两个版本音乐剧《汤显祖》的对比研究

张卿

摘   要：音乐剧以轻松愉悦的方式让观众跟随音乐的节奏融入于故事情节当中。《汤显祖》是基于此种艺术之上，融合东方戏剧、昆曲、抚州采茶戏、南丰傩舞等艺术于一体的独具“中国风味”的“本土化”作品。此剧讲述了戏剧大师汤显祖的传奇人生，体现了中华民族优秀的文化精神及价值观，公演后得到了业界及观众的广泛好评。文章将上海音乐学院、东华理工大学师生演绎的两个版本音乐剧《汤显祖》的剧情结构、表演风格、本土艺术元素的融入运用等方面进行对比研究，意在通过挖掘此部音乐剧顺应时代趋势、不断适应地域特色演变发展的艺术内涵，为推动地方本土传统音乐的继承与传播拓宽些许思路。

关键词：音乐剧《汤显祖》;昆曲;抚州采茶戏;本土化

音乐剧是早期融合喜歌剧、歌舞杂耍、滑稽表演的“音乐喜剧”。19世纪末起源于英国，是由对白和歌唱相结合而演出的戏剧样态。20世纪早期发展为独特的舞台剧类型，集合歌、舞、乐、话等元素并配合绚丽的舞美灯光，成为受美国大众青睐的主流舞台剧形式。

1    音乐剧《汤显祖》

音乐剧的创作反映着一个国家“深层的观念文化”，体现了一个国家、一个民族的核心价值观，以及所处区域的文化本质与区域内的精神思想体系。音乐剧《汤显祖》（以下简称《汤》剧）正是编剧、词曲作曲家秉承着这一思路创作而成的，是一次用音乐剧的形式对中华精神及其包含的文化信念、传统艺术精粹进行全新包装展示的大胆尝试。音乐剧精选东方戏剧大师汤显祖一生中几段重要的经历，并且巧妙植入他所创作的“临川四梦”（《紫钗记》《牡丹亭》《南柯记》《邯郸记》）的内容素材和创作心路，借用梦境的写作手法，深刻地再现了汤显祖跌宕起伏的人生历程，揭示了伟大的文学家、戏剧家伟大的根由，准确塑造了值得中国人骄傲的文化伟人形象，体现了中华民族不懈追求真、善、美的精神历程，将现代艺术与传统文化融为一体。

2    两个版本音乐剧《汤显祖》的比较

《汤》剧中综合中国传统音乐、戏剧、舞蹈等艺术形式，讲述动人故事，唯美的音乐辅以古典服装、头饰，中国园林的二层楼布景下陈设家具、书箱、毛笔等中式道具，正面投影与LED电脑背景中的书法、绘画艺术作品等，细节与整体的布局中营造出浓郁的中国古典文化气息;结合现代舞美、灯光、多媒体等技术，展现出一幅幅具有中国意境美的画面。此剧由上海音乐学院及东华理工大学两所高校的师生先后于“汤显祖、莎士比亚、塞万提斯逝世四百周年活动”“首届汤显祖国际艺术节”“江西省高雅音乐进校园”等活动进行展演，屡获好评，让人耳目一新。

2.1  总体风格定位

两个版本的音乐剧如一对“双生兄弟”，同根同源，但又有其独特的个性。序是一部作品的总体概括，预示主题，接引故事的发展。两个版本的音乐剧初始都是在正面投影的唯美纱幕后，身着古装的男女若隐若现定格于舞台中央。上海音乐学院音乐剧《汤显祖》（以下简称上音版《汤》剧）是从两个年轻的主人公海若与馨安排练《牡丹亭》的戏曲唱段开始，并与剧终处首尾呼应的方式回到现代场景当中结束全剧。东华理工大学乡音版音乐剧《汤显祖》（以下简称乡音版《汤》剧）则在抚州采茶戏的声腔与表演中直接引入了汤显祖《牡丹亭》中的名句“情不知所起，一往而深”作为音乐剧的开端，汤公笔下的杜丽娘和柳梦梅相逢相知的情景仿佛都融于这短短几分钟内。从第一印象起乡音版《汤》剧就将全剧的历史感和地方性定位展现于观众眼前。不同风格的“序”预示着两个版本的音乐剧在总体定位上的差异。

2.2  戏剧结构安排

上音版《汤》剧中“戏中戏”结构安排是非常具有特色的，不仅巧妙借鉴了中国宋金杂剧、元散曲中的惯用手法进行情节铺排，同时符合了现代观众喜爱穿越剧的审美口味。两个时空的故事如两条脉络相互交织呈片段性地出现，其中现代戏这一条脉络：舞台上即将出演音乐剧《汤显祖》的戏剧学院学生：海若、馨安、沈流芳、陈大明等在戏中戏里分别饰演汤显祖、夫人吴氏、挚友沈公子、反面角色曹大人等人物。在现代戏的部分，通过经演角色故事冲突的不断激化，众人仿若共同经历汤显祖人生不同阶段的悲欢离合，在集体演绎的汤公人生一次次的跌宕中，这群年轻人被深深触动。在排练间隙谈话打趣的交流体验感受，用现代人的视角以对白的方式不断深化“汤显祖”的精神情怀以及其精神背后所透显的中华文化精髓深层次的解释。音乐剧另一条脉络便是汤显祖一生的经历。在这个版本中，“戏中戏”的结构手法深化戏剧主题，现代人物情感与剧目情节的相互交叉，正如王安潮在《音乐生活》中对上音版《汤》剧的分析所言：现实“主故事”与“子故事”之间的平行结构造成反复对比的效果，展现出一幅人类从古至今的普遍图景。

东华理工大学演绎的抚州乡音版汤剧（以下简称乡音版《汤》剧）中，删减了现代戏的部分，虽然没有“戏中戏”的巧妙构思，减少了人物关系换位的效果，却使得音乐剧的戏剧主题突出鲜明，情节的连贯性更能给观众以代入感。单一的历史情景在汤氏夫妇美好的爱情与他一次次的抉择中直接呈现：一面是大婚少年夫妻的缠绵爱恋，赴京赶考时的二人不舍相持，落榜时突逢髯妻病故的悲痛，梦境中又得爱人理解鼓励支持的柔情;另一面则是因未奉迎权贵而与状元之位失之交臂，后于南都为官又与曹大人意见不一被贬岭南，为行善政违抗圣命，不愿寻矿的刚毅。桩桩幕幕让被迫辞官故里，连遇至亲辞世、百姓矿难丧生的汤显祖顿悟—在現实中不能实现的想法，他要用戏剧艺术去实现，为其戏剧才华的最后爆发营造了高潮。人生多番苦痛之后，未能表之事全部慰抚于他的“四梦”中。环环相扣的故事情节，层层递进的情感延续，给观众以视听盛宴的同时，心随汤显祖的经历浮沉跌宕，犹如进入时光隧道中做了一次心灵旅行。

2.3  表演风格

音乐剧对演员有“三位一体”的要求：演唱、舞蹈、戏剧表演缺一不可。在上音版的《汤》剧中，演员整体表演相对更娴熟自然，体现了上音音乐剧专业的整体水平。就演出效果而言，舞台上演员的身形体态和声音线条加之唱与跳的结合表演更具音乐剧人物个性化的特点。而在乡音版《汤》剧中，不论从选角到排演都遇到了极大的挑战。作为理工类院校的师生，平时更倾向于单一的声乐演唱或是舞蹈表演，对于戏剧表演涉猎甚少，但也因此师生的各种技能在排演的过程中都迅速得到提高。然而两个版本整体结构与风格的定位不同，乡音版的《汤》剧的演出以古风为主，人物的演唱、台词及表演等多方面多给人以一种古韵乡情之感。东华理工大学音乐与舞蹈系位于汤显祖故里，因此对主人公及其生平作品等有更深的感情和认识。出生于才子之乡临川，赫赫有名的世家公子，自幼的家族教养和国学熏陶早已奠定了汤显祖人物的整体基调，自《汤府大婚》的第一次亮相，迈出的每一步、每一次回首、连同举手投足、唱腔韵味都表现着一个文采斐然、翩翩儿郎的内在气韵与涵养，并贯穿他的一生。

音乐剧演唱是表现人物情感和推进故事情节发展的主要方式，很多对话也是以歌唱的方式进行，用音乐传递情感，在音乐中诉说心事。在上音版《汤》剧中，演员们更偏重于近似说话、轻柔自然的通俗唱法，真切动人，拉近与观演者的距离。乡音版《汤》剧中，更加重视故事本身的戏曲及民族音韵特色，所以在演唱和表演中都呈现出不同于一般音乐剧的表演风格，更加注重地方特色的韵味，男女主角用的是民通的唱法，讲究“出字、归韵、收声”的咬字吐字过程，字字清晰、朴素无华，亲切中又独具风韵，大大增强了歌曲的感染力。无论哪种唱法的演唱，在音乐词曲的精妙创作基础上都让人一听难忘。例如《相逢不枉此生》的唱段中：“汤显祖：世界的眼神因你而有情;吴氏：时间的脚步为我而留停;汤显祖：这一刻，值千金;吴氏：不是梦，不愿醒;汤显祖：我为你画蛾眉;吴氏：我为你暖寒衾。”直抒胸臆的音乐中饱含着文学性的艺术语言，以质朴温婉的对话方式表现汤吴的知心与亲密，在言语间传递夫妻二人你侬我侬的绵绵情意，直接反映人物夫妻生活的美满甜蜜和二人间的相互倚靠与支持。

音乐剧中的舞蹈是推动故事情节发展、让表现方式更为生动并具美感的重要环节。舞蹈在剧中不仅是情景的铺呈，同时更是主人公思想情感的一种外化，这一点比起戏剧或歌剧的单一化样态更能引发台下观众的兴致。上音版《汤》剧中舞蹈演员即是歌唱演员，这让歌舞与戏剧的场面衔接得更为紧密，人物形象的表现丰满具有层次。然而乡音版《汤》剧中歌唱与舞蹈演员是相对独立的个体，也正因为有其先天的优势和弱点，经过平衡改变加大舞蹈场面的技术难度，增强戏剧性。在舞蹈编排上多结合了戏曲、中国古典舞、南丰傩舞及现代舞的元素，特别是在《春之歌》片段中加入高难度舞蹈技巧，更好地呈現出古朴憨实的农民用欢歌热舞庆贺汤老爷到任遂昌后四处日新月异、充满勃勃生机的情景。不断变化的舞蹈场面给观众视觉冲击，多样化的舞蹈渲染气氛体现了音乐剧“歌、舞、戏”为一体的魅力。

2.4  音乐的本土化

《汤》剧以优美动人的民族音乐曲调为创作素材，其间插入了各种现代音乐元素。作曲家徐坚强借用了昆曲代表作《思凡》的曲调作为汤显祖的人物音乐主题。淳朴悠长的汤显祖音乐形象在经过岁月沉积的昆曲音调与现代音乐手法的结合中显得格外柔美沉稳;古朴中所具的现代感，将汤显祖心中那种对封建世俗的批判思想用音乐的方式鲜明地凸显出来。这种巧妙的音乐构思让人称赞，可谓是在经典中品味经典，在经典中展现经典。除此之外，作曲家融入了大量汤显祖故里及昆曲流传发展地区的音乐元素，并将它们与西乐协同并陈，使得曲调风格新颖中不乏古韵，雅致时又别有新意。在汤显祖故里，乡音版《汤》剧中则是加重了抚州当地戏曲文化（抚州采茶戏、傩戏）的色彩元素。不论是在开始的序幕中，还是之后家中伶人或牡丹亭的唱段中都选取了抚州采茶戏的经典唱段，独具地方风味戏曲表演的融入使得此版《汤》剧更接地气，并在其演出期间，特别是于高校巡演的过程中产生了一定的社会影响，对抚州本土非物质文化艺术的传承、发展、传播起到了推进性作用。

3    结语

音乐剧《汤显祖》是建立于中国“本土”戏剧戏曲音乐之上的综合性艺术，透过音乐剧体现“东方莎士比亚”汤显祖的豪情壮志和他的人生情怀。两个版本的音乐剧《汤显祖》作为我国文化复兴大军中的一员，在浓缩于舞台之上的故事中展现中华民族的气节精神和文化底蕴，在现实中不断创新，在创新中将真正属于国家、民族积极正向的思想文化价值用一种轻松愉悦的方式体现出来。

[参考文献]

[1]王安潮.融会古今中外手法，探索中国风范戏剧—音乐剧《汤显祖》评析[J].音乐生活，2017（1）：26-29.

[2]卢栋栋.评中国风范音乐剧《汤显祖》[J].戏剧之家，2018（3）：15-16.

[3]花常青.原创音乐剧《汤显祖》的编剧艺术[J].戏剧之家，2017（9）：34.