古典的新定义蜕变

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“古典”不再是存在于过去的单独讲述，不断更新对历史的有力诠释，是我们现代人的特权，即使是对荷叶边的表达。

经历了前几季的街头文化轰炸，这一季的设计师逐渐走上了忆往昔的道路，不谈文化动荡的60年代，也略过70年代的激进创新，抒发充满古典色彩的浪漫情怀才是本季的重点，其中应以荷叶边的诉说更为贴切。

从16世纪起，荷叶边就经常被运用在当时男装的肩部、领口、袖口上，以显示地位的尊贵，到了巴洛克时期这种繁复奢华的风气在服装表现上达到了顶峰，由领口至裤腿的精心雕琢深得贵族宠爱，无论男女，都痴迷于这种艳丽。回归2020秋冬秀场，这种本身自带性别之间捉摸不定的迷离感受在这一季被放大，Jonathan Anderson在本季就展现了荷叶边的中性气质。这个时代的混乱让他产生了一些对过去追溯的想法，不是甜美，也不算强势，暗合在朦胧里的明确着装态度流淌在充满流动的波浪线条上，平添几分诗意，奢华的流苏与荷叶边肆意碰撞铺展开当代女性复杂的着装欲望，创造出新的时尚才是JWAnderson这些荷叶边飞扬的意义所在。

在历史上男装对于荷叶边的启迪意义十分重大，但与此同时女装对于此元素的运用则更为大胆灵巧，到了17世纪，荷叶边不再满足于衣服底端露出的小小惊喜，转成为服装构成的一部分。包括沿敞开领口的边缘，强调腰胸的分割线，敞开式外套边的装饰这都能使礼服显得更为精致。而层层荷叶边则是18世纪中叶繁荣发展的产物，到了维多利亚时期，荷叶边被运用得更加淋漓尽致，无限华丽的“蛋糕裙”伴着凸显臀部的裙撑褶皱缓缓铺开大英帝国时代的绮梦。

在Brock Collection这次维多利亚式的诉说中，好像并不强烈的表达些什么，如同对浪漫时代的旁观者，那些充满情调的波浪被古朴典雅的油画风格花卉所充斥，柔软且厚重。

徜徉了三百年的荷叶边在2020秋冬秀场上已然摆脱了只属于传统贵族的局限，不断更新对历史的有力诠释，是我们现代人的特权，即使是对荷叶边的表达。

Nicolas Ghesquiere在Louis Vuitton在本季秀场上就从恢弘的时装变迁史上出发，与现代交汇上演了一场惊艳绝伦的时装错位。富有科技感的几何形状碰撞不同材质催生出富有新鲜感的年代华丽感，多层荷叶边的蓬松廓形就算有蕾丝不可避免的加入，NicolasGhesquiere也依然成全了这些从她幻想世界走出来的“女战士”，那些辉煌的时装历史将交由有他们手中自由把控。

同样沉溺在新旧交替的奇妙感受之中的Preen by Thornton Bregazzi，将现代艺术的感官融入文艺复兴镀金时期的威尼斯，灿烂与先锋的交汇下，旋转楼梯般环绕的结构线和无意的金色“印刷”成为今日艺术献给文艺复兴时期的最好印证。

而在當下的女性态度语境中AlbertaFerretti在本季比起礼服则更愿意将裤装搬上秀场，夸张卷曲的目不暇接的波浪透着前所未有的潇洒自信，在男性化的剪裁中这些波浪化身为既坚定又可流动的Daywear

纵观“荷叶边”的历史追溯，它本就是无法被下定义的见证者。从以往单纯挖掘女性甜蜜柔美的设计元素，到被设计师以大胆的现代思想充盈的今天，这份“华丽”渐渐被赋予温和又充满判断的自我抉择力量。“古典”不再是存在于过去的单独讲述，而是经过与当代的碰撞才让这份沉淀更加熠熠生辉的存在。