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深化音乐课堂教学改革,提升小学生的音乐素养

2020-05-26陈志明

广东教学报·教育综合 2020年56期
关键词:音乐核心素养节奏感音准

陈志明

【摘要】在提倡核心素养的大背景下,通过音乐课的学习来提高学生的音乐综合素养是当前面临的重大课题。因此,优化音乐课的上课模式也成了教学改革的主要方向。

【关键词】柯尔文手势;音乐核心素养;音准;节拍感;节奏感

在提倡核心素养的大背景下,通过音乐课的学习来提高学生的音乐综合素养是当前面临的重大课题。因此,优化音乐课的上课模式也成了教学改革的主要方向。

一、利用“柯尔文手势”教学法促进低年级学生音高概念的建立

(一)“柯尔文手势”是解决低年级学生的音准问题的“法宝”

小学生是步入音乐世界的启蒙阶段,教师在音乐教学活动中一定要注意音准音高的训练。如果演唱的时候音唱得不准,或者音调差得太远,就谈不上表现歌曲的思想感情,更谈不上刻画音乐形象。因此,在音乐教学活动中,音准训练显得尤为重要。在柯达伊教学法中,可以利用“柯尔文手势”来逐步提高低年级学生的音准、音高概念。

首先,音准的训练,要从基础抓起,从低年级抓起。从小学一年级开始,就必须给孩子们树立正确的音准概念,提倡多听琴声、多模唱,特别是音阶的模唱。教学中,根据低年级学生年龄特征和认知规律,遵循由浅入深,循序渐进的原则开展教学。例如,一、二年级的学生,只进行模唱五声音阶,让学生先记住这5个音的高低。到了中年级时,就要开始练习七声音阶了,要开始对孩子们提出更高的要求,比如,听辩单音、双音,甚至是和弦音,分组模唱音程等等。长此以往,学生的音准概念就会稳步提升。其次,学生的音准概念的训练,这是一个长期的工作,是一个“零碎”的功夫。所以,教师可以采用“化零为整”的教学模式,每节课只需要拿出几分钟的时间去进行音准专项练习,这样也可以避免给学生带来枯燥乏味的感觉,日积月累下来,学生的音準提升就会有明显的进步。

(二)利用“柯尔文手势”教学手段增强学生学习兴趣

“柯尔文手势”是柯达伊音乐教学法中的一个组成部分,手势是19世纪70年代由约翰·柯尔文(John Curwen, 1816–1880)首创的,故称之为“柯尔文手势”。由于柯尔文手势是利用手势的高低去提示音的高和低,因而非常的直观和形象。对于音准不好的小孩特别是低年级的学生来说,是非常有帮助的。例如,在二年级上册的一首土家族民歌《乃哟乃》中,歌曲虽然只有do mi sol 三个音,但是如果不注意音高,在唱到  53 5︱ 53 1︱这一句时,孩子们就会唱成只有mi sol两个音,do音就会找不到音高。所以,在学习中,教师借助“ 柯尔文手势”的帮助,要求学生看着老师的手势高低去演唱,孩子们也就能够跟随老师的手势去唱出音的高低。

“do mi sol”的“柯尔文手势”附图:

(三)利用“柯尔文手势”在合唱训练课中的运用

利用柯尔文手势练习音程,将合唱队分成两组,上下声部各唱一个音,让学生习惯和声的音响效果,对提高同学们的音准概念有非常大的帮助。在实际的教学中,教师可以根据不同的年级有序地训练。一、二年级学生比较好动,多用柯尔文手势进行模唱,既有趣,又能形象地感受到音高。通过柯尔文手势进行练习,大部分低年级学生都能很快地找到音高,效果非常明显。中年级开始,要利用柯尔文手势练习音程,将班级分成两组,分上下声部各唱一个音,让学生习惯和声的音响效果,对提高学生的音准概念有非常大的帮助。到了高年级,我们可以加大练习的难度,利用柯尔文手势进行一些简单的旋律视唱,并加上两个声部,让学生时刻提醒自己音准在歌唱中的重要性。

二、强化节奏和节拍,凸显音乐学科核心素养

在音乐中,节奏和节拍是密切相关的两个音乐元素,节奏离不开节拍,节拍也离不开节奏。这两个重要的音乐元素对于塑造音乐形象、表现音乐有着非常重要的作用。音乐可以没有曲调,也可以不用音符,却无法脱离节奏。只有精确地表现出音乐的节奏,才能展现出乐曲的风格以及内在的情感,凸显音乐学科的学科核心素养。

(一)采用多种教学策略实施节拍的训练

良好的节拍感是一个人音乐感觉好的重要前提条件,训练节拍就是训练音乐感觉。因此,节拍是音乐学习的基础,也是培养音乐核心素养的重要内容。教师在开展音乐教学时,要根据低中高段有针对性因材施教。低年级以掌握二拍子的强、弱特点为起点,慢慢培养孩子们演唱时拍拍子的习惯。例如,在开展二、三年级音乐教学时,老师在教唱歌曲时都要求有“美”感地拍着拍子唱;中、高年级则要求学生能够跟随不同的拍子演唱歌曲,并且慢慢学习划拍子及指挥图式。而到了五、六年级高段教学时,则让学生通过划指挥基本拍来掌握节拍。为了使学生能够由易到难地掌握指挥图式,教师在曲目选择上则可以找一些速度不快、抒情的歌曲进行边听边划拍。例如,《月亮月光光》,让学生既能感受到歌曲优美情绪,又学会了划指挥拍,掌握了指挥技能,从侧面上提升了孩子们的音乐核心素养。

(二)循序渐进培养学生的节奏感

节奏无疑是一首音乐的“骨骼”,在课堂上有步骤地练习节奏,是提高音乐节奏感的重要途径。例如,中、低年级主要以练习四分音符:Ⅹ和八分音符:ⅩⅩ 为主;还要适当练习一些较为复杂的节奏如:ⅩⅩⅩ 或ⅩⅩⅩ等节奏。高年级开始练习附点节奏如:Ⅹ·以及十六分音符:ⅩⅩⅩⅩ 等的练习。在每一首新歌教学时,教师先将歌曲中一些典型的节奏型进行单独练习,让学生对新的节奏型掌握好后,再学习歌谱,就会起到事半功倍的效果。在节奏训练时,尽可能采用手拍拍子,嘴上念节奏的方式练习,做到眼、手、口三者结合,这样可以大大地提升学生的节奏感。在学校条件允许的情况下,还可以利用电子琴调好节拍器,跟随节拍器拍念节奏,这样也会提升学生的节奏感。总之,节奏感的培养需要长期的坚持,并且有步骤地进行练习,这样才能逐步提升学生的音乐感觉,进一步提升他们的音乐核心素养。

总之,在核心素养体系下的音乐课堂教学,要选择合适的教学手段和方法去培养学生的各种能力以及综合素养。在音乐课堂中,教师对学生音乐素养的培养要从点滴做起,要持续地、有步骤和有目的地去进行训练,才能在潜移默化中提高他们的音乐核心素养。

参考文献:

[1]谢国刚.演绎音乐教学最美华章[M].汕头大学出版社,2017.

[2]吴杰.浅谈节奏在音乐教学中的重要性[J].文艺生活·文海艺苑,2013(10).

[3]马睿.小学音乐课唱歌教学新思路[D].内蒙古师范大学,2017.

[4]胡文娜.运用柯尔文手势帮助学生建立音高概念[J].教育理论与实践,2010,30(23):60-61.

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