基于新媒介的沉浸式交互设计研究

（西安理工大学 710054）

一、引言

新媒介的产生与发展是时代和科技的产物，它的定义很广泛，却主要落在一个“新”字上，是相较于传统媒介如：单一的文字、声音或者图片所产生的。新媒介的产生并不是对传统媒介的否认，而是继承、发展及整合。2019年3月16日，习近平总书记《加快推动媒体融合发展构建全媒体传播格局》文章中指出：“传统媒体和新兴媒体不是取代关系，而是迭代关系；不是谁主谁次，而是此长彼长；不是谁强谁弱，而是优势互补。”1因此，依托于新媒介的整合与发展，开始涌现出越来越多的优秀的新兴艺术作品。得益于数字化、网络化及之恩呢规划的发展，当前世界，人类正在逐步走入信息社会，并有着面向文明社会的数字化浪潮的发展趋势。在人类社会生活的每个角落，对产品与服务的追求都随处可见，新旧媒介的壁垒也在媒介融合的过程之中再次被打破。2将新媒介运用到艺术作品中并以此引发观众更强烈的精神共鸣，势在必行。

二、从真实到超越真实

1.新媒介再现真实环境

“真实”是“沉浸”的前提，唯有通过不同的手段来实现真实，沉浸式交互才能实现。从最开始的传统媒介，如“音”“画”等，对观众带来单一的感官刺激，到后来的“影视媒体”将其复合形成多感官刺激的不同真实还原手段，通过不同媒介重构人类感知世界的过程是逐步构建完成的。在对传统媒介的发展整合形成新媒介后，人们对于“真实”的塑造又迈上了一个全新台阶。而为了让沉浸式体验变得更加富有科技感，大数据、新媒体和人工智能技术的加入也是大势所趋。3此时复合式的感官刺激为沉浸式交互体验带来了实现的可能。

2.新媒介多角度超越真实

观众通过复合式的“多角度真实”开始走入沉浸式交互的世界。人们通过虚拟重构“真实”再从虚拟之中体验真实。虚拟现实的虚拟性，带来突破现实的极端感知。4全方位的音乐与画面将观众紧紧的包裹其中，其变化也会完全将观众的视听闭塞，全由艺术创造者所意欲表达的情感所操纵，当观众完全被这些“复合式虚拟”所创造出的“多角度真实”所征服时，其便进入了完全的沉浸世界中，成为艺术家感情的“导体”感知艺术家的情感变化，并成为这种情感的全新起点向外扩散开来。在这种条件下，艺术家可以考虑迎合观众的服务需求进行艺术创作。如由重庆市歌舞团编排，在陕西省大剧院组织演出的舞剧《杜甫》就运用了新媒介复合式感官刺激的方式来实现多角度真实。

人眼有深度、空间、时间、亮度和色彩分辨能力5我们所能人眼所能感知观察的角度是有一定限制的，这也就为艺术家做视觉魔术提供了可能性。在陕西大剧院对这次舞剧的舞台设计中，视觉方面（由于观众所处位置受到不同价位票价的影响）只需要抓准多数观众所处视域为覆盖范围，对该环境进行视觉设计，见图1。与以往演出不同的是，陕西大剧院将投影技术作为全新媒介加入了视觉设计当中，在关闭除舞台灯光外的光源后，昏暗的环境与交响乐带来立体环绕音效，闭塞了剧情外的一切视听，形成了大量的感官刺激，使得观众与演员在剧情的推进中形成了丰厚的情感交互。

图1.大剧院沉浸环境原理图（刘叙制图）

三、从感知到认知

1.沉浸式交互强化感知水平

观众在沉浸式交互中由于可以更直观的感受到艺术家所想要表达的情感，因此可以在沉浸式的交互之中，观众对于作品的感知水平得到全面提高。媒介需要增强服务意识与平台意识……从“服务用户”的需求角度出发，来考虑用户的潜在需求，通过沉浸式设计，培养出用户对交互的依赖，从而达到沉浸传播无处不在、无所不能、无时不在的有效传播。6艺术家利用不同媒介所创造出来的沉浸交互作品，在迎合了观众的服务需求的前提下，将艺术品所要表达的主体思想或艺术家的个人情感在沉浸交互中以潜移默化的方式根植在观众的脑中。观众在这个过程当中会因为更加靠近创作者的内心世界，而加强对艺术品的整体理解、了解艺术家的真实意图，从而感受到完全不同的艺术体验。

“720°”技术是在以往摄影术的基础上，运用数字技术将图片拼接而形成的一种可以非常好的展现事物风貌、环境甚至细节的全新媒介，对于他的运用已经在各大博物馆及景区之中逐渐普及。例如西安理工大学张辉教授团队创作的“数字唐陵720”。该作品以“关中唐十八陵”雕塑为创作题材，成为了唐陵文化传播的全新媒介。“数字唐陵720°”的主要原理是将实地拍摄的真实照片进行数字拼接，利用人眼观察事物的局限性，让观众误以为自身参与交互拖拽的平面图象是对观众进行三维包裹的立体视频，从而产生可720°旋转的视觉错觉。

2.沉浸式交互中孕育全新认知

观众在艺术家的引导下产生了趋同的情感，而认知的形成却是人的主观行为，这也就促成了每位观众在感受沉浸式交互时，在成为艺术家情感导体的同时，经历了对意识的接收、再创造到输出的过程，在沉浸式交互中产生了全新的认知。通过声、光、电等媒介，佐以现代科技手段，沉浸式艺术展览的兴起，为我们枯燥乏味的生活提供了全新的乐趣。无论从自然或生活哪一个角度出发，沉浸式艺术展览都以令人讶异的姿态将“陈旧”事务重新展现在人们眼前，引导人们对自然、科技乃至人与人之间关系的重新思考。对感官的刺激，也将视网膜从原本的认知模式中解放，予以其新的冲击，从这样的环境之下出发，为未来世界带来更多新的可能。7例如张辉教授在连州国际摄影展期间展出的关于大唐帝陵石像生影像志的布展设计，展览整体环境见图2。此次展览突破了以往摄影展览图片形式的桎梏，采用了多种媒介形式来共同打造沉浸环境：四台60吋数字电视机循环播放纪录片形成影视媒介，同时采用扫描二维码的形式加强了交互乐趣，加入文字媒介对作品及展览意图进行介绍，使观众在进入沉浸环境一开始便对展览整体产生一定的了解与认知，使用艺术摄影的形式，加深人们对展览主题——大唐帝陵石像生的深刻印象。在观众沉浸于关于展览主题环境的体验过程当中，展览创作者的展览意图及作品的主旨思想已经在潜移默化之中传递至观众的内心深处，而观众也会因此激发个人思想、产生全新认知，或抒发感慨，或启发对这一主题进一步艺术创作的灵感。

图2 “大唐帝陵石像生”展览整体环境图（刘叙制图）

四、从沉浸到精神共鸣

使用沉浸式交互创作艺术品的主要目的就是为了使观众沉浸在艺术环境中产生更加强烈的精神共情。艺术家运用打造沉浸式的交互环境的手段，来拉近自身与观众的距离，激发强烈的感情共鸣。例如在西安曲江创意谷G层展览区“稀客空间”进行展出的，由“千核科技”创作的沉浸式交互艺术作品——“新媒体艺术展《每当星辰变幻时》”，见图3。该作品的主旨在于对于宇宙未知的挖掘。整体作品通过灯光投影等新媒体与气床等娱乐设施共同打造出沉浸式的交互空间，而人置身其中便会在沉浸的环境中，面对星辰、未知黑暗及各种交互而引发面对宇宙未知时，人类内心好奇、恐惧及探索的强烈精神共鸣。

图3.新媒体艺术展《每当星辰变幻时》沉浸环境（刘叙制图）

五、总结

对于情感的表达是艺术永恒的目的之一，艺术家希望通过自身创作的各类艺术品来表现自己的情感变化，并以此感染观众，使其完成对自己的了解与感知。沉浸式体验就是让人专注在情境下感到愉悦和满足，而忘记真实世界的情境。8以往单一媒介条件下所创造出的情感世界，总是带有这样或者那样的不足：或是无法准确表达出艺术家的个人想法、或是无法给予观众以正确的情感引导。这些问题都可以在正确使用沉浸式交互的过程中得到完善甚至是完全解决。因此“沉浸”无论从艺术家和观众两方角度来思考，都是互利双赢的。抓住沉浸式交互这一新时代复合式艺术形式，是对于未来艺术表现形式的一个全新探索。

注释：

1.习近平.加快推动媒体融合发展 构建全媒体传播格局[J].奋斗，2019（06）：1-5.

2.袁邈桐.全媒体时代的中国数字媒介生态环境建设[J].商业文化，2019（28）：54-57.

3.尹屾.重构场景带来沉浸体验[N].东方烟草报，2019-10-26（002）.1

4.吴南妮.沉浸式虚拟现实交互艺术设计研究[D].中央美术学院，2019.

5.马玉莹.沉浸传播视角下的用户经营研究[J].视听，2019（09）：212-213.

6.王书路，明海，王安廷，许立新，张涛.基于人眼视觉特性的三维显示技术[J].中国激光，2014，41（02）：73-80.

7.丁玉.虚拟交互体验——沉浸式艺术[J].艺术科技，2019，32（08）：74+101.

8.王红，刘怡琳.交互之美——teamLab新媒体艺术数字化沉浸体验研究[J].艺术教育，2018（17）：130-131.