浅谈戏剧和影视艺术中的叙事性场景

聂宁宁

摘要：电影诞生的最初，演员表演的模式基本和戏剧的表演模式是趋同的，可以说影视表演是对戏剧表演模式的模仿和照搬。硬是要说它们之间的区别，那就是戏剧表演可以直接让观众看到，是具有“在场性”的，而影视艺术的表演观众只能通过媒介来观看，具有“非在场性”。叙事性场景一般指的是戏剧和影视艺术在叙事时间的趋同性，本文针对戏剧和影视艺术的叙事性场景进行了相关的研究和分析。

关键词：戏剧;影视艺术;叙事性场景

在实际的表演之中戏剧和影视艺术都离不开承载其表演的“空间”，戏剧的表演空间是舞台，影视艺术表演的空间是镜头，在表演的时候，演员不仅仅要配合舞台和镜头空间，还要配合上自己的肢体语言。因此，在表演的时候演员除了要把握自身的人物故事，还要把握关键的场景信息。只有将人物要素和场景要素相互结合，才能完成真正意义上的叙事艺术。

一、场景

艺术形象要生动形象，就要把人物放到具体的场景之中，让人物真正地“活起来”。场景的应用最早出现在小说艺术之中，很多的小说作者都会把场景融入到自己的小说之中，这样的叙事会让文学艺术更具视觉性。可以说小说的构成要素主要是场景，场景是小说构成的主要形态。戏剧和影视艺术其实和小说场景的模式是一样的，主要的区别是小说是阅读者自身对场景进行分析和构造，有读者自己的思维和想法在其中，读者是需要自己動脑子想的，但是戏剧和影视艺术是直接将场景视觉化呈现在观众的眼前，这些是不需要观众自己动脑子的。

场景在不同的时期，不同媒介对其的命名是不同的，但虽然命名不同其内涵却是差不多的。亚里士多德对把悲剧分为了四个部分，开场、场、退场和合唱部分，在合唱这一部分中又将其分为进场歌和合唱歌。亚里士多德认为悲剧只是对艺术的摹仿，并非是对叙事性场景的否认。在此基础上，“三一律”开始出现在戏剧作品之中，“幕”这个词开始出现在戏剧作品之中。

二、戏剧和影视艺术中的场景

戏剧和影视艺术之间有着密不可分的关系，先有的戏剧，再有的影视艺术，身为同源，它们有很多的相似性，只是戏剧是通过对人物的调度来完成故事，而影视艺术可以通过镜头来完成一系列的转换，传播的载体也更加丰富。在影视剧本之中，是需要无数个段落组成的，而这些段落又是由无数的镜头单位组成的，这些镜头组合在一起成为了一个完整的叙事性场景。在影视艺术之中叙事性场景的最小单位是镜头。

叙事性场景在戏剧和影视艺术中的展示是有区别的，戏剧中的场景是虚拟和简单的，能呈现的元素非常有限，而影视艺术中的场景却是丰富的，不会受到舞台的限制，可以将场景布置得更加真实和生活化。戏剧中演员的表演更多是在演，在影视艺术之中演员可以和场景更好地交融，更好地展现自己。

三、戏剧和影视艺术中场景的特性

戏剧和影视艺术之间最主要的场景特性区别是：戏剧是“在场性”，影视艺术是“非在场性”。戏剧在表演时让演员和观众身处同一个时空之中，让观众能看到演员最真实的表演，和演员之间的距离短，能将演员最直接的情绪带给观众，戏剧的存在便是“在场性”，若是失去“在场性”，戏剧将不复存在。影视艺术恰恰与戏剧相反，影视艺术主要是用摄像机记录下演员的表演，再通过后期的剪辑、配音、包装等制作出可以放到银幕上观看的影像，它是真实生活场景的再现。影视艺术作品的展现是通过很长的一段时间才形成的，在人类历史的长河之中，影视艺术将绘画、戏剧和照相等相互结合在一起，最终通过各种载体在观众的面前展现，这一过程是漫长的。

四、结语

综上所述，无论是戏剧还是影视艺术作品，每一部作品都要呈现上述的内容，只是呈现的形式和形态有所不同，但是最根本的性质还是一样的。戏剧主要是以“幕”的形式存在的，像《雷雨》是一个场景接—个场景进行表演的，而影视艺术作品则是通过蒙太奇的手法将内容呈现给观众。相较于影视艺术作品的场景而言，戏剧的舞台表演场景叙事更有研究的意义和价值。

（作者单位：吉林艺术学院）