基于动画声音的制作分析

王靖宇

【摘要】动画片是一种视听艺术，如果只重视了画面的制作，从而忽視了声音的处理对于整个动画的重要意义，就会动画就会失去生命的灵魂，本文就是从声音入手分析动画的声音制作。

【关键词】动画;声音;观众

随着文化的多元性发展，动画产业也由作为小孩子的启蒙动画片这个单一职能，发展到了现在的动画片、动画电影以及附属的一系列周边产品，如主题公园及玩偶手办等，动画产业的崛起不仅仅象征着技术的进步，还丰富了人们的业余时光。动画区别于影视剧最重要的一点就是在声音制作上，它的处理要更加细致，涉及到三个方面：人物角色的配音，音乐制作及音效制作。

1. 动画人物配音

提到动画在很早之前，人们记忆之中，对于其认知总是停留在幼儿的启蒙教育，但如今它的受众已经更为广泛，青少年及中年人群中都有看动画的人，受众的扩大也是动漫产业发展迅速的标志。

1.1 配音行业的兴起

动画出品的早期，中国动画的发展主要以水墨电影短片为主，如《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》等，这些动画中配音角色对话极少，音乐声占了重要的比例，这也与我国当时配音演员较少有关，只有极少量的配音演员，一人分饰多个角色，让个别人物形象也缺乏个性。日本早期引入内地日本动画如《中华小当家》、《铁臂阿童木》等，部分作品是由台湾配音演员配音，再传入内地的，他们的口音也是具有当地的发音特点。相比之下日本动画产业发展较为迅速，至今在世界上也较为有影响，就是因为其配音演员的专业化，即动画声优。现如今在日本还有很多专门的声优培训学校，教授配音、音乐、表演等内容，还有的声优则是由演员转型到配音这个行业。

现在的日本声优不仅要求会配音，一般还需要会唱、跳及表演，这就是因为其动画产业的发展，由之前的只是为动画进行配音，到现在演唱会的举办、声优见面会等活动的进行，这正是动画产业蒸蒸日上发展的最好证明。我国在近几年配音行业也发展的极为迅速，如今已经有较为知名的有729声工场、边江工作室等。他们带领着一个个优秀的配音演员参与了动画及影视剧的配音工作，推动着动画产业更好的发展。我们也有了漫展等见面活动，还有主题活动等主办，如去年动画《魔道祖师》与可爱多在上海豫园主办的快闪店的活动，让参与者不仅沉迷在里面欣赏动画的再现布景，还有很多与角色扮演者们的互动活动，再次宣传了动画，也带动了可爱多冰淇淋的销售。

1.2 配音的录制

动画人物语言声音的录制是动画中最重要的环节，一段好的配音台词，能够让观众记忆深刻。2019年在内地上映的国产动画电影《哪吒之魔童降世》，影片中哪吒那句“我命由我，不由天！”，这句话令我们记忆犹新。在动画声音录制时，一般会采用两种录制方法，一个是配音演员逐个完成人物角色的台词录制，另一个就是由演员一起在录音棚内配合完成一段剧情的录制。第一种方法减少了人员走动导致的噪声，但是演员之间缺少互动，极为考验演员的配音功底，因为他们除了要发音标准、吐字清晰之外，还需要用声音来展现出人物的情感，将声音与自己所配的角色融为一体，让角色更加真实生动。第二种方法就有利于演员之间的互动，但是由于配音过程中有可能演员过于投入，会产生噪声，而录音棚内的话筒拾音较为灵敏，导致这种噪声会被拾取，之后的补录会增大工作内容。

综上两种方法各有各的优缺点，但不管到哪一种都考验了配音演员是否能够用声音演绎出角色的特点，一个优秀的配音演员往往会利用自己的嗓音，展现出不同的声线，如青涩的少年声音或是沉稳的中年声音等，这些都是演员们需要在实践及学习中不断探索的。如2016年在中国内地上映的《你的名字》，男女主角互换身体，这就极为考验配音演员，如何用声音展现出两个不同的角色形象，除了习惯用语，最主要的就是语态了，男女主角互换也是影片最为吸引人的地方，让观众在欢乐中观影。

1.3 台词的处理

台词录制完成后，需要进行后期制作，一是检查是否与画面能达到声画同步的效果，二是检查录制的台词是否清晰、无杂音。台词出现声画不同步、台词中录音不清晰或是杂音不可去除这些问题，那么就需要进行声音的补录，然后再进行接下来的处理。

解决完台词与画面同步等基本问题后，接下来就需要根据剧本要求，用软件进行对声音的处理，如角色的回忆片段是否需要加混响效果等，处理完这些声音效果就算完成了台词的基本处理。

2. 动画的音效制作

动画制作中，音效的制作也是至关重要的一环。音效处理分为两种情况，一是从已录制的音效素材中进行选择，二是对动画中的音效进行录制。一般在处理音效时，首先从已有素材中选取，并进行声音的处理，如对素材的响度（即声音的音量大小）、声音效果（混响、延时等）即时长等进行调整，以达到更佳贴和画面的效果。如果仍未合适，则需要进行音效的录制，这个过程我们称之为拟音，从事这个行业的录音师我们称之为拟音师。拟音师会根据画面的人物角色所发出的动作进行音效的模拟，拟音的方法有用实物去模拟录制的，如动画人物开关门声、倒水声音等;还有用接近的声音去模拟的如踩雪声用揉捏面粉去录制，划船的水声用一盆水根据画面速度进行模拟等;另外还有未能找到实际声音的动作音效，如机甲类动画或玄幻类动画中的声音一般时由MIDI键盘进行特殊声音的模拟，如国漫《斗破苍穹》中，打斗时的各种特效的声音，就是拟音师用真实声音融合MIDI音效而创作而成。录制音效需要注意一是声音细节的处理要得当，如节奏快慢、动作幅度等，二是要与画面相吻合，做到声画同步，将所拟制的声音达到与画面相符合，让观众能够身临其境。等到完成所有音效模拟之后，拟音师将动画的声音发给混音师进行混音处理。

动画音效的处理要有逼真感，声音是动画片的灵魂，一幅幅画面因为声音才变得活灵活现，只有运用真实的音响效果，做到真实感，才能让观众沉浸其中，如《哈尔的移动城堡》中，女主角打开不同的门，所展现出不同的环境时，周围环境声音的变化：街上人流的叫卖声、门外的鸟语声再到呼啸的风声，正是这些变换的声音才能展现出周遭环境的变化，而屋外下雨时，雨声因屋内外的变化而有的那种透视感，也因为音效师的处理，而显得更加真实。音效声的制作考验的不仅仅是录音效师细致入微的观察力，还有其丰富的想象力，因为有些声音需要音效师发挥其想象来创造。

动画产业在发展的早期其音效处理多以夸张为主，现如今动画之中的音效不僅丰富，还有角色台词和音乐配合，让更多人加入到观看动画的行列之中。

3. 动画音乐的制作

动画中除了语言与音效之外，最重要的就是音乐了，好的音乐不仅仅可以渲染气氛，还可以让观众沉迷其中。动画音乐分为歌曲与音乐两个方面，皆由作曲家进行制作。

3.1 动画音乐的发展

早期国产动画中音乐比语言所占比例更重，如1964年上海美术电影制片厂制作的《大闹天宫》中采用了运用戏曲元素的音乐。随着动画产业的逐渐发展，动画中虽然音乐运用还是较少，但是部分歌曲却是让人朗朗上口，如日本《聪明的一休》中的歌曲“格叽格叽，一休哥”;中国的动画版《西游记》中主题曲“白龙马蹄儿朝西，驮着唐三藏跟着仨徒弟”，这些歌词既让观众明了动画中的主要内容，又易于传唱，被观众所喜爱，成为美好的童年回忆。

随着日本动画产业的发展，他们对音乐的制作也逐渐重视起来，如宫崎骏执导的一系列电影皆是由作曲家久石让配乐谱曲，从《幽灵公主》荣获铜奖，到获得东京国际动画大赏“最佳音乐奖”的《哈尔的移动城堡》，久石让的音乐与宫崎骏的动画让观众记忆犹新。中国的动画电影近年来发展也较为不错，2019年上映的《白蛇：缘起》中，原创音乐《何须问》的空灵声音也让人难以忘怀，结尾还引用了《新白娘子传奇》中的插曲《青城山下白素贞》向经典致敬，让《白蛇传》这一故事又有了不同的起源，让人耳目一新。

3.2 动画音乐的制作

动画中的音乐都是由音乐录音师完成，部分动画如在音乐上投入较少，则会选用MIDI制作，用虚拟键盘进行音乐创作，现如今科学技术发展极快，软件产品更新换代也很迅速，运用虚拟键盘进行音乐创作不仅能够节约成本，还大大减少了工作量，如果运用得当，基本可以听不出虚拟乐器的使用。

动画电影一般要求较高，因为其放映一般在电影院里，用音响系统播放，这时候监听处理就一定更要细致，所以动画电影音乐的制作一般采用乐器实录。如：我们看到的宫崎骏犀利电影里《千与千寻》等影片，采用的就是交响乐团的实录，分轨录制完毕后，录音师再进行最后的混音处理，以达到导演以及作曲家的要求。优秀的动画音乐能够帮助作品传播的更久，让观众记忆深刻。

观众观看动画时最为关注的就是OP（片头曲）和ED（片尾曲），好的片头曲能吸引更多观看人群，片尾曲则可以让观众意犹未尽，现今网络的动画连载皆是周更，只有将歌曲这个辅助元素做好了才能留住更多的观众，但是有的动画也因为只重视了音乐制作忽略了其他，导致口碑极差，如2017年上映的日本动画《烟花》，歌曲虽好听但是不管是剧情还是声音处理都令人不满，导致票房惨淡。

现如今动画产业仍在迅速发展，美国也有迪士尼公司、梦工厂等公司，还有很多动画角色与真人用特效合成拍成的电影，更加拓宽了动画的受众群体。中国和日本的动画也不再局限于直接从漫画进行动画制作，还有小说改编成动画等多种途径，让动画被更多的人所接受。优秀的动画不仅仅靠着跌宕起伏的剧情，还离不开丰富多彩的声音，只有两者兼顾，才能让动画作品让观众记忆在脑海之中，成为经典。

参考文献：

[1]李飞雪，影视声音艺术概论[M]，北京：中国广播电视出版社，2018：140-146，149-161

[2]赵前，黄鹏，翟继斌，动画声音设计[M]，北京：中国人民大学出版社，2015：44-46