人物画中关于历史典故的思考

人物画的诞生先于山水、花鸟画，是国画三大画科中诞生最早，历史价值最为深远的画科。而在人物画的发展历程中，以历史人物为题材的人物画层出不穷，是人物画中一个重要的绘画题材。历史典故的运用，不仅拓宽了人物画的绘画题材，为人物画的创作提供了灵感与土壤，同时也对研究历史，对传统文化的传承有非常重要的作用。

早期的人物画，更主要是服务于王权与宗教。在周代就有劝善戒恶的历史人物壁画出现。到战国秦汉，以历史现实或神话中人物故事和人物活动为题材的作品大量涌现。战国楚墓出土的《人物龙凤》与《人物御龙》帛画是已知最早的独幅人物画作品。这些可考证的代表性作品，都有明显神化王权的意义，对于统治阶级彰显神权来说意义重大，而龙、凤等神话形象也成为中华民族的图腾，时常出现在各类绘画当中。

魏晋时期是中华文明全面发展的时期，社会动荡不安，佛教的传入，玄学的风行，各种文化思潮涌现，促进了文学艺术的全面繁荣。连年的战争诞生了诸多的英雄人物，三国的历史故事至今国人如数家珍，描绘此时期历史人物的作品也常见于画家笔下。

冯远 《曹操》 68cm×45cm

冯远现任中央文史研究馆副馆长、中国文学艺术界联合会副主席、中国美术家协会副主席、中国画艺术委员会副主任，中国艺术研究院博士研究生导师等职，精于人物画。此作是以曹操为画面主体，画面笔墨飞扬，苍劲有力，肆意纵横，势不可挡，一个衣衫飞扬，神采飞扬，豪情万里，指点江山的英雄形象跃然纸上。

魏晋时期，由于战乱不断，诸多文人雅士向往和平安宁的生活状态，文有陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”的千古绝句，书有王羲之的《兰亭集序》经典传世佳作，至今为世人津津乐道。中国当代著名画家白佰骅先生，出身名门，师出蒋兆和的人生履历赋予了白先生文人的气息，使他的人物画承古开今，有文人的儒雅从容而淡然，也有西方绘画的光影与色调，其作品《王羲之爱鹅图》便是其典型作品。

相传王羲之爱鹅成痴，他认为养鹅不仅能陶冶情操，还能从观察鹅的动作形态中悟到一些书法理论。因此当他外出游玩看见白鹅之后，便迫不及待地买下，不想对方竟要求用《黄庭经》作为交换，王羲之欣然应允，遂后世便将此事广为流传。白佰骅先生用典型的国画技法，寥寥几笔便勾勒出主人翁的形态，神态恬静，怡然自得，双目专注，对鹅的钟爱之情洋溢而出。

到唐朝与五代时期，一批宫廷画家将人物画的发展推动到了巅峰，以描绘王公贵族生活为主的仕女画尤为盛行，此时期的工笔画重着色，人物画更趋精美，令人叹为观止。以阎立本《步辇图》与周昉的《簪花仕女图》为代表的仕女画，至今仍然是诸多工笔人物画家的必修课。

时至北宋，随着城乡经济的发展，宋与金的斗争，社会风俗画和具有现实意义的历史故事画亦蓬勃发展。张择端的杰作《清明上河图》便产生于这一时期。

南宋受禅宗思想影响，梁楷的《泼墨仙人图》，用极简的笔墨描绘出极为传神的酒后仙人图，标志着写意人物画的肇兴，中国人物画开始朝另一方向发展。写意仕女画、高士画大量出现，文人画也成为此后数百年时间内最主流的绘画思潮。

此幅《崔护诗意图》同为白佰骅先生作品，描绘的是唐代诗人崔护的爱情故事。在这段传世佳话中，身居桃花林中，气质恬静，面带娇羞的绛娘深深打动了崔护，人面桃花相映红的一幕也成为崔护一生中挥之不去的羁绊。白先生此作将绛娘的温婉和娇羞描绘出来，顾盼之间款款深情，也不枉崔护为之动情。

白佰骅 《崔护诗意图》 139cm×68cm

当代著名画家王铭，以人物画闻名，毕生从事国画教育工作的他强调师法自然，其作品《药王孙思邈》，将工笔与泼墨大写意结合，运用工笔手法将孙思邈的神情细腻刻画，炯炯有神的目光英气十足，精神抖擞。而泼墨部分，纵横挥洒，任性而发，营造一种超脱的心象境界，药王的形象在王铭先生的笔下刻画的栩栩如生，淋漓尽致，用笔流畅自如，与书法的映衬相得益彰，落笔大气挥毫，勾勒人物形神兼备。

中国绘画艺术反映了中国人的生活理念、交往方式，体现了中国人对待社会与自然的态度，也代表着中国人心灵与人性的变化。而历史人物典故画，记载了世人耳熟能详属于过去时代的特定人物真实的故事，通过画笔表现于画纸之上，随着时间推移，历代大师名家持续不断地就此进行个人化探索表达，留下诸多经典作品。这些作品历史内涵丰富、寓意丰富，展示出一种超然脱俗的姿态，为中国画提供了深厚的文化底蕴，有利于文化的传承，透过画作看历史，看过往兴衰成败。中华文化首要是传承，其次是创新。而历史典故与人物画的有机结合，就成为文化传承的有效途径。

王铭 《药王孙思邈》 139cm×68cm