以艺术为名

Stephen

As one of the most prestigious avant-garde artists of Japan in the 20th century， Kazuo Shiraga has made profound and far-reaching influence to the Eastern and Western world. Although most of his artworks were paintings， it was more appropriate to call them performance artworks. Kazuo Shiraga was telling the whole world how wide the definition of Canvas can cover. Born in 1924， like everyone born at that time， he experienced tormented trauma brought by the war. His creation behavior on certain degree represented the resistance of some post-war artists against the raise of the commercial world and the collapse of spiritual world.

作为20世纪日本最具声望的前卫艺术家之一，白发一雄的创作在东西方产生了重大而深远的影响。尽管他的大部分作品都以绘画的形式呈现，但与其将之归类为平面艺术，倒不如将其视为行为艺术更加贴切。白发一雄身体力行地向全世界展现着“画布”所能达到的范畴。

白发一雄出生于1924年。像几乎所有在那个时期出生的人一样，战争给他们的心灵留下了无法磨灭的创伤。尤其对于天性敏感的艺术家而言，战争的阴影直到战后很长一段时间，依然若隐若现地影响着他们的创作。

为了放下过去、拥抱未来，一群志同道合的艺术家走到了一起，组成了名为“具体派”的艺术派别。白发一雄正是其中最重要、影响最大的成员之一。其独创的“绘画”方式在当时的日本甚至全球艺术界都有着革命性的意义。

最初，白发一雄学的是日本画，后来因为被油彩世界光怪陆离、充满激情的色彩和表现力所吸引，逐渐转向油画。他热衷于欧洲现代主义中野兽派、表现派等个人意志浓烈的派别。显然，他对艺术的理解与这些欧洲同行们类似，都认为艺术应该以表现创作者的情感、思想为主旨。然而，他比那些现代主义的先驱们走得似乎还要更远一点。

很快，白发一雄就不再满足于用手拿笔作画，而是开始使用刮刀、木板甚至是自己的手指；然而，灵活的手指也无法满足其内心喷薄的创作激情，双目所及，他选择了自己的双脚——他制作了一個装置，可以使自己借助绳子腾空于画布之上；他将双脚蘸上颜料，然后在画布上恣情涂抹；他尽情地用脚拍打、腾挪、旋转，将满怀的激情都集中在足底……这种爆发力极强的创作形式，为他带来了显而易见的创作效果。用“足绘”创作出的作品，大胆、热烈，在非理性中给予创作者理性的思考与关照。这些作品看似随机，却是白发一雄“精心”创作出来的。很多时候，他的“落脚点”都是无意识的，但正是在这种行为的无意识中，却蕴含着巨大的意义。正如白发一雄自己所说：“关于我的艺术行为，是将不可视的精神通过身体行为表现出来。”这些作品是人类解放自我、任由身体和情感宣泄而得来的瑰宝，是人类精神世界在艺术载体上的投射与反馈。“瞬间生命力对生与死的抉择”，这便是他对于自己的艺术创作行为的注解。

白发一雄的创作行为在一定程度上代表着战后一部分艺术家对商业社会崛起、人们精神世界崩塌的抵制。他曾在1955年发表声明：“我想做的就是画画。要赚钱的话何不干点别的？”在他看来，艺术家不应该成为一种职业，艺术作品不应该成为一类商品。他曾经有近十年的时间没有推出任何个人展览，甚至花了一年时间去寺庙里当和尚。或许，在他看来，人生就像艺术一样，是一次实验，是一遭冒险，是一场探索。他的人生早已与他的艺术融为一体。