世界给的新情境

MK、Taler

严恺文

模特

“一边做模特，一边做视频，希望能够两面开花。”

蓝色西装外套、黑色衬衫和黑色袜子均为Bottega Veneta

Julian Song

摄影师

“我拍照就是先取悦别人，再取悦我自己。”

白色印花衬衫Givenchy/浅棕色长裤私人物品

Bohan

品牌公关、模特

这次疫情会不会让大家想一想，去做人们更需要、更有人文关怀的事情。”

黑色夹克外套、米黄色波点衬衫和黑色皮鞋均为Celine/黑色长裤私人物品

南朗

设计师

“用特别大的字写了勇气和平安，想给路过的大家打打气。”

黑色西装外套和黑色长裤均为私人物品

徐小喵

时装撰稿人

“安排自己的每一天，哪怕浪费了也是自己的责任。”

米色印花无袖上衣和米色长裙均为Y's/黑色帆布鞋Skechers

季未燃

时尚博主

“降低期待值，心态就会平和很多。”

米色西装外套、灰色衬衫、米色西装长裤和灰色领带均为Ermenegildo Zegna/黑色皮鞋Celine

吴涛

模特经纪人

人生根本没有让你停下来的时间段。”

黑色亮面外套Valentino/黑色短袖T恤A-Cold-Wall*

严恺文

“我做任何一件事情，开头都不会特别顺，但有一点好的是只要我坚持下去，结果都不会特别差。”在模特之外开辟副业，刚到而立之年的严恺文已经做好准备。

一两年前就开始关注视频領域的他，当时并不清楚要如何“入场”。学生时代，严恺文爱看《晓松奇谈》和《晓说》，对讲述一座城市、一段历史的形式印象深刻。过年期间，因为疫情原因无法出门，他在B站上关注了影视飓风的TIM、LKS、巫师财经等频道，节目里的一席话，彻底点燃了他心中的“视频梦”。

他不再期许有高人能“带”他入行，自己买来电脑、摄像机等设备，一点点学习剪辑、策划，从零开始，“做视频让我瘦了十斤，之前好不容易长起来的肌肉又掉回去了。”

睁眼闭眼都是视频，在模特圈摸爬滚打十余载的严恺文有着旺盛的表达欲，“这个行业里存在着很多坑，年纪轻轻出来当模特的人家境又都一般，如果没有人把那些黑幕揭露出来，很多人一耽误可能就是好几年。”他致力于从自身经历出发，做时尚圈的科普达人。

“我的初衷是先栽树，可能我做一个视频需要花费一到两周的努力，但别人能因此少走的弯路就是两三年。”因为感到身上肩负着某种使命感，之前的焦虑缓解了许多。

宅在家的日子里，每个人都有了充分的时间去思考自己真正热爱和需要的是什么，对严恺文而言，他从没想过结束模特生涯，“我会一直做下去的，我也想看一下自己能做到多少岁。”

这位视频领域的“新星”，在对身材的把控上俨然一个“老手”。他习惯在拍摄前的24小时调整到最佳状态，他憧憬着重新定义男模的黄金年龄，毕竟成熟男模市场是一片空缺。

Julian Song

经历了无人问津的二三月，Julian的四月被接二连三的拍摄任务压得有些喘不过气，“工作强度一下子就上来了，还挺开心的”，说这句话的时候，他挠了挠头，有点不好意思的样子。

“我在这行还是个新人”，是Julian在采访中不断透露的信息。入行三年，野路子出家，全凭爱好摸索，但在他拍摄的时尚大片中，你却不太能见到属于“新人”的印迹。

比起探索自己擅长的风格，他更在意的是外界对他的评价，无论是圈内还是圈外，Julian都希望自己的作品能够被更多人喜欢，“我要先取悦我想取悦的人”，他给自己定的阶段性目标就是能跟一些崇拜的人合作，进而获得他们的认可，“我还远没到可以任意展现自我的阶段。”

去年年底那段时间，Julian忙到会忘记自己正在拍什么，他将每一次拍摄机会都看得相当重要，这场疫情像是给他的工作按下了一个暂停键，让他在焦虑的同时得以思考未来的一些规划。

“其实我最大的目标是做导演，而不是摄影师。”受到这一理想的感召，他会在平面拍摄中添加一些故事性的元素，“如果能有机会让我发挥，我都会尽量去拍得像个故事一样，尽可能地去让画面动起来。”

Julian的个人喜好在某种程度上也顺应了时代的趋势：动态内容能给观众带来更大的视觉冲击，他会经常性地处于一种压力之中：会不会有一天自己拍的东西不再被别人喜欢了？

好在，日渐繁忙的工作会逐渐消解掉他的焦虑感，“如果我30岁的时候，能够隐退，我会去开一家东北饺子馆，一边看电影，一边体验生活，现在离30岁，还早着呢。”

Bohan

今年1月，Bohan在巴黎出差，“那时候疫情刚刚开始，要回国的一刹那觉得有点担心，赶快在机场买了口罩，整趟飞机都戴着。”而真正开始被迫打乱计划，是在过年之后，他意识到那些原本该发生在上海时装周期间的事，以及合作品牌的上半年安排，全部都不可能发生了。

“但是大概到3月的时候，就陆续又回来了。”准备云上时装周、做品牌直播、筹备show room、打造虚拟秀......“反而有很多新的机会。我觉得也只有中国能反应这么快，我们对接的其他国家的品牌，初期都还在震惊中，反应速度绝对没有我们快。”

他也把突如其来的变化，视作破旧立新的契机。“以前做时装活动，老实讲是非常不可持续的，要全球到处飞几百号人，还要搭建一个巨大的秀场，只为了十分钟的内容。”疫情过后，他希望大家变得冷静一点，“全球过度消费的文化很严重，这次疫情会不会让大家想一想，去做人们更需要、更有人文关怀的事情。现在全球都经历过lockdown，我自己深刻地意识到，我们现在已经忙起来了，再去回想当时大段大段的时间，本身就是奢侈。”

在停摆和重新忙碌中到了4月，他意识到一些策划还没有来得及发布，语境就已经变化。他从疫情初期开始与朋友策划一个公益性平台，“希望鼓舞人心吧，尤其在疫情初期，亚裔在国际上受到很多歧视，我们采访了各行各业的创意人士，大部分是中日韩的。”但在筹备过程中，海外疫情的突然升级让他感到，种族歧视不再是唯一最大的议题，“疫情最危险的是，可能会让世界上很多地区越来越分离。”学习政治、新闻相关专业出身的Bohan，看到的不仅是时尚产业。“我想用我们的声音去鼓舞大家，让大家在疫情之后还能团结在一起，去创作、去生活、去交流。”

南朗

南朗复工后的大部分精力，都投入了云上时装周——既以LABELHOOD联合创始人的身份，也带着自己的品牌THE FLOCKS，参与线上发布。“最大的挑战在于，要把原来特别线下的——因为要给观众、买手、媒体临场的体验——变成在屏幕上看的东西。”

“做LABELHOOD开幕的时候，所有人都特别焦虑，因为没做过，所有东西都发生在一个棚里。”好在最终的效果比预期好很多，让他更感到需要顺势而为。“有的设计师在镜头前放不开，有的不愿意到线上销售，但大家的系列做出来，不可能不发布吧，不可能不让买手买，这一年生意不做吧。”

南朗的家在南京路，疫情初期偶尔出门，立刻就能感受到压抑的氛围。“那种感觉特别像科幻电影里看到的，大路上没有人，小路上也没有人，连车都没有......真的会影响你的心情，你会觉得这到底是怎么了？”于是他开始大量地看书、看电影。“但是早上醒来打开手机，又会陷入新一天的绝望。”

如今最难熬的时刻逐渐过去，南朗感到自己的春夏系列倒是颇应景。“主题叫爱永不死，又是红色，在这个灰暗的时期给大家一些希望的感觉。”他还拍了一支名为《细语与呐喊》的视频作为秋冬系列概念片——启發自英格玛·伯格曼1972年的《呼喊与细语》，他用平实到单一的手机长镜头，在上海街头拍下特殊时期的人物群像，在云上时装周播放。

“即便秋冬时装周恢复正常，我们还是想把线上发布当成常态。”他将这一切视作时装平权的一种努力。“因为之前其实好多人是来不了、看不了时装周的，我觉得以后依然可以有直播，或是成为一个栏目。”在逐渐好起来的日子，他和团队还重新设计了富民路LABELHOOD旗舰店的沿街海报。“就是用特别大的字写了勇气和平安，想给路过的大家打打气。”

徐小喵

去年9月，徐小喵辞去了可能是人生中最后的一份全职工作，开启了宅家做撰稿人、博主和创意策划的生活。“刚好是在30岁这一年，存了点钱，不想自己的人生再为别人而活，我要去为自己做选择，哪怕失败了也承担责任。”

令她没想到的是，几个月后，一场突如其来的疫情将多数人打了个措手不及，“回想起来，我却越发庆幸自己当时的选择。”隔离在家的生活早已成为她的日常，每天早晨按时起床，看书、浇花，下午开始规划好一天中要写的稿子、要剪的视频，晚上十一点左右再看部纪录片，规律而有条不紊。

开启这样的生活需要勇气、魄力和执行力，很幸运，这三点小喵身上都有。从网站编辑，到商业品牌的策划，她有自己感兴趣的阅读领域，也总是在从事主业时不断萌生出想要尝试的新点子，她在微博上开设了自己的视频节目，谈对时装的理解，也聊一些对当下趋势的解读。

“我的技能点不少，但肯定没有专注于一项的人厉害，我都只是懂点皮毛而已。”但她并不因此而焦虑，就像过去那些年的阅读史一样，她总能从一个点生发到一个面，在接下来的时间里慢慢探索，“我不会因为一件事情很难就放弃，我一定要自己试试看，试不下去再说。”

从文字、图片，到插画、短视频，随着新媒体转型速度的加快，一些唱衰传统媒体的声音时有出现，但在小喵看来，形式和载体的转变从来不会削弱内容本身的地位，“核心是内容的创意必须好，其次才是形式。”

一如她对当下流行的“云上时装周”的看法：手机直播是可以让更多的圈外观众参与其中，在线看秀。“这一个时尚民主化的现象。”虽然眼下大家对此可能经验有所不足，像是采光、声音采集等，仍存在些许瑕疵，但这是当下的一种自救方式。“能把这样的时装周办起来，也得益于发达的电商平台，这是中国得天独厚的条件了。”

季未燃

在国内疫情最严重的1月底2月初，季未燃都处于一个“抽离状态”。因为机缘巧合的关系，去年忙碌了一整年的他，给自己安排了一段“纽约度假时光”，本打算2月1日返程，却赶上了航班取消，一直改签到了2月13日。

在“滞留”美国的日子里，他以轻松的状态看完了纽约时装周，又趁机“策划”了一场深度游，“大年初一那天我在哈佛大学，度过了一个特别的春节。”

讲起自己两个多月前的经历，这位兼任时尚博主和插画师的90后男孩显得慢条斯理。虽然忙季的时候一个月超过一半的时间都不在上海，但他很享受在工作间隙探索不同城市的乐趣。

“顺其自然”，是季未燃反复提及的一个词，无论是大学毕业后从事跟爱好相关的工作，还是花了五六年时间探索自己的插画风格，他似乎没有特别明确的目的，但冥冥之中又受到某种力量的感召。

“画一张两张或是十张看不出风格都没关系，当你画到一百张的时候，它自然就会明晰。”和插画一样，成为博主在他看来也是需要沉淀的，受疫情影响，时尚圈的不少KOL都在尝试进军直播领域，“但只有找到自身定位，才能拥有稳定受众”。

变化带来挑战，也带来新的机遇。“我是一个不会把期待值定得很高的人，这样无论是工作、生活还是感情，稍微有一点点超出预期，对我来说都是惊喜，没有做好也没关系，离自己的期待值也没有差很多，这样的心态会比较平和。”

回国后隔离在家的日子里，季未燃一直都在进行厨艺和插画新风格的探索。一个全球性的突发事件，让大家不自觉地放慢生活的脚步，对过去的日子进行更多总结思考，在他看来，是难得的机会，也是一个排解焦虑的过程。

吴涛

“大家都说疫情对工作的影响，所有人都受影响，其实就没什么影响了。这不是说要去抢占什么，而是更要分析好自己产品的价值，就是模特们的属性。”工作陆续恢复后，吴涛发现大家合作的模特类型开始变化。“之前使用外模的，现在会变成国模，这是第一。第二就是那段时间没法拍摄，直播内容的出现相当于提出了另一个产业的要求，哪些会说、愿意表达自己的，就多了一个新的渠道。”

但吴涛不会强制模特去做vlog、做直播。“我会去跟模特本身聊，因为改变一个人是很难的，但如果他自己有意识想尝试这块，就是新的一片天地了。”

在被鋪天盖地的直播淹没的当下，他自认还是很难举出某个特别出彩的案例。“模特要撑一两个小时的直播是特别难的”，所以品牌会采用一个主播加一个模特的组合，那模特还是变回了传统的展示。也有模特向吴涛反映，说自己不想做第二次直播了。要挖掘模特潜力，要和品牌一起作新的尝试。

为此，他积极应对的方式是进一步的规划。“我现在不同的手机里对应不同的客户群体。今年我也趁此机会把客户全都整理了一遍，演员、模特、摄影、化妆......我还为此做了一个表格，里面可以看到每个模特的经历、照片和合作过的所有项目。”

“因为后续不仅需要模特的形象，更多的是他会不会跳舞，会什么乐器，会什么球类——现在哪个经纪公司如果分析到艺人的体育技能，对之后奥运主题的内容，就是很有前瞻性的了。”吴涛一边打开iPad，展示了还未完全完善的表格，资料库里甚至有一位会唱京剧的模特。“我已经分到非常细了。虽然发资料是件特别麻烦的事情，但是很多东西是必须要去整理的，每时每刻都要。”