在剪纸中延续的野兽主义
2020-06-01卢娜
卢娜
大洋洲的记忆，1952-1953
亨利·马蒂斯（Henri Matisse，1869—1954）
带绿色条纹的马蒂斯夫人像油画，1905 年，40x 32 厘米哥本哈根美术馆藏
《舞蹈》1910 年，260×391cm，布面油画俄罗斯，圣彼得堡，历史遗产博物馆藏
亨利·马蒂斯（Henri Matisse，1869—1954）出生在法国北部加来海峡诺尔省勒卡托康布雷西，是一位富裕粮食商人的长子，他的父亲经营药店和种子贸易，并期望其将来能接管家族生意。1887年马蒂斯背井离乡前往巴黎学习法律，毕业后回归故里成为一名地方法院行政官。彼时谁都无法想到，他日后在西方艺术史上会和毕加索并列，成为20世纪最重要的两位画家之一。
21岁那年的一场阑尾炎彻底改变了马蒂斯的生命轨迹。养病期间，他头一次拿起画笔，发现了那“如同在天堂”的乐趣。他觉得自己“好像被召唤着，从此以后我不再主宰我的生活，而它主宰我。”此后，马蒂斯对绘画的热情一发不可收拾，立志成为一名艺术家，这让他的父亲十分失望。
马蒂斯的作品以使用鲜明、大胆的色彩而闻名。这与他绘画之路上的导师，象征主义画家莫罗（Gustave Moreau）不无关系。莫罗认为“美的色调不可能从抄袭自然中获得，绘画的色彩必须依靠思索、想像和梦幻才能获得”。离开学校后又受西涅克（Paul Signac）的点彩派影响，同时吸收梵高和高更所长，借鉴黑人雕塑和东方装饰艺术，表现出对传统艺术的彻底决裂。他的作品中体现了野兽派的美学观念：即大胆的色彩、简练的造型、和谐一致的构图以及强烈的装饰性，形成了他独特的画风——那就是世人熟悉的画面简洁、清晰，省略了多余的细节，以单纯的线条和色彩构成画面艺术形象。
在野兽主义销声匿迹以后，马蒂斯仍继续他的艺术探索。为了研究人体，他一生创作了大约70件雕塑作品。在20年代之前，他曾采用各种自由手法创造一种新的绘画空间，还经历了短暂的立体主义时期，但他的艺术从未出现支离破碎的迹象。在不改变观点的前提下，他将大块的鲜明色彩作抽象的安排，达到既富有装饰性又具有空间深度的效果。
1941年后，疾病与战争的考验都提高了艺术家的领悟能力。20世纪40年代后期，他画过一系列充满光和色彩的室内景物。晚年的马蒂斯通过彩色剪纸来试验色彩关系。他的艺术达到极其简练，带有平面装饰性。然而他的伟大之处正在于超越狭小的装饰天地，从而创造了“大装饰艺术”的概念。
亨利 - 马蒂斯 - 迪克斯 - 尼格雷斯 -1907-1908-1930
撐着手的女人，1905，纽约大都会博物馆藏
女王酒店，尼斯， 1953
马蒂斯工作室，女王酒店，尼斯， 1953
1950年，他画中的色块已开始具备独立趣味。这一时期，马蒂斯日益虚弱，开始采用色彩剪贴，这种技法成为其暮年的主要创作手段。纸片根据其要求先涂好色，然后剪下来，用以拼组画面。这种要求极度单纯的方法，磨练了马蒂斯的装饰才能。可以说，马蒂斯在晚年仍和在野兽主义时代同样激进。他在晚年作品中所取得的活泼的色彩效果，对那些年轻艺术家具有重要意义。
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