戏曲表演艺术创新之我见

薛敏?李静

摘要：本文探讨了戏曲表演艺术的创新发展问题，认为思想观念创新是戏曲表演艺术创新的关键;剧本创新是戏曲表演艺术创新的根本;加强现代戏剧创作是戏曲表演艺术创新的重要途径。只有注重此方面的创新，传统戏曲表演艺术的创新才能取得良好的成果输出。

关键词：戏曲表演;戏曲艺术;艺术创新

戏曲艺术是我国传统文化艺术中的瑰宝，以其独特的艺术魅力传承至今，为世人所喜爱。但不可否认的是，受现代多元文化、娱乐方式的冲击，传统戏曲表演艺术的受众正不断流失、减少，尤其是年青一代，大多对传统戏曲表演艺术缺乏兴趣，关注度不高，这在很大程度上对传统戏曲表演艺术的传承与发展产生不利影响。传统戏曲表演艺术受众的不断萎缩，与其创新不足有着密切的关系。现代人的思想观念、审美标准日趋多元复杂，且具有明显的时代特征，传统固然需要传承，但创新发展才能使戏曲表演艺术焕发新的生机。基于此，本文就戏曲表演艺术的创新发展进行一些探讨，以期能够抛砖引玉，以飨大家。

1思想观念创新是戏曲表演艺术创新的关键

当代的大多年青人不喜欢戏曲，不爱看戏、听戏，最主要的原因是觉得传统戏曲表演传递的思想观念老套陈旧、不合时宜。戏曲表演艺术传承千年，在為我们留下宝贵的精神文化财富的同时，不可避免的也存在一些旧时代的封建伦理道德观念。如果我们只知一味的继承戏曲表演艺术的传统，不加甄别，不进行与时俱进的创新改造，那么势必难以与当代观众的观念、情感产生共鸣，观众自然也会对戏曲表演敬而远之。因此，戏曲表演艺术的创新，首先应是观念的创新，只有在戏曲表演艺术的创作中突出契合时代的新思想、新思想、新观点，才能得到当代观众尤其是青年观众的青睐。

戏曲表演艺术的观念创新，一条可行的途径，可以是从传统戏曲表演艺术宝库中提取、整理具有现时意义、普世价值的思想观念，结合当前时代特点、需求进行改造创新。如在传统戏曲表演艺术中经常出现的“忠君爱国”思想，可以与当前我们所提倡的社会主义核心价值观相结合，剔除其中封建残余的“忠君”思想，增强其中所表达的“爱国”思想，以此为基础，进一步对人物刻画、剧情发展等等进行适当的创新改造，必然可以推陈出新，获得当代观众的情感共鸣;又如在传统戏曲表演艺术中经常出现的“爱情戏”，通常所表达的是对封建包办婚姻的反抗以及对美好爱情的追求，但这样的思想内涵，对于当代观众来说已经太过遥远，包办婚姻对于现代人来说已经不再成为追求爱情的阻碍，多数观众是无法体会剧中人物内心矛盾冲突的。对此，我们可以结合当前社会对于婚姻问题的一些观点来进行矛盾冲突的创新，可以将拜金主义、享乐主义等与追求自由爱情之间的矛盾作为主题来呈现，无疑更为契合当前社会的现实问题，也更容易得到观众的认同。

2剧本创新是戏曲表演艺术创新的根本

剧本是戏曲表演的根本，传统优秀戏曲曲目，无不具有丰富内涵，剧情冲突峰回路转、引人入胜，人物刻画性格鲜明，正是因为有了好的剧本，才使曲目在各个方面激发了演员、舞美、音乐等的二度创作热情，从而使曲目成为经典。相比于舞蹈、音乐，戏曲表演艺术具有更强的故事性，讲好故事可以说是戏曲表演的基础所在，因此，剧本创新可以说是戏曲表演艺术创新的根本，没有好故事，戏曲表演将是没有灵魂的。

随着现代科学技术的飞速发展，舞台表演在声、光、电等方面的运用取得了巨大的突破，现代科技为戏曲舞台带来了如梦似幻的、更加瑰丽的效果，也给戏曲艺术的表演增添了别样的魅力与情趣。在此情况下，一些戏曲创作者迷醉于舞美、音乐创作，一味的追求戏曲舞台的视觉效果，将此作为戏曲艺术创新的捷径，却忽视了剧本才是戏曲创作、创新的根本，其结果往往是事与愿违，观众在一时的炫目之后，并没有对曲目留下更为深刻的印象。无数的戏曲演出实践告诉我们，戏曲创作中的舞美艺术等等，终究是为演绎诠释剧本服务的，它们只是依附于戏曲剧本这张皮上的毛，皮之不存，毛将焉附？最能打动人心的永远是好故事、好剧本，这是基础。对白、唱段是刻画人物性格，揭示人物内在心理，抒发情感的主要艺术手段，但说到底，还是为剧情发展服务的，只有好剧本配以精彩的表演艺术，才能更好的体现出戏曲表演的艺术魅力。

3加强现代戏剧创作是戏曲表演艺术创新的重要途径

戏曲创作中现代题材的缺乏，是年轻观众疏远戏剧的主要原因之一。没有了青年观众，就没有戏剧的未来和前途。他们不仅需要创新的古典剧、传统剧、新编历史剧，而且更加关注现实生活中的人和事，更加需要反映当代生活的现代剧目。广大观众的需求，是戏剧存在发展的基础。这就要求我们的戏曲艺术必须贴近现实生活，贴近实际，贴近群众，与时俱进，多编多演现代剧，反映人们所关注的现实生活，反映身边所熟悉的人和事，反映社会变革所带来的新变化，从而重新审视生活，树立正确的人生观、荣辱观、苦乐观，激励人们奋发向上，更乐观地展望未来，满怀信心地向前看。

编演现代剧，既是时代的需要，观众的需要，也是戏曲艺术发展的必然和需求。一部戏曲发展史，就是一部戏曲现代剧的发展史。流传至今的浩如烟海的传统戏曲，即是过往彼时的现代剧。戏曲艺术的文本结构、语言、表演程式、唱腔曲调，无不因反映当时生活的现代剧而进行了调适变化，从而丰富繁荣了起来。编演现代剧犹如一股鲜活的春水，给戏曲艺术注进了生生不息的动力和朝气。每一个戏曲创作者，在继承汲取传统戏曲艺术营养的同时，都有责任和义务为她增添新的瑰宝，为我们的后代，留下弥足珍贵的艺术财富。

4结束语

传统戏曲表演艺术所具有的魅力是毋庸置疑的，无数经典的曲目为我们带来了无比的艺术享受。传承戏曲表演艺术是每一个戏曲演员的责任与义务，但创新同样也是每一个戏曲演员需要认真对待的课题。没有创新就没有发展，只会固步自封，被时代所淘汰。传承千年的戏曲表演艺术，其本身就是在不断的创新过程中逐步完善的。传统戏曲表演艺术，只有注入时代元素，创新观念、创新内容、创新艺术表现形式，与时代相契合，才能在时代的发展中激发新的生命力，为世人带来更好的艺术享受。

参考文献：

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