浅析黄庭坚的书学思想

◎林诗凯

（厦门大学附属实验中学 福建 厦门 361000）

黄庭坚，字鲁直，号山谷道人、涪翁，洪州分宁（江西省九江市修水县）人，北宋著名文学家、书法家、江西诗派开山之祖。作品有《山谷词》，与杜甫、陈师道和陈与义素有“一祖三宗”（黄庭坚为其中一宗）之称。与张耒、晁补之、秦观都游学于苏轼门下，合称为“苏门四学士”。生前与苏轼齐名，世称“苏黄”。

一、学书基调——无一字无来处

（一）词意高胜，从学问中来

黄庭坚在诗文创作中推崇杜甫，主张“词意高胜，要从学问中来尔”，引僻典、用奇字、押险韵、作硬句、造拗句。这里脱不开黄氏经年累月沉溺于古文学的学习，其执拗、严谨的治学、创作态度，注定积累雄厚的文学功底。如果说苏轼的成就在于文人的萧散自在，那么黄庭坚则是坚韧苦学的代表。在大家推崇刘禹锡、白居易简洁明快、风情俊爽的诗风之时，黄氏则另辟蹊径，着眼于对后世影响并不太大的杜甫，与老师苏轼一起竭力推崇这位沉郁顿挫、忧国忧民的老苍。杜甫作诗格律严谨而浑然一气，讲究熔铸故实、炼字炼句。以杜甫为榜样的黄庭坚形成了生涩奇特的诗风，被誉为“江西诗派”的开山鼻祖。

（二）奇崛的艺术语言

黄氏在书法上的审美趋向大致与文学相似，波澜奇崛、愈老愈熟。观黄氏现存书迹（以行书、草书居多），字体几经变革，直至风烛残年入之化境。黄庭坚的取法主要有苏轼——元祐年间；王安石——熙宁、元丰年间；《瘗鹤铭》——元丰年间前后，同时黄氏还学习二王、颜真卿、欧阳询等人。他每学一体，皆能刻苦钻研、入其堂奥。学习苏东坡，辄以书名世，然而倔强、认真的黄庭坚能时刻以批判的眼光对待自己，虽书名大噪，自我批判仍不留余地，如黄氏曾言：“此予元佑末书差可观者……当年自许此书可与杨少师比肩，今日观之，只汗颜而。”学习王文公有了伸脚挂手的“树梢挂蛇”习气，李之仪云：“鲁直晚喜荆公行笔，其得意处，往往不能真赝。”学习《瘗鹤铭》，以篆书笔意做行草，虽提按起伏、战掣涩劲，但真力弥满、排宕夭矫，最终自成一家。

二、援禅入笔——书学根源

（一）理一分殊

北宋时期诗文书画受到“理一分殊”哲学思想的影响，逐渐形成“诗文书画一理”论。

“理一分殊”是理学中所说的“一理”与“万物”关系的命题，源自于道家、贯穿于儒释。道家老子云：“朴散则为器”①，朴，真也，真散则百行出，殊类生，若器也，这里略见“理一分殊”的萌芽。朱熹从本质论的角度指出，总合天地万物的理只有一个，分开来，每个事物又各有一理而各行其道，阐释了“一理”与“万物”的关系，这已经触及到了“理一分殊”的实质。佛家《华严经》云：“圆融自在，一即一切，一切即一”，华严宗法界缘起思想认为，法界之一与一切互为主从、相入相即、圆融无碍而重重无尽。在此已看到了事物的普遍联系、因果关系，看到了“理一分殊”的足迹。

黄庭坚书法

黄庭坚在早年就已对华严思想产生了浓烈的兴趣，《次韵十九叔父台源》云：“万壑秋声别，千江月体同”，这句诗脱胎于唐代高僧永嘉玄觉的《永嘉正道》。黄氏的“无心万事禅，一月千江水”不正证悟了这一思想？

（二）诗文书画一理

宋代“书文诗画一理”论诞生于熙宁（1068年）以后，此时正是禅宗思想与理学昌明的时期。“理一分殊”贯穿于文学、艺术、哲学等各个领域，形成了一股整合会通的文化思潮，“诗文书画一体”渐次成为文人士大夫群体的共识。王仲至云：“固知神骏不易写，心与道合方能知。文章书画固一理，不见摩诘前身应画师。”黄庭坚将“韵”作为诗人书画的共同追求：“凡书画当观韵……余因此悟得画格与文章同一关纽，但难得入人神会耳。”

“诗人书画一理”的形成还得益于新儒学的萌生。中唐以后，禅宗思想由在平民中流行，上升到了知识分子群体的信仰，致使传统儒学引禅入儒开始转型，“天地之心”变为“人心”,整个文化思潮由雄强开阔变为内敛精致。北宋中叶，儒学融合禅宗，理学正式形成，对“心性”问题的探讨成为时代的主要课题。诗文书画上，传达思想情愫，领悟哲理成为共同的追求。于是，在宋代两种趋势得到了强调，一是画向书靠拢，强调了书法化的用笔，使画中的线条灵活多变且赋有力度；二是书画向诗文靠拢，在书画的意境中注入诗意，用诗书画印促使作品统一，“字中有笔”“画中有诗”的倾向凸显。以范温《潜溪诗眼》句为证“王偁定观好论诗画，常颂山谷之言曰：‘书画以韵为主’。予谓之曰：‘夫书画文章，盖一理也’”。范温将诗文书画统归于一理—韵。而“韵”作为诗文书画共同的理论标准和审美理想，存在于人的“心源”，“心源”即内在本质、主观情思。诗文书画对“心源”的追溯和体现，表现出对内在追求上的统一。

三、韵——冲淡澄明的心性本体

（一）“韵”意味的历史变化

“韵”，形声字，魏晋至唐，多用来论人物品质，谢赫“六法”中云：“气韵、生动是也”便是指画中人物所表现出来的精神状态，此时“气韵”总是带有刚建、洒脱、优雅、积极的味道。至于宋代蔡襄开始以“韵”论书：“书法惟风韵难及。虞书多粗糙。晋人书，虽非名家，亦自奕奕，有一种风流蕴籍之气。缘当时人物，以清简相尚，虚旷为怀，修容发语，以韵相胜，落花散藻，自然可观。可以精神解领，不可以言语求觅也。”蔡襄将书法的笔墨语言与人物的“清简相尚”相结合，也就是说将书法与人的内心修养相统一，其结合点在“韵”，归宿点也在“韵”。何为“韵”？“韵”不同于“为天地立心”的儒；不同于“抟扶摇羊角而上者九万里”的庄；不同于“忳郁邑余侘傺兮，吾独穷困乎此时也”的屈。“韵”是“落花无言，人淡如菊”的典雅；是“羚羊挂角，无处可寻”的妙悟；是“遇之匪深，即之愈希；脱有形似，握手已违”的冲淡。

(二)宋代“韵”

宋代“韵”的意味的改变，源于禅宗思想的渗透。禅宗思想即是在日常生活中，在普通的感性里去寻得妙悟，获得那永驻不灭的佛性。它不诉诸于理性认识，不去强辩空色有无，也不计较认识得失，甚至不强求枯坐冥思、跋山苦行。它所做的只是在现下生活中思索、体味、感悟，即“悟道成佛”。禅宗主“静”，假借自然使人感悟到淡远的心境和瞬刻的永恒，“清馨度山翠，闲云来竹房”，当人静处自然之中时，望青翠欲滴的山，看缥缈轻微的云，难道不会感觉到莫名的喜悦？不会体悟出忘我的时空？禅宗主“动”，通常以“反常合道”的棒喝、公案来启发、指引人们思考那超时空的形上本体，“呵佛骂祖，面目非故”“浓烈的见性成佛”。禅宗主“悟”，“羚羊挂角，无迹可求，故其妙处，透彻玲珑，不可凑泊，如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之像，言有尽而意无穷……”。“镜花水月”是空幻的，又是美的，空幻成为美，说明它不诉诸于理性认识，而是对自然、对人生、对时空的感性体悟。在这个体悟里，一切是美的，是静的，是若有若无的，是妙悟之后的心灵澄静。因而禅中有悟则清澈智慧，淡不可收，悟中有禅则若隐若显，透彻玲珑。传统文化体系由于禅宗的渗透，将儒的积极入世——德；庄的理想人格——格；屈的炽烈情感——情，引向了对永恒本体形上追求。“德”“格”“情”揉和在禅的“悟”中，变得更智慧，成为耐人寻味的“韵”。也就是说，积极入世、理想人格、炽烈情感在人生之谜、宇宙目的这样的智慧之光的照耀下，它们虽然融化了但并未消失，在隐约中它们仿佛更加深沉了，色调不再是耀眼的红，而是柔和的灯火阑珊，这便是“韵”。

(三)黄庭坚的“韵”

“韵”体现在黄庭坚这里，是“字中有笔”和人格内蕴。黄庭坚体会到“书画当观韵”，是受李公麟《李广夺胡儿马图》的启示，“往时，李伯时为余作李广夺胡儿马，挟儿南驰，取胡儿弓，引满以拟追骑，观箭锋所直，发之，人马皆应弦也。伯时笑曰：‘使俗子为之，当作中箭追骑矣。’余因此深悟画格，此与文章同一关纽。但难得人入神会耳。”俗人作画，李广射胡人，胡人当中箭，而李公麟却是箭虽未发、箭锋所指，胡人已落地。这里有两个问题，首先是李公麟画技高超，即李广弓满如月，已有发之必中之势；箭虽未发，但胡人中箭姿势已足。其次韵味得当，前后之势互相联系、互为因果——李广会发箭射胡人，胡人会因弦而倒地，所以有了顺理成章的故事脉络，无需特意关照箭是否已经射中。而正是因为箭未出弦、人已倒地的画面，反而引起人们的思考，即“得意而忘形”“意在笔先”。

“字中有笔，如禅家句中有眼”，这是黄庭坚深解宗趣之句，几近于口头禅。禅家句中的“眼”即宗趣禅机的句子，黄庭坚用现实眼观禅机——禅中的“眼”，因而深解宗趣，“尽大地一只正眼，遍十方四面无门。有趣有宗、难信难解”，用佛中“正眼”尽览天地四方之事，因而识取宗趣，则“无往而不韵也”。黄庭坚借用禅家句中的“眼”呼应句中的“笔”。“笔”可分为两个方面，首先“禽（擒）纵”和“起倒”即用笔结体的收放、俯仰、轻重、起伏，具体做法是强化视觉对比，在结构上夸张聚散关系，中宫紧收而四维夸张，使之成辐射状。在笔法上以真力弥满的篆籀线条为基础加强提按起伏，使得线条战掣涩劲、老辣槎枒。其次，“圆而有韵”真力弥满而韵律十足、气息通畅而波澜起伏。黄氏认为王右军的字已达到圆备之尽，用王著、李建中、杨凝式与之比较得：王著字笔满意足，然缚于法度不能尽妙“美而病韵者王著”；李西台字肥而不得雍容之美，“字中有笔”然稍病韵，没能达到“彻悟”的境界；杨少师字超逸绝尘如“散僧入圣”，然不能重规入矩，仍有不足。由此观之，“圆而有韵”即有笔满意足的美，又有顺畅贯通的韵，还应有超凡脱俗的悟，王羲之可谓尽善尽美。

四、意——遇之匪深，握手已违的内在体验

（一）意——有意、无意

“韵”与“意”的产生，皆是禅宗融入儒、道、屈的结果，皆直指内心。在书法上体现为苏黄所倡导的“尚意”书风。

“意”分为“有意”和“无意”。“有意”至少包括两个方面，“古意”与“新意”。姑且将这两个方面对应苏轼、黄庭坚来论证，黄氏论书多用“古人笔意用工少，不尽古人笔意耳”“读书不多，亦会古人意”。为什么会出现这种现象呢？主要有两个方面，一是黄氏在学书过程中转益多师，当然大多数人也都这样，然而他一贯带着批判的态度对待自己，否定先前的书作，在他评价其元佑年间的字时说：“此予元佑末书差可观者……当年自许此书可与杨少师比肩，今日观之，只汗颜耳！盖往时全不知用笔……此一轴字都无笔意，可覆酱瓿耳！”因为他的批判精神，促使其在书学道路上一直深践古人，推陈出新，愈老愈妙。二是涉入古人功用甚深的学习方法，黄庭坚在诗文上推崇杜甫，提倡“无一字无来处”“词高意胜，要从学问中来尔”，有了深厚的积累，因而好用僻典奇字，造拗句，压险韵，熔铸故实。苏轼衷于“新意”，曾云：“吾书虽不甚佳，然自出新意，不践古人，是一快也。”别人作书，运笔骏快，他却迟缓；别人费心布置，他确无意为佳；别人结体精细，他却如石压蛤蟆；别人墨色相宜，他却浓稠漆墨，由此创造出一种天真烂漫，别开生面的艺术效果。

（二）无意——意在弦外、意中寓法

在“有意”上苏黄追求各有不同，而在“无意”上却大致相仿。“书出无意于佳乃佳”（苏轼）、“心与平俱不相得，譬如锥子画沙上书耳”（黄庭坚）。

黄庭坚云：“但观世间万缘，如蚊蚋聚散，未尝一事横于胸中，故不择笔墨，遇纸则书，纸尽则已，亦不计较工拙与人之品藻讥弹，譬如木人舞中节拍，人叹其工，舞罢则又萧然矣，幼安然吾言乎？”黄庭坚同内弟幼安述说了他作草书所追求的心态，即破“法执”——“至夫之书本无法也……”，破“我执”——“亦不计较工拙与人之品藻讥弹……”也就是在追求一种无法无我的创作心态。“无法”“无我”也就是“无意”，因为“无意”所以可以不受障碍、随心畅游，可以忘我、忘物，甚至忘掉时空，这不正与禅宗的“坐忘”相契合吗？如果书法创作仅关照“无意”，那结果至少是欠缺美的。那么“无意”之中还有什么因素存在，使得如此空幻、如此有韵味？愚以为至少有三，即“意在弦外”“意中寓法”“见性成佛”。

“意在弦外”即意在现象之外，“意”不是现象，却与现象不即不离，假借现象去悟法、证道。“渐老春心不可言，亦如琴意在无弦”，春心惟妙，观之可人儿，言之已非；琴声飘渺，声出于弦，意在弦外。“人闲桂花落，夜静春山空，日出惊山鸟，时鸣空涧中。”一静一动，静的空旷，肃穆；动的飘渺、遥远，这一幅寂寞、拨弦的景不正是要引人到那遥远的本体、那永恒的静谧吗？意在此不在乎彼。

“意寄于法”任意妄为不是“意”，随心所欲不愈矩方是“意”。黄庭坚书法之所以愈写愈熟，离不开他对法度的学习，学书欲光知用至之法，欲双钩圆腕，掌虚指实，以无名指倚笔则有力，“意”与“法”相对立，黄庭坚倡导“尚意”，是在追求“尚法”的唐遗风中，树立新风。因而，“意寄于法”，则有迹可寻、不即不离；“法中有意”，则言虽有尽而意无穷。

【注释】

①《老子道德经注校释》