歌唱中的舞台艺术表演分析

拉来

【摘要】舞台表演追求形式与内容的统一，歌唱者既要讲究声乐表演的技巧，以感人的情绪表现歌曲内容，抓住听者的耳朵，另一方面也要求表达者要有自己的表演，一般来说，歌唱者的表情、手势、肢体动作种种元素组合成了整个舞台的表现形式。舞台表现以一种视听的效果呈现给观众。笔者主要通过歌唱者的各种表达元素入手，简要介绍歌唱的舞台艺术表演。

【关键词】歌唱;舞台;艺术表演

京剧里的“唱念做打”四大基本功也可以作为舞台表演艺术的参考范例。京剧这一优秀的历史文化遗产，有着一百多年的历史，它作为一门有着悠远历史的舞台表演艺术征服了观众，所以笔者意图通过对歌唱表演者的手势、眼神等方面研究歌唱中舞台艺术表演。

1. 手势

肢体语言是一种可以表现人自身情感的一种语言，它可以让表演者的情绪得到更多的释放，从而引起观众的共鸣和情绪上的感染。手势一直以来在舞台表演中占有重要的作用，手指的指向可以表达方向，也可以传递情绪，表达愤怒。因此在歌唱表演中，演员如果恰当地使用手势这一语言可以更好地表达情感，也让观众对于演员的形体语言加深印象。也正因为如此，演员在进行歌唱表演的时候，肢体语言是离不开的。

但是歌唱表演的艺术主要还是以唱歌为主，所以在表演的过程中仍然要把握好主次关系，手势只是辅助歌唱者更好地渲染情绪，而不能本末倒置。声乐演员的手势动作主要可以归纳为六个字，即“引”、“定”、“开”、“合”、“托”、“错”。这主要是强调演员在歌唱表演时，一定要让动作非常自如自然而不是突兀地表现，不能将手势表演压过歌唱。针对每首歌曲不同的情感表达，演员的手势也应该作出对应地变化，让手势与歌曲的情境有机地结合在一起。如果歌唱者在演绎风格不同的歌曲时，仍然使用固定的手势语言，那么这样的表演也会失去灵魂，让观众觉得太过形式化而显得无味。随着音乐的不断变化，歌唱者也作出对应变化的手势动作，歌声与手势融在一起，形成一种舞台的意境。

2. 眼神

俗话说：“眼睛是心灵的窗户”。眼神带给人的感觉占很大成分，人们的诸多情绪和感觉都可以从眼睛中感受到。复杂的情绪也只能从眼神中去感觉，从眼神中了解到的信息很难跟其他肢体语言并论，不同的神色能够反映出内在情绪的差异。表演技巧的高超是舞台表演的一个方面，优秀的表演者绝不是因为表演技巧的完美而显得优秀，往往是表演者自身的情感，表演者若是对于歌曲的思想拿捏到位，那么他会将歌曲演绎地非常生动感人，而没有感情地表演就是苍白无力，缺乏感染力。而情感的抒发和传达很大部分是从表演者地眼神中表现出来。正如泰戈尔所若：“任何人一旦学会了眼睛的语言，表情的变化将是无穷无尽的”。音乐表演者在演唱的过程中，也是与观众进行互动的过程，因此歌唱者可以利用眼神这一语言向观众传递想要表达的情感和思想，在舞台表演中形成与观众的互动。歌唱者不应该躲避观众的眼神，而应该主动与观众有良性的互动。

人是情感的动物，如果演唱者能通过眼神自然流露出复杂的情绪，那么这可能是舞台表演的最高境界。手势有手势的相关语言，像“前指、斜指、远指”等等，那么眼神也有对应的技巧运用。演唱者在舞台上要注意眼神对视地时长，以及注视地方向和角度。这些都是眼神技巧，把握好技巧与观众进行交流，把自身对于歌曲的理解，通过歌声、手势和眼神共同传递出来。声乐演员在舞台上的时候，眼神要朝向观众，把握好与观众眼神的沟通交流，可以用眼光来对近景、远景、高景、低景来进行示意，可以用眼神来把自己的内心情感自然流露给观众。但是一定要做到“凝而不聚、泛而不专、视而不见”，要让观众感觉不到不自然，也感觉不到被忽视，总之要让双方都感觉舒适。

3. 情

感情是一首歌的核心，对于歌唱舞台艺术来说，情也是演出的灵魂所在。艺术是情感的表达，音乐作为艺术门类之一，它深深蕴含着创作者的感情在其中。演唱者也需要把握好歌曲的情感，将其真挚地演唱出来才能够以情动人、以情感人，把一首歌的感情唱出来。感情的把握对于演唱者来说也是较难把我的一部分，是一种人与曲的统一，将自身置身于角色之中，才能将感情抒发得当。情感是歌曲的灵魂与关键，正所谓“情动于众而行之于言”。

在大部分舞台的表演中，演唱者都是想象自己在歌曲的情境中进行演唱和表演。演唱者在舞台上需要想象整个环境是作品中的场景，尽力让自己投入于作品的感觉之中去，歌曲的演唱也是通过这种自我交流和想象来进行表演。演唱者最大程度地调动自己的感官、肢体和面部表情进行传达、抒发感受。一个表演者想要获得形体表演的最佳状态，必须建立与自己内心的良好交流。只有歌唱者把情感表现到位了，歌唱出来的声音才会有感觉，才会有感染力。声情并茂并不是一蹴而就的，而是经过演唱者把自身情感慢慢地流露以及利用声音的配合到某个意境而形成的表演艺术。表演者要做到心中有情，才可以进而让观众体悟到情。在一个表演过程中，表演者与观众都在向对方传达各自的情绪，作为一种情感的双向沟通。要先超越自己，才能感染观众。

4. 面部表情

面部表情是通过脸部肌肉的变化来表达人内心情感情绪的行为。面部的表情可以展现人的各种内在情绪。达尔文认为，表情是动物在向人类进化过程中所具有的适应性动作的保留部分，一定的情绪可以通过一种特定的面部表情向来自全世界的任何一个人传达。因此，人们可以运用面部表情来表达自己的想法和情绪。

我们的五官包括耳朵、眼睛、鼻子、嘴巴、脸部。每个人都拥有属于自己的面部表情，因为五官各不一致，所以每个人也各有自己的方式，即便是表达同类感情，也会产生不一样的面部神色。表演者在进行舞台演唱时需要把四季唱出不同韵味，演绎出春夏秋冬的不同，让观众体会到四季变幻。歌唱中，歌者抬起笑肌，提起眉毛时，声音会处在一个比较理想的位置，喉晚也会随之打开。表演者需要尽可能地放松自己面部肌肉，让面部表情不那么僵硬，可以跟随着歌曲情绪进行变化演绎。舞台上的面部表情与平常生活中的表情不太一樣，表演过程中要求演唱者自然而又略带戏剧性的夸张，是一种情感内外统一，舞台上要求表演者把感情拿捏到位，表现到位。

5. 形体表演

形体表演是舞台表演中非常重要的表演形式，它可以帮助演唱者更好地抒发情绪。良好的形体表演可以让演唱者的舞台表演更加得体自然、生动活泼。舞台表演是为了打造有生命力和活力的人物形象，这些效果都要形体表演来辅助实现。歌唱演员在进行舞台表演的时候，尽量做到形体动作少而精，这可以让观众有意犹未尽的感觉。

身姿上，一个人的修养、文化、品格都可以通过身体的姿态表现出来。身躯是表演形体的总枢纽，它牵动着身上每一个部分进行表演，如果身躯控制和移动把握得不好，那么舞台表演也就不能有连贯自然的效果。舞台表演中，演唱者自身的文化修养都可以通过形体语言所体现，同时形体语言也能体现一个人的人生阅历。演唱者在舞台上要展现一种气质，与歌曲相融的气质，体态姿势传达出这种气质。“身段”要能传达一种昂扬的精神。舞台表演艺术当中的动作协调程度以及动作节奏感往往依靠神经系统来控制。为了展现舞台表演者的自尊自信，表演者在场上还应该表现出一种不卑不亢的质感和姿态。

步伐上，演员的步伐与所表现的音乐应该具有统一性，与音乐的节奏更要协调。表演者虽然主要以唱歌为主，但仍然可以通过少量的走动来丰富舞台的表演。一般当歌曲进行到前奏和中间间奏的时候，演唱者可以做一些前后左右的多方位调度。演唱者的动作也切记不要太复杂，动作与歌曲的节奏舒缓尽量做到一致。

舞台的不同以及演出形式的不一样，都会导致演员对应的肢体语言需要做出一定的改变。虽然这些表达方式不尽相同，每一个演唱者也对作品有着不一样的理解，正所谓“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，但尽管如此，最终的目的仍然是为了更加完美的演绎和诠释作品，能让作品的思想情感更加完整地传达给观众。研究和探讨声乐表演中的形体语言让相关理论更加完善，推动了理论研究，同时也有助于艺术实践者的实践能力。

6. 总结

戏是虚构是艺术的创作但是情感是真切的是发自内心的。《情寒新吟》中说：“戏无真，情难假。若无真情，演假戏难;即有真情，幻作假情又难。”正如第十四届青歌赛通俗唱法的评为王黎光老师所说，一切的面目表情、动作都要服务于内心的情感，要真诚。歌唱演员需要在表演之前需要对歌曲有深入的了解，在舞台进行演出的时候才可以做到全神贯注，进入角色之中，把歌曲的情感提炼出来。演唱是主要的，形体可以辅助情感的表达。

声乐舞台表演最为一门艺术表演，它给观众带去的不仅是视觉享受，同样也是听觉享受。想要呈现出完美的舞台，这就必要要求演唱者有着扎实的基本功，具备高超的演唱技巧。本文中所提到的手势、眼神、形体表演等基本要素都是演唱者所需要关注的问题，演员平时也要多观察生活，多提炼不同的感情，以便在舞台演出中做到技巧和情感的结合。歌曲舞台表演是一个全方位的表演工作，因此，这就要求演唱者做好方方面面的表演工作，力图做到完成一个“形神兼备”的舞台艺术表演。如果在表演中能够让技巧有机地与情感融为一体，使歌曲更加形象地传递给观众，使表演更具传神。另外，还需强调的是：表演者要清楚地知道从上台一刻起，这场艺术就开始了，直到最终表演的结束，这整个过程都是在观众视野之中，因此切勿把表演范围只局限在演唱歌曲的过程中。

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