浅析紫砂花器的艺术表现形式——以紫砂“硕果壶”为例

徐丽云

紫砂花器造型“源于生活”，又通过适度性的艺术夸张而达到“高于生活”，这得益于紫砂泥泥性的可塑性、延展性和色彩的多样性，为花器千姿百态的造型设计、丰富多彩的色泽体现提供了优良的条件，丰富了花器的艺术表现形式。下面我们以“硕果壶”为例，讲述其在题材主旨、造型设计、装饰技法、色彩应用这四方面的表现形式，解析紫砂花器的创作及特点，促进紫砂艺术的发展。

一、题材主旨表现形式

紫砂花器的题材是其最根本的特征，也是最为表象的表现形式，明其所以，知其所由。壶艺泰斗顾景舟的紫砂作品“松鼠葡萄十头套组茶具”，是顾景舟1955年为人民大会堂特别献礼制作，以松鼠、葡萄为题材，葡萄果实累累，寓意子孙绵长、家庭兴旺；鼠寓意多子，又是藏传佛教财神手中的吐宝神鼬，是财富的象征。所以松鼠葡萄合喻为“多子”“丰收”“富贵”。 本文的“硕果壶”，以松为题材，松以强劲的感性形象，蕴涵了更为丰富、深厚的品德情操，成为后世君子贤士喻志写意的审美符号。“岂不罹凝寒？松柏有本性。”花器的题材，是主旨的显像表达。

二、造型设计表现形式

紫砂花器的造型设计表现形式是三大类里最为丰富的，在整体造型上，我们一般将花器分为两种，一种是整体花器造型，即将题材艺术化为壶的整体，比如陈鸣远的“束柴三友壶”作品，壶身仿自然木桩型，由松枝、竹干和梅桩组成，拦腰用藤柴紧束，壶嘴、壶柄由梅桩曲成，壶身盘踞着两只小松鼠。另外一种是局部花器造型，即在紫砂光器的基础上，在嘴、把、盖等局部通过捏、贴等艺术手法将壶花器化，比如清代制壶大家杨凤年的“风卷葵”，当代制壶大师朱可心的“报春壶”等。本文的这把“硕果壶”在整体造型上也是局部花器化，“硕果壶”是在圆器的基础上，局部装饰自然形态。其造型特点是介于花货与光货之间，整体造型似光货，但局部细节处点缀花卉枝叶等题材形态，是花器型中极为常见的造型。

三、装饰技法表现形式

花器的装饰技法表现形式极为丰富，如捏、塑、雕、琢、贴等，花器的成型，离不开多种技法的组合作用。花器鼻祖“供春壶”的成型，体现了一种捏的艺术，壶体表面的皱皮，琢的自然。花器圣品“风卷葵”，在虚扁壶的基础上加以贴塑技艺加工创造。本文的这把“硕果壶”，采用了多用装饰技法，壶钮是一个松果造型的小雕塑，饱满可人；壶身、壶盖贴有松针装饰，生机灵动；壶把、壶嘴贴裹松皮，苍劲有力。装饰技法是紫砂花器的主要表现形式，用于表现作品的题材主旨和功法气韵。

四、色彩应用表现形式

紫砂泥料主要有紫泥、红泥和绿泥等几大类，细分之下还有天青泥、底槽青、墨绿泥、降坡泥、段泥等，经过泥料调配或对烧制温度进行控制，又可变幻出多种色泽，因为紫砂泥料的五颜六色，又被称为“五色土”。 花器的色彩应用上，可以分为两类，即本色与异色。当代之前的花器作品往往多以单色表现，比如杨凤年的“风卷葵”、陈鸣远的“南瓜壶”、邵大亨的“鱼化龙”等，都是本色花器中的佼佼者。当代紫砂花器大师蒋蓉先生的花器作品，突破了传统花器的本色束缚，其在泥色的配比与选用方面冠绝于世，她的“荸荠壶”“牡丹壶”“荷叶青蛙壶”等，深入挖掘了紫砂五色土色彩上的潜能，具有突破性的成就，是紫砂花器艺术创新的先行者。本文的这把“硕果壶”，应用紫砂异色泥的组合调配，黄褐色的松果、绿色的松针、深褐色的松皮，色彩鲜明，生机盎然，给了这把壶热情灿烂的生命力。

总结，“硕果壶”展示了多种紫砂花器的艺术表现形式，多种技法自然融合，以松为题材，造型简洁明快、圆润古朴，装饰和谐自然，形态生动活泼，整体布局繁而不杂，规而有序。由此可见，一把成功的花器，首先要抓住题材对象的形象特点、本质特征，通过艺术手法完善表现形式，突出表现自然形态中富有美学价值的部分，提高作品的艺术价值，传递作品的情感价值。