时装需要一点超现实空间

Cynthia

“时装令我有-一份新刺激感，像历险旅程;我也爱走秀的感觉，这统统可以令我永不言倦”

一Jean Paul Gaultier

2020年2月11日，时光流转，Alexander McOueen已经离我们而去整整10年，这个总有着奇思妙想的“坏男孩”用充满戏剧性极端美感的超现实设计向我们证明了时装可以成为一件艺术品，同时也是改变时尚界的超现实主义设计师代表之一。即使到了今天，McQueen依然是时装院校学生最崇拜的偶像之一，也影响着众多的时尚从业者。被McOueen深深喜爱的超现实主义之所以有如此大的魅力，正是因为超现实设计创造出了高于现实生活的现实，消除了生活与艺术的界限，超现实时尚大师们用想象力与创造力来表达他们的潜意识和梦境，可能是抽象的几何形式，或者是将具体细节和任意夸张的廓形结合一起，总之就是要打破以往的一切常规和主题，摆脱一切人类的逻辑、常识和理性，构筑怪诞与传统、抽象与具体间的“超现实境界”。其实从超现实主义的起源不难理解，1900年，奥地利精神病理家弗洛伊德发表著名的论著《梦的解析》，拓展了人类思维领域，超现实主义艺术风格就是在他的精神分析学、下意识心理学理论的基础上发展出来的，先是在文学领域，继而发展到绘画艺术上，再后来服装设计师也开始以此为灵感。根据弗洛伊德的观点，梦是无意识、潜意识的一种最直接表现形式，是本能在完全不受理性控制下的一种发泄，它剥露了人的灵魂深处秘而不宣的本质。而艺术创作也如同梦幻一般，是潜意识的表现和象征，超现实主义艺术家们强调梦幻的万能。他们认为梦幻能显示“生命永恒”的“彼岸”，只有用梦幻纠正现实，改变现实，才能推倒通往“彼岸”的墙，实现“梦与现实的统一”。从20世纪20年代的兴起，一直盛行到30年代，这场轰轰烈烈的艺术运动毫无意外地影响了时装业，30年代便有设计师开始将超现实艺术融入到服饰设计中，当时的时装杂志都争相刊登超现实主义风格的照片和作品，自此以后，这种梦幻又前卫的艺术表现形式逐渐演变为深刻影响时装界的新浪潮。

Elso Schioporelli： 30年代的超现实时尚先锋

出生于意大利名门的Elsa Schiaparelli是20世纪30年代除了Coco Chanel外最活跃的设计师。和Chanel女士所专注的优雅不同，Elsa Schia pa relli在时装上一直是个特立独行者，她的设计用色强烈、装饰奇特，新奇与刺激是她的追求，可以说是时尚与超现实风格结合的先锋人物。或许由于从小成长在富有艺术创造力的意大利和年轻时的叛逆，Schiaparelli更容易被新事物吸引，她身边有许多艺术家好友，其中最著名的是西班牙超现实主义大师Salvador Dalf、立体主义绘画大师Pablo Picasso、法国作家Jean Cocteau，这些艺术家的作品都对她设计有着深刻的影响。她和Dali合作设计出著名的绘有大龙虾的礼服、Tea rs d ress、立体骨骼形状连衣裙、倒置的高跟鞋形状帽子等在当时震惊时装界的作品，至今仍能在Commedes Gargons、Jean Paul Gaultier、Miu Miu等的作品中看到对她的致敬。Jean Cocteau为她设计了许多图画和诗歌相结合的图案，她把这些图案结合刺绣、钉珠等工艺设计在服装上。任何奇思妙想都能在Schiaparelli的作品中呈现，她受Picasso画作《产生视幻觉的手套》的启发，设计出一双带着金属指甲的长手套，她还是第一个把拉链装在服装上的设计师，第一个以不同主题的形式来展示服装的设计师。有人说Elsa Schiaparelli的服装像一块现代油画布，打破了时装和艺术至今的界限，将两者结合得浑然天成。也有人质疑她的设计的实穿性，她其实像对建筑那样来要求服装，她会用结构和廓形来突出女性的身体曲线，让她们看起来更优雅迷人。可以说ElsaSchia pa relli创造了一个时装设计的全新领域，时尚与艺术结合的典范，就如她说的“永远不要让衣服去适应你的身体，而要训练你的身体去适应衣服”，或许是对她的超现实主义设计最好的诠释。

Viktor Rolf：时装与艺术无界限

有些品牌每一个新系列都像神秘的礼物盒，猜不到装的是什么奇妙东西，却能让人无比期待里面的惊喜，Viktor& Rolf便是这样的品牌之一。这个由来自荷兰的同门师兄弟Viktor Horsting和RolfSnoeren共同创立的品牌，从1999年的首秀起就一呜惊人，正式推出成衣系列后更是成为时装界的焦点。他们一直以来都非常迷恋超现实世界，设计风格荒诞、幽默、充满趣味性，就好像把思维中最夸张、最超理智、最戏谑的想象提取出来创造了他们独有的时装世界，看完这一季绝对想不到下一季会有什么新鲜故事，总之就是永远不会无聊。他们喜欢从复古的巴洛克风格中汲取智慧，创造出繁复的奢华细节，但又不同于仅仅是华丽优雅的常规设计，而是加入离经叛道的夸张，又或是令人意想不到的廓形和种类繁多的细节，看他们的秀就像在看一场艺术表演。谁能忘记Viktor& Rolf的1999年秋冬高定系列，两位设计师只请来一位模特，然后亲手给模特套上一件一件衣服，全身一共9件，重70kq，这样让人印象深刻的展示形式毫无意外地成为了他们最著名的一場秀。灵感来自黑洞的2001年秋冬成衣系列，不仅整个系列所有衣服都是黑色，所有模特的皮肤也同样被涂成了黑色，T台上缓步走来的模特仿佛从外太空穿越而来，充满戏剧性张力，让人不禁肃然起敬，当然最后两位设计师也‘入乡随俗”，将自己皮肤涂黑穿着黑西装出来谢幕。2010春夏系列将欧根纱拆解重组的放射性和视觉错位造型裙的惊艳、2015秋冬高定系列将挂在墙上的画和画框重组成衣服的“可穿戴行为艺术”、2017秋冬高定系列模特带着超大玩偶头套走秀的古灵精怪、2019春夏高定系列夸张廓形礼服上的玩味Slogan……数不胜数。不难想象，每一个天马行空的系列都足以让他们成为时装媒体的宠儿，毕竟他们对超现实主义信手拈来，游刀有余。

Jacquemus：孩童般纯粹的超现实主义

在20世纪30年代第一次和80年代第二次超现实主义时尚浪潮的影响下，80、90年代盛产超现实主义设计大师，他们在尚不受商业束缚的时代百花齐放，极尽所能地表达自己大胆前卫、超越传统的想法，影响着现今的后起之秀们。即使超现实主义设计大多不切实际，更多的是满足了视觉上的享受，但能将超现实和商业平衡得恰到好处的品牌就不得不提Jacquemus了。这个由法国设计师Simon Porte Jacquemus创立的品牌充满了后现代主义、解构主义的风范，他的设计大量使用了不规则、不对称、不均匀、Oversize、灵活处理的条纹、超出常规的形状等元素，看起来似乎在探讨“严肃”的艺术，却又时常以一种孩童般纯粹的遐想和自由精神表达出来。连时尚评论家Susanna Lau都毫不吝啬地称赞他的设计是“巴黎时尚界的一股清风”。或许因为Jacquemus在南法的小镇出生和长大，那里的自然精致、童年的生活影像成为了他的创作源泉，也是他所传达的艺术概念的灵感之源，所以我们在他的设计、秀场、广告中看到超现实理念和洋溢着生活气息的元素结合一起，也丝毫不会觉得违和，甚至会享受其中散发出的温暖感。如果说Jacquemus的设计是来源于生活的出其不意，和秀场融合起来或许便是他梦中的世界。2013秋冬系列他将秀场搬到了泳池，从法国电影《LaPiscine》中汲取灵感，玩味十足又不失优雅;2015秋冬系列模特们全都光脚走秀，贴合了当季主题“阳光的孩子”，随手剪的纸张面具、模特脸上错位的人脸妆容，就像孩子们的恶作剧; 2016春夏系列像一场没有对白的短剧，从被白衣少年推动着的红色圆球，到牵着白马赤脚缓步谢幕的设计师和被巨大的红色领结束缚的孩童，都仿佛一场优美的行为艺术，来表达对童年的乡愁。“我喜欢的一切都是充满趣味性的，这是所有这些事物之间的联系”，Jacquemus如是说。即使仅在时装界崭露头角短短几年，Jacquemus确实是每一季最值得期待的品牌之一。