美在斯境

王璐莎 周玥

摘要：在世界绘画体系中中国山水画与西方风景画是两个重要的组成部分。中国传统山水画和西方风景画两者画面的表现形式和追求的效果有所不同，故其画面意境所传达的绘画体系和审美态度也大相径庭。中国山水画的画面效果寻求以画家感性思维为依托描绘、传达画面的意境;而西方风景画的画面效果寻求以画家理性思维为依托理描绘、传达画面的意境。

关键词：中国山水画;西方风景画;意境;表现

中国山水画与西方风景画在漫长的历史发展过程之中，已形成各自独具特色的艺术风格，审美理念，并有各自较为完整的理论体系为基础。中国山水画家与西方风景画家虽然都致力于对画境的创造，但由于受各种因素影响如：两者文化背景、观察方法、审美取向的不同，故最终画面展现的意境也迥然有别。

1 文化背景不同

在历史很长一段时间中，中国属于传统的农业国家 ，隶属于农耕文化。在此文化环境中顺乎自然，赞美自然的思想尤为凸显，人们重视于自然和谐共处，“天人合一”的思想深入人心。而西欧具有漫长海岸线和辽阔海洋，隶属于海洋文化。其特点是崇尚力量、崇尚自由。其个体有强烈的自觉意识、竞争意识和开创意识。海洋文化主导下的画面意境传达讲究征服自然，战胜自然。

由于研究中西方传统文化背景的不同，中国山水画与西方风景画所呈现的画面意境也迥然相异。中华民族的基本哲学，老、庄之道和魏晋玄学是中国山水画意境表现下的文化根基所在，且受中国“天人合一”思想的影响颇为深刻。其思想主导下认为自然界并非是单纯的物质世界、孤立于精神之外的客观存在，且自然与人之间的关系也并非是对立的，两者相互依存，客观自然影响主观思想，主观思想投射、表现在客观自然中。山水画的画面表达在遵循自然的同时，也根据作者心理的变化调整画面整体效果。西方风景画的意境，主要受到古希腊的哲学及其建筑与雕塑的影响较为深刻。西方文化中对自然观的认识主要倾向于，自然界是单纯的物质世界，是孤立于精神之外的客观存在，人与自然相互对立的关系，受此种思想观念的影响致使其对自然地理解总是以科学的理性逻辑和认识为思想基础。

2 观察方法不同

中国山水画作家的空间意识受心理变化的影响较大，具有自由的心理时空和自由、随意的表现手法。而西方风景画家的空间意识遵循物理原理，强调站在一个固定的电上，选择一个固定的角度，并根据透视原理将视线引向无限远的距离之外。

中国山水画作家在画面构图中基本遵循高远、深远、平远这三种透视方法，但由于受传统思维方式影响每个画家又会在创作中融入自我理解和变通，以及各自独特的的观察与表达方式，以此赋予作品无穷生命力。其中散点透視是中国山水画画面观测方式，其追求对画面展开全景的描绘。这种透视可以包容所有小的焦点透视，很难找到特定的固定位置在画家表现的画面之中。画面有多个视角，从而使得画面在有限的画面中展现更大的空间 、更丰富的表现，画面效果更加宏伟、震撼人心。不限定某一固定的角度 ，并且不局限于，在画面的相同的视野范围截取是散点透视最显著的特点。散点透视的画面中有很多视角，在画面中有许多局部透视，画家的视角并非单一不变的，时刻发生着变化，画面由多种视角拼接而成。

散点透视手法下展现的画面我们可以把不同工作时间 、不同发展空间能够看到的各种景物 ，集中表现在对于同一个画面里 ，打破时间、空间的限制。

西方风景画的画面构图遵循焦点透视，在观察研究对象时视点固定不变，在正常视域内，物象呈现近大远小、近实远虚、近高远低的透视效果，构图依据的是科学。西方风景画在画面中追求真实的实景空间表达，从固定角度集中一个透视的焦点，在画面特定的指定位置，并在其中画家找到所处的位置。画家首先观测自然，而后追寻其演变与构造，使之符合视觉的真实性。 西方风景在现实生活中寻求感受自然，强调对风景写生。画面运用丰富的色彩，光影的效果理性传达真实存在的自然景象。在创作过程中，画家采用各种不同的手法描摹自然环境景观，寻求最大程度真实还原、再现自然。

3 审美取向不同

中国山水画受道家思想和玄学影响颇为深刻。在山水画作中画家以卧游山水的方式欣赏山水，替观画者游历山水，进而达到精神自由的超越境界。中国绘画尤其是宋、元以后文人山水画的价值取向偏向于忘象得意，遗彩重笔。西方风景画画面结构贴近现实、贴近生活而格外富有生气，强调的是展现人对自然的主宰精神，并且在之后的发展中愈发显出灿烂气象。西方风景画的显著特征是追求逼真的形似，研习绚烂的色彩，以科学的透视法幻现出自然的假象。

意境是艺术审美的生命力的标志是其核心所在。中国山水画在创作过程中既不是简单对客观摹仿，也不是纯粹的主观表达和移情，而是通过画面创作表现人与自然的和谐共处情境。西方风景画家的艺术境界追求不同于中国山水画家，其画面创作追求以朴实的面貌使平凡的场面转换为具有宁静之美的景象，画面如镜子一般复刻自然，通过作品画家传达着人对自然的怀恋。

中国画以含蓄为美，其追求的是虚灵之境，虚象之美，在有些画面中画家利用留白的形式来展示深邃的意境，留给观者更大的想象空间。中国山水画画家并非竭力画追求画面的形，其画面注重虚多于实，意多于象。如若画面追求形似则只能领略画面的表象，能够传达出画面中隐含的精神思想才能够真正领略画面的内涵。西方绘画以和谐为美，追求的是一种实象之幻，在西方传统的风景画里，画面所绘制的物象追求逼真的空间构造。西方风景画强调在现实中感受大自然，其画面依靠自身的丰富的色彩、细微的光感表达真实存在的自然风光，尽最大量地再现自然，并通过这些画面展现风景画画家对自然世界的分析和理解。

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（作者单位：浙江师范大学）