抒写大河情思 传扬中原文化 ——记著名作曲家周虹

文/吴楚妍

周虹，河南省音乐家协会主席、中国音乐家协会理事、河南歌舞演艺集团原党委书记、董事长、艺术总监，国家一级作曲，享受国务院特殊津贴专家、文化部重点联系专家、河南省管优秀专家、专业技术二级岗、河南省政府参事室特约研究员、CCTV 第十四届青年歌手大赛决赛评委、河南省第九届、十届、十一届政协委员。

立足中原 扎根民族

虽生于天津，周虹却是地地道道的河南人，他在中原大地上成长，对这片厚重的土地充满着真挚的情感。周虹的音乐创作得益于中原深厚的文化底蕴，这里的山川、河流、历史、人文是如此博大和深邃，是他创作取之不尽、用之不竭的源泉。他见证和亲历了河南音乐发展的历程，在其创作的众多作品中不难看出他对中原大地日新月异变化的欣喜之情，对河南故土的热爱之情。

周虹不仅是河南音乐界的领军人物，也是中国一位有影响的作曲家。近年来，他创作、发表并演出的的主要作品有第一交响曲《清明上河》、第二交响曲《中国舞曲》、Ⅱ个乐章的弦乐队与打击乐《龙门石窟印象》、交响变奏曲《传说·巫·神·祭·舞》、第一大提琴幻想曲《献给父亲》、古筝与管弦乐《禹之灵》、交响音诗《大河情思》、为《诗经》而作的民乐作品《郑风·野有蔓草》、交响序曲《豫韵》《红旗渠颂》、交响幻想曲《礼乐神农》、二胡协奏曲《太行随想》《金戈曹魏》、民族交响音画《云台山素描》、大型乐舞《风·情·河之南》等几十部大中型作品。还创作了话剧音乐《百姓书记》《红旗渠》、木偶剧音乐《牡丹仙子》、人偶剧《阿里巴巴》《小木偶历险记》以及《河南妞》《五男二女》《商都摇滚》《风雨南庄》《怪才庞振坤》《夕阳红尽处》《惊世情缘》《战国诡神鬼谷子》《根基》《大平原》等大量的影、视剧音乐及歌曲作品，

在省内外产生了较大的影响。2003 年，作为收录当代中国大陆著名作曲家中最具代表性的50 位作曲家，《中国当代作曲家作品经典——周虹专辑》由中国音乐家音像出版社出版。周虹还在完成艺术学科国家重点项目《中国民间歌集成曲·河南卷》编篡工作中成绩显著，获得全国艺术学科规划领导小组颁发的文艺集成志书编篡成果一等奖。

周虹是第一位在北京音乐厅举办个人交响作品音乐会的河南作曲家。1986 年，周虹考入中央音乐学院干部进修班，跟随作曲系赵行道、徐源、戴洪威等老师学习。特别是在赵行道老师的鼓励下，他摆脱了以往的思想禁锢，打开了全新的创作思路，成为一个驾驭自如的音乐创作者。周虹说：“选修勋伯格的和声学使我受益匪浅。勋伯格认为，只要在一个减七和弦后就可以向任何方向转调，大大解放了我的思想，我不用再考虑共同和弦问题，这极大地方便了我的创作。”3年后的毕业音乐会，令周虹一生难忘。1989 年11 月30 日，在北京音乐厅，著名指挥家韩中杰指挥原中央乐团演奏了周虹的四部大、中型作品：交响变奏曲《传说·巫·神·祭·舞》《第一大提琴幻想曲》、两个乐章的弦乐与打击乐《龙门石窟印象》、第一交响曲《清明上河》。而就在音乐会开演的前3 个月，一直支持着他的事业的父亲突然去世，悲痛中他将音乐会首演的《大提琴幻想曲》题献给父亲！其中，第一交响曲《清明上河》以其新颖的音响、清新的格调, 给听众留下了深刻的印象。周虹没有采用传统的四乐章套曲形式,而只用了三个乐章,且不间断演奏, 就像一幅长长的画卷展现在听众的面前。作曲家在乐队的编制中加进了中国最古老的乐器——管子和埙。作者把管子的主题既作为一种主导音色,又作为一个固定乐思始终穿插于三个乐章中,加之第二乐章中埙的运用, 不但浓厚了整个第一交响曲的古朴韵味, 而且又使作品更富有内在的逻辑性和思想性。

从这部作品的标题可以看出, 作曲家是从北宋画家张择端的名画《清明上河图》中所得感受而创作的。这种从姊妹艺术中得到启发而创作的音乐作品, 历史上不乏其人。这些作品大都是对画面作直观的描绘, 或以特定的旋律动机与节奏对人物作以情态的描写, 或对画中的情节与事件作展开性的描绘等等。而周虹的第一交响曲《清明上河》, 虽然也是启迪于美术作品, 但作曲家没有对画面中所展示的北宋京都沐梁承平时期的繁荣景象以及画面中各种人物的形态给以具体的描绘, 而着重抒发的是画面中那些诸色杂卖、仕、农、医、卜、 乘轿的、骑马的、拉车的、推舟的、茅蓬村舍等复杂的市俗场面的不同对比所带给作曲家的感受与思索。而这种感受与思索也更多地蕴含着作曲家的主观意象。欣赏之余, 使听众得到了远比画面本身更为丰富的感受与遐想, 是音画, 又是音诗, 耐人寻味。

在周虹的众多作品中, 最有代表性和影响力的作品,应属交响音诗《大河情思》, 2006 年1 月入选一年一度的“维也纳·中国新春音乐会”演奏名录。这部极富中原特色的作品，由世界著名交响乐团奥地利格拉兹交响乐团在维也纳金色大厅奏响“滔滔黄河, 莽莽中原, 民族的母亲, 文化的摇篮……啊黄河, 你是我的思念, 啊你是我的梦幻……”。同年10 月，交响序曲《豫韵》在悉尼歌剧院演出，并取得巨大成功。另外，二胡协奏曲《太行随想》获文化部第十六届全国音乐（交响乐）评奖优秀奖，古筝协奏曲《禹之灵》获文化部全国群星奖银奖，歌曲《金秋颂》《红腰带》分别获得文化部全国群星奖金奖和三等奖，歌曲《七月山歌》获全国“五个一”工程奖，歌曲《共产党人》获第七届“康佳杯”全国音乐电视大赛金奖，歌曲《军旗上的你我他》获得全军创作一等奖。2011 年11 月，交响幻想曲《礼乐神农》由美国南犹他州州立交响乐团隆重上演，该作品还被该州评为年度最佳作品奖。为表彰周虹在中美文化交流中所做出的贡献，美国达拉斯市和锡达市分别于2009 年和2011 年授予周虹“荣誉市民”称号。扎根民族才能走得更远，周虹的作品，有着河南文化深深的烙印。无论是交响音诗《大河情思》、交响序曲《豫韵》，还是二胡协奏曲《太行随想》都印有明显的地域特色。对此，傅庚辰给予充分肯定，“中国交响乐只有立足本土，扎根民族才能走得更远。”

踌躇满志 一院两制

2005 年6 月，周虹被任命为河南省歌舞剧院院长。从上任开始，他就感到了隐形的压力，河南省歌舞剧院成立于1996 年，由原河南省歌舞团与原河南省曲艺木偶剧团整合而成，是一个拥有音乐舞蹈、曲艺、木偶等多种艺术门类的大型艺术表演团体，下设交响乐团、民族乐团、歌剧团、舞剧团、曲艺团、木偶团等机构。河南省歌舞剧院有着悠久的历史和良好的传统。但此时，正是剧院不景气之时，内忧外患。但周虹没有退缩，而是以积极的管理、灵活的运作和开放的眼光展开工作。

周虹提出了“一院两制”的改革构想— —歌剧团、舞剧团、舞美中心和艺术培训中心等可以进行企业化转型，而交响乐团、民族乐团、部分曲艺种类和木偶剧团等改革则需要国家的扶持。他始终站在艺术家们的立场去看问题，将心比心。另外，他呼吁“营建一个以人为本、宽松和谐的艺术环境；创造一个艰苦奋斗、团结拼搏的艺术局面；形成一个坚强有力、健康向上的战斗集体”，争取把河南歌舞剧院打造成为全国有名的省级院团。

在周虹的领导下，河南省歌舞剧院以精品剧目为引领，近年来创作出了大型交响情景音乐剧《木兰诗篇》、大型乐舞《风·情·河之南》、大型舞剧《太极传奇》、歌剧《匆匆的星》、曲艺剧《千秋梦》、木偶剧《森林的故事》《牡丹仙子》、人偶剧《小木偶历险记》等剧目得到了省内外专家和观众的不断好评！他策划的交响乐团音乐季，民族乐团、合唱团及舞蹈团一系列艺术设想与计划的付诸实施，使大家看到了剧院的美好前景。

下笔如流 再创佳作

管弦乐《富贵中华》是2018 苏州金鸡湖作曲比赛8 部委约作品之一。当今中华正值励精图治、民族复兴之伟业，在新中国成立70 周年之际，管弦乐《富贵中华》的成功上演，以此祝福伟大祖国更加繁荣昌盛。

南方昆曲是中华戏曲的源头，其音乐雍容华贵、辉煌大气，是中国的音乐符号的代表之一。而苏州评弹用吴音演唱，音乐抑扬顿挫、清轻柔缓、弦琶琮铮且妙趣横生。这部作品采用复三部曲式的结构，很好的将南方昆曲和苏州评弹的典型音乐元素巧妙的运用在作品当中，中国戏曲和西方交响乐的融合，使唯美的音乐旋律和新颖、灵动的配器真实的展示出进入新时代的中华水美、山美、城美、人更美的富贵画面。

2019 年6 月15 日，《又说山西好风光》在山西大剧院音乐厅隆重首演。交响乐演奏山西民间音乐、山西民歌这虽然不是首创，但对山西民歌继承、发展，再创作、再提升这本身就是创举，以前也有交响乐演奏山西民歌，期作品只是在反复、配器等方面做一些修饰，未能大胆创新、突破。《又说山西好风光》组曲是用全新的思维、全新的理念、重新设计、重新创作的交响乐作品，这是音乐工作立在当代、功在千秋的大事。歌曲“人说山西好风光”唱了几十年，国人都认可了山西是个好地方，曾经有个云南青年为此专程来到太原采风，结果有些失望，我也曽因为一首歌曲跑到哈尔滨太阳岛上寻找灵感，也很失望，这说明音乐、歌曲有着非凡的功效，但是山西确实有好山、好水、好风光。

《又说山西好风光》这部作品共分五个乐章，第一乐章《三晋古城》、第二乐章《汾河流水》、第三乐章《晋风民韵》、第四乐章《吕梁风骨》、第五乐章《大美山西》，经著名作曲家周虹先生的精心设计和创作，充满了山西地域音乐元素，亲切、温馨、丰满、厚重，以全新的面貌在新时期展现在舞台上，这是山西交响乐团对山西音乐发展负责任的态度，是作曲家周虹先生自身文化自信的表现，意义非凡。

同年9 月，在雅韵三湘·音乐经典“献礼中华人民共和国成立70 周年”中国作品专场音乐会上，首发的大型交响侗族大歌·清唱剧《风雨桥》最为抢眼，侗族大歌和昆曲、京剧共同被联合国教科文组织列入人类非物质文化遗产名录。《风雨桥》由长沙交响乐团委约，由著名词作家瞿琮和著名作曲家周虹联合打造的作品，在保留侗族大歌原生态的基础上，以交响乐的形式完美呈现出中华民族艺术文化之珍宝。

周虹的创作思路新颖，采取更适合中国普通观众能接受的方式进行构思，能带听众带来耳目一新的感受。交响乐虽是“阳春白雪”，是高雅艺术。但听到周虹的音乐，你却没有这种感觉，他的作品流畅、亲切，能走进人的心灵深处。

世界著名歌唱家、澳大利亚悉尼国家歌剧院首席男高音丁毅曾经多次演绎周虹创作的作品，他认为周虹作品里有浓重的黄土气息，演唱他的作品是有根的。周虹说，音乐家在创作时一定要有责任感，要坚持“本土化”的创作思路，“中国完全可以借助交响乐这一世界音乐语言传播本民族的文化。”