丝路寻乐——演奏家张帆采访录

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张帆，星海音乐学院教授、星海音乐学院附中副校长、中国音乐家协会竹笛学会常务理事、广东省竹笛协会副会长、广东青年联合会艺术委员会理事。

2000年毕业于中央音乐学院，在笛箫演奏艺术上，以全面而娴熟的演奏技巧、纯正华美的音色、丰富的艺术思维、形成了对不同内容、格调的曲目有多姿多彩的表现。曾任文化部“文华杯”全国民族器乐大赛评委，中央广播电视总台“电视器乐大赛”评委。

主持省级项目《构建广东音乐“五架头”专业实践教学体系的研究和实践》、《竹笛八孔笛实践教学体系的研究和实践》《敦煌音乐的创作与表演》省级科研项目。著有《笛曲三五七的婺剧渊源》《笛子改良研究综述》《笛子改革历史综述》《楚辞后奏曲的艺术内涵与特色探析》等论文。灌录了《笛韵》《张帆竹笛》《色空流幻》《天路禅宗》等数张笛子专辑CD唱片。

如何在舞台上展现笛箫纯正华美的音色，如何向观众传达别具匠心的艺术思维，是身为演奏家的张帆几十年来所力耕之事；而转身走向幕后，他是一名音乐学院的竹笛专业教授。多重身份的来回变换并未使其抛下对深掘传统文化艺术的执着，反而更加清晰地认识到自己肩上担子的分量，任重道远。张帆通过多年对敦煌音乐文化的探索与实践，其以音乐为媒介，使“陆地丝路”与“海上丝路”紧密相连，并以富有现实意义的现代诠释方式呈现于众，为促使观众的音乐审美从“了解国乐”迈向“品味国乐”的转变而不遗余力。在此期间，张帆接受了笔者的专访，向笔者讲述了其对在音乐创作的过程中对音乐独到的见解。

刘丽娜（以下简称“刘”）：张老师，您好！据我所知，您既是竹笛演奏家也是竹笛专业的教授，那您对竹笛肯定十分了解。可以为我讲解竹笛南北方的演奏风格及演奏手法处理的差异吗？

张帆（以下简称“张”）：竹笛的流派主要有“南”“北”两大流派。南派的乐曲在演奏风格细腻委婉；北派则以热情粗犷的艺术风格见长。在音色的类比方面，北方高亢雄厚，如大雁行空；南派清亮飘逸，如小桥流水。传统民间乐器在其传承过程中，长期形成的地方性演奏技巧，是乐曲表现地方色彩最直接、最鲜明的、最不可或缺的重要手段。北方笛曲常用的演奏技巧有花舌音、厉音、垛音、顿音、抹音等；而南方曲笛常用的演奏技巧则是垫音、打音、气颤音、泛音等。二者截然不同，这或许是“长城”与“小桥”不同的魅力所在。

刘：那相对于西方音乐，我们东方音乐的抒发更注重些什么呢？

张：相比于强调节奏与恢弘气势的西方音乐，东方的音乐表达是内秀的、低调的、隐喻的。“音断气不断、气断音不断”的留白，就产生了东方音乐最迷人的“韵”。例如《阳关三叠》这首曲子就是对“气韵”运用和把握的范例，更能让人从中窥探中国传统艺术在是与不是之间，求其趣味的美学。

刘：是的，民乐背后蕴含着中华传统文化的博大精深，但现如今它也呈现出难以满足现代人审美需求的趋势。那么，民乐是不是只有不断创新，才能跟上当代人的审美水平，究竟该如何创新？

张：例如我演奏香港著名作曲家罗永晖老师创作的《孤花一夜》《沙浪引》《清音写意》等作品，就是以箫、中阮、古筝、竖琴这几种乐器即兴合奏的方式呈现的，通过我和各位演奏家对不同乐器的演绎，直接转化为音乐上的呼应与融合。这大胆新颖的即兴合奏，极大程度上丰富了音乐的表现能力，可以将独有的演奏个性及丰富的理念得以充分展现。与不同类型、不同音乐文化的乐器相互碰撞，这些也都是民乐在其发展进程中的创新。

刘：那您对箫曲《大漠孤烟》这首曲子的表达意境和演奏技巧有什么看法呢？

张：这首作品是以独奏的形式，展现历史的厚重与人性的孤寂。我曾受邀远赴敦煌，置身于“一轮圆日半边天”的静谧以及“大漠孤烟直”的空濛之中，唯有不远处峰火台燃起的浓烟分外醒目。听戚风狼烟马嘶兽哀之声、叹大漠孤烟英雄悲歌之境、诉西出阳关梦寻千古之情；思绪联翩，似乎那消逝的楼兰古国的昔日繁华就在眼前，因而创作了这首箫曲。那么如何表达这首曲子的意境，首先在于演奏者对气韵的把握，这是需要一种厚度，并能在气息与气息之间的自然衔接；其次便是演奏者如何处理音符与音符之间的关系。当然，如何从复杂的技巧中脱离，回归到音乐本身，那就是乐人一生的命题。

刘：可以谈谈您对学生们更为注重的方面是什么呢？

张：比如在招生方面，个人认为，像我们的招考，是面向年龄段最小的艺术生培养。在不能与考生直接接触的前提下，只能通过十分钟左右的舞台表现来判断学生能力。所以考生所具备的音乐素养能否及时显现其闪光点、能否吸引评委眼球、能否满足高品质音乐院校的人才输送标准，就显得尤为重要了。除了错音、断音上的表面瑕疵，其内在是否具有音乐的灵气更是我注重学生音乐素养的关键。其他甄选规则也会适当均衡当前的市场需求，比方说表演者的综合能力，能否满足观众对音乐美感的视听双重需求等。这是我对学生们的基本要求。但遴选只是第一步，毕竟“师傅领进门，修行靠个人”。以前我的老师在教导我们时，灌输的最大理念是“懂得做人”。这不但是人生课题，同样在表演过程中，表演者的心理状态是可以通过其演奏显现出来的。

刘：这真是“外行看热闹，内行看门道”。那您对音乐的初心是什么呢？您想传达给观众的信息是什么？

张：能吸引、培养听众，实现音乐普及，这都是我最初的愿景。但观众肯定不止步于现有的、表面的满足感。所以我想要通过音乐会的形式，让乐迷们深度感受音乐，学会如何欣赏音乐，如何运用音乐修身养性，而非附庸风雅、盲目跟风。近几年我搞的音乐会是以“海上丝绸与陆路古道”为主线，整体的音乐风格从丰富华丽逐步趋于平静，意在“箫笛曲终破，繁华落为空”。这是一种万物皆空、人心归一的方式，毕竟音乐的最终目的，同样也是最初目的，应是回应听众的本心、回归作曲者的初心。

刘：据我所知您以项目负责人的身份，于2017年成功申报广东高校省级特色创新类项目（人文社科）《丝绸之路-敦煌传统音乐（舞蹈）文化内涵的观察思考及实践探索》，现在是否有了阶段性的研究成果？

张：该项目自建设以来，已经取得不错的进展，且有较为丰硕的研究成果。首先，在敦煌研究院、敦煌市政府、敦煌文化弘扬基金会的大力支持下，我们项目组多次受邀参与甘肃敦煌研究院主办的“丝绸之路，一带一路”的研讨会。并在我们赴敦煌考察期间，有幸受到实地讲解的优质待遇，获得了在莫高窟音乐舞蹈方面的珍贵资料，使得项目组成员对敦煌历史文化和音乐文化有了极为深刻的认识。通过多次交流与合作，项目组现与甘肃敦煌政府、敦煌研究院建立了良好沟通与互动的联系网，为开展项目建设基础的艺术理论研究与实践添砖加瓦。

其次，在校内领导与专家对项目组关心与指导下，我们在项目建设过程中充分利用星海音乐学院（附中）专业优越的艺术实践环境资源，如民乐专用排练厅、沙河音乐厅、大学城校区音乐厅等艺术实践场地，和星海音乐学院的艺术实践活动，如每年举办的星海音乐“家”音乐季等，优越的基础条件已基本满足项目组开展艺术教学研究与实践的需求，为开展项目建设基础的艺术理论研究与实践夯实基础。现项目组已举办多场音乐会等艺术实践活动，如《丝路·敦煌印象——张帆（笛箫）与他的朋友们》《大漠孤烟——丝路之路音乐感悟》等音乐会，归纳总结了此类音乐风格与其形式的构成，完善了中国传统乐器与西洋乐器、现代电子音乐相结合的创新呈现方式。

此外，项目组还同市场保持紧密对接，建立长效互动机制——在专业课程中始终坚持贯彻这一理念，开设不同类型的实践类课程，同时与广州市及全省各大城市音乐厅及艺术中心合作，建立教学实践共建合作基地、教学实践基地，把研究成果运用到教学与实践中，为广东建设文化大省、强省提供了最好的国际音乐交流平台、品牌。

整体来看，项目在演奏、创作、理论、教学四位一体的创新型教研模式总布局下，大力进行了教学资源的整合与优化，合理降低艺术实践成本,提高艺术实践质量。将音乐学科体系中独立发展的专业，如中国乐器演奏与现代电子音乐演奏、西洋乐器等，进行整合以适应新的艺术实践模式的课程体系与舞台演奏形式，取得了较好的成效。在继承和弘扬中国传统艺术的同时，我们还融合国内各民族和国外舞蹈文化，在重奏、组合、中西乐器结合等多元形式的探索和艺术实践中，形成一套具有独特表演风格的艺术体系。比如，近两年从三张音乐专辑的创作、专辑的录制出版以及两场专题音乐会演出的效果来看，已取得较好的社会影响。同时为了在专业课程中贯彻这一理念，我们准备开设不同类型的实践类课程做好前期准备，同时与广州市及全省各大城市音乐厅及艺术中心合作，建立教学实践共建合作基地、教学实践基地，把研究成果运用到教学与实践中。

我们希望对丝绸之路，尤其是敦煌的悠久历史文化与丰富艺术形式的深刻认识，能加强对中国传统音乐文化内涵的深度了解，以当代艺术思维对传统音乐文化进行传承与创新的音乐创作。此外，如何把海上丝路与陆地丝路音乐文化进行跨时空、跨地域的对接是项目组未来还需继续努力的方向，并将音乐的发展与社会发展，人类文化命运的开拓紧密联系，发挥“活化石”的实际作用，真正做到“活态传承”。

刘：是的，正所谓“根之茂者其实遂，膏之沃者其光晔”，构建具有中华特色、风格、气魄、神韵的中国音乐，这是当代音乐人应承担的历史使命和职责。愿您和您的项目能赋予中国传统音乐以新的魂灵，奏出时代精神，力争为中国传统艺术的传承和发展谱写新的国乐华章。非常感谢张老师抽出时间和我交流！