更为显示强度和力度，是别样的力道之美。肌理的创造是工具与材料的客观组合，具有概括性和独特性。雕刻中简单的线性肌理，是由阴阳两种来表现。这种方式是将素描中的明暗刻划在作品当中，体现其空间感和透视感。陶瓷的肌理造型要素越发丰富，综合利用肌理的造型更为新颖化。当代陶瓷装饰必须要接受各种变化然后统一，在不同层次和多元化的变化后进行综合运用。在肌理中掌握点、线、面的特定组合，寻求节奏的和谐统一。陶瓷雕刻属于平面构成的概念范畴，利用陶瓷造型的体积空间感，在具体的肌理造型中考虑其空间要素特征。

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3.2 陶瓷雕刻肌理的技法

陶瓷雕刻的技法，就是艺术家利用刻刀等工具，在主题上进行消减。肌理的形成讲究的是刀法的各种变化和转变，这与书法以及国画艺术有着相似的笔墨意趣。陶瓷雕刻的肌理表现于对技法的巨大依赖性，这种雕刻的肌理技法灵活多变，体现在各种刀之上。这种独特的肌理效果，是各种艺术效果所不具备的。 陶瓷雕刻的肌理效果是各种刀法的穿插转变，有用三角刀或是圆口刀的刻划，这要注意手法的松紧平衡。像书法中那样运笔、按笔甚至提笔。圆口刀所刻出的刀痕更加圆润、丰满和浑厚。三角刀则更加尖锐，富有张力。斜口刀则是利用刀的锋利用手向身体方向拉扯。用轻重不同的力度展现虚实不一的变化，有挺拔秀丽的国画笔法意味。平口刀是典型的大刀阔斧的创造，艺术家熟练的运用切、刻、削等刀法，作品产生丰富而又特别的肌理韵味。

3.3 陶瓷雕刻肌理的情感要素

陶瓷肌理就是陶瓷作品表面的纹理。陶瓷雕刻肌理是一种人工创造的肌理，这种人为的经过刀法雕琢取得的肌理，是一种纯朴、单纯的痕迹，这种肌理是难以用画笔来表达的肌理。这种人工的肌理为作品所服务，只有把这种肌理强化为主题的时候才最为合适最为艺术家所利用。只有注重所雕刻肌理的手法来进行创作，就可以利用刀法创造出特殊的肌理情感，简单疏密有序的线性组合是一种自然、简洁、流畅的线条韵味，包含着天人合一的质朴美。

基础的肌理运用则是因艺术家而异，相同的肌理源自于雕刻的强度、疏密节奏来把控，甚至文化底蕴的不一样都会影响到作品的效果。由于陶瓷雕刻的材质特殊性，雕刻肌理的时候艺术家会认为的进行削减或是雕琢。但是由于陶瓷素坯的易碎性，会比较容易产生缺陷的肌理效果。为了适应当代丰富的情感和审美情趣要求，当代陶瓷装饰已经完全突破了传统的枷锁，当代陶瓷雕刻创作利用陶瓷材质的特殊性质，开拓出许许多多新的肌理语言。在肌理运用的过程当中，适当运用材质的特性，把控技术的成熟性，对艺术家发挥陶瓷特殊的艺术特性有着重要的作用。

4 结语

肌理的装饰包括了自然肌理与认为的肌理，本文就陶瓷雕刻肌理的运用，强调陶瓷雕刻肌理在当代陶瓷装饰中的创新和继承。在继承传统的艺术和创新加工的前提下，艺术家要根据自身情况，在承袭传统的前提下创新陶瓷雕刻的精神与品质。在当今多元化发展的今天，新的艺术门类和创作方式不断推陈出新，立足于传统的前提下，吸收新的观念、材料，把陶瓷雕刻肌理元素融入到陶瓷装饰中来。在情感、审美情趣上表现出来。艺术家在艺术手法、表现力上都要不断融入自己独特的艺术见解，只有不断的实践吸收姊妹艺术的优良基因，才能创造出强大的全新的陶瓷装饰意味。