《燃烧》：刑侦剧背后的人性探索

冯刚

一具枯骨引出一桩涉及警察世家一家三代的特殊案件，猜疑、冤屈以及不同人物之间的情感纠葛，围绕这件跨越30年的陈年积案徐徐展开。继担任《破冰行动》编剧后，导演陈育新自编自导的涉案题材电视剧《燃烧》于5月28日在东方卫视、北京卫视开播。截至6月6日，微博话题#剧版燃烧#收获阅读量1.1亿，讨论量17.8万，CSM媒介研究59城最高收视率1.944%。

“当你凝视深渊时，深渊也在凝视你。”陈育新表示，希望通过剧中三代警察寻找正义的脚步，致敬人民警察;同时引发观众思考——人应该如何面对欲望，怎样面对选择。

刑侦剧创作难在人性展现

《燃烧》其实是一篇命题作文。2013年，公安部新闻宣传局邀请陈育新创作一个关于警察世家的故事，初衷是为当代一线警察留下一部影像志。由于内容涉及三代人，且缺少真实案件作为依托，项目一直处于酝酿阶段。

在此过程中，由陈育新执笔的《湄公河大案》和《破冰行动》相继启动。在深入一线采访的过程中，主创团队在不同从业经历、不同年龄段的一线缉毒干警身上，看到了人民警察的共性，为《燃烧》的创作提供了人物形象和故事素材等方面的支撑。

即便如此，《燃烧》的创作依然存在一定难度。与缉毒、经侦、网侦、反恐、反黑等涉案题材类型相比，刑侦剧更加关注个体犯罪，镜头需要对准人物，剧中人物的动机和案件真相是刑侦剧中的关键词。陈育新表示，“动机属于心理状态，是决定行为的内在动力，所以刑侦剧中的刑警往往需要研究死者和凶手的心理，剧集的焦点需要对准人物和人性。这也是刑侦剧创作的难点所在。”

此外，刑侦剧会涉及大量社会问题，其中有不少需要把握尺度的地方。同时，血腥、暴力场景以及警方的技术侦查手段，也不可避免地需要在剧中展示，这也是刑侦剧比其他涉案剧种更难创作的原因之一。

陈育新表示，《燃烧》采用现实主义手法进行创作，主要刻画人物的内心，围绕剧中人物的每个人生抉择，以及这些抉择带来的不同结果进行展现。“剧中每个人物的抉择都是人性的一部分，而人性是深不可测的，想要将其准确且合情合理地表达出来，难度自然就更大。”

陈育新还希望通过作品中三代警察寻找正义的脚步，展现30多年来中国的司法改革进程。剧中，既有20世纪80年代的“坦白从宽、抗拒从严”，90年代的限期破案，也有司法制度改革后的“疑罪从无”。随着剧情推进，作品将司法制度的演进侧面展现给观众。

涉案剧不能无止境追求烈度

翻开陈育新的创作履历，有不少观众耳熟能详的涉案题材作品。1994年《9·18大案侦破纪实》，1999年《红蜘蛛》，2000年《命案十三宗》，2003年《征服》，2007年《国家行动》，2014年《湄公河大案》，2019年《破冰行动》……陈育新创作涉案剧已有不少年头，自称积累了不少经验，也经历了不少教训。

“较强的犯罪场景烈度和曲折的故事情节，是观众喜爱涉案剧的一个预设前提，但我认为这个烈度是有止境的。”陈育新表示，为反转而反转，为悬疑而悬疑，最后往往只有事件而放弃了人物，这种创作方式并不可取。创作这类作品需要面对生活，对现实生活和人性进行深入研究。“只有人性的表达是无止境的。”《燃烧》中，案件本身所占据的比重其实并不大，观众通过镜头所看到的，是包括民警高风在内的一家三代警察，以及与案件相关的人物群像。每个人都有挣扎、有故事，形象鲜活生动。“一剧之本在于塑造人物，人树立起来，这部剧也就树起来了。所以我们选择将镜头对准人心、人性，用比较严肃的现实主义创作手法进行表达。”

对于涉案剧的尺度把控，陈育新认为，创作者只要保证自己的作品能够传达向善、向上的价值观，很多尺度问题都可以解决。目前很多尺度失控的作品，最大的问题就是没有好好把握价值观、導向性。过于追求烈度、猎奇，也是这种问题发生的原因。

对话导演、编剧陈育新：剧情决定剧集节奏、长度

《综艺报》：《燃烧》播出后，有观众反映剧集节奏略慢，对此你怎么看？

陈育新：我们一直坚持一个创作理念——大量地描写看似波澜不惊的生活下，人物走向犯罪的全过程。和其他涉案剧种不同，刑侦剧主要以描写人性为主，人物通常不太黑白分明。此类作品主要是刻画人和罪恶的渊源，因此在叙事手法上比较严谨、严肃，进入剧情比较缓慢。随着后续剧情抽丝剥茧地展开，案件真相和复杂的人性，都会慢慢展现出来。

《综艺报》：30集以下的短剧作品愈发受到观众欢迎，广电总局新规也鼓励30集以内短剧创作，你如何看待这一创作趋势？

陈育新：倡导30集以内剧集创作，对于创作者而言，肯定是有利的。长剧集的创作有一定难度，观众接受起来也会有一些困难，再加上不少剧存在注水现象，促使相关部门倡导短剧集创作。《燃烧》的备案时间在相关倡议出台之前，该剧内容涉及三代人、几个家族，案件时间跨度从20世纪80年代到现在，地域跨度涉及几个国家，因此它的体量需要这么多的集数来展现。