段禹光：与“泥土”相伴的陶艺人生

揉拉拿捏间 传承先祖文化

段禹光专攻陶艺20余年，用泥土创作出无数件细腻精致、别具一格的作品。院里、屋内随意摆放的瓷器令人目不暇接，院里的个别瓷器看上去甚至带有瑕疵，但段禹光看向它们的眼神中却流露出浓浓的眷恋。“这些作品有些年头了，有些是残次品，一直不舍得扔掉就摆放到院子里了。”

1996年，段禹光从山西师范大学美术系毕业后返回家乡，在临汾市县底镇庞杜村成立了红陶坊禹光陶艺工作室，开始了他从事陶艺创作与研究的生涯。“那个时候我其实还处于摸索阶段，印象深刻的是有一次老师发愁没地方建窑炉，我就提议可以在我家闲置的老院子里建，窑炉往院子里一‘蹲，感觉瞬间就来了，我跟陶艺之间的距离因为院子里的那座窑炉突然就拉近了。那之后老师又经常组织我们参加各种展览，看得多、学得多了之后，我发现自己越来越离不开陶艺了。”

那时候，段禹光每天都忙着制作陶器。“烧陶制品非常有讲究，从采泥、破碎到制坯、上釉、烧制再到出窑，一件成品需要经历多道工序，任何一个环节发生问题都会前功尽弃，烧坏、烧炸是很平常的一件事情，只有一遍一遍地烧，才能逐渐掌握好火候，成功率也才能越来越高。”

泥火交融中 续写传奇绝技

提起院里、展览室里的许多残片，段禹光百感交集，“这些都是‘平阳窑的残片，有些是在当地的窑口捡的，有些是从老窑工手里收集的，还有些是从陶瓷收藏家那里收购的，可别小瞧这些残片，它们会跟人‘对话，比如它的釉色会告诉我们它所产生的年代、天气状况以及师傅的手艺……”

2017年8月12日，在红陶坊禹光陶艺工作室，一件凝聚20年心血、凭借全身绝技完成的平阳窑作品——《平阳往事》横空出世，段禹光激动万分。

经过烈火锤炼后的《平阳往事》闪着皮肤般的光泽，沟沟坎坎的肌理似巨人的脊梁和臂膀，蕴含着股股勃发的力量。如其悠悠的名字，体现出平阳窑的沧桑和艺术特色。

作品上端的碗状造型引起了人们的好奇。“这是平阳窑中最典型的一种器型，叫直口斗笠碗。”段禹光介绍，“看这釉面，似有许多金属斑点，就像油滴在水面上，这就是平阳窑最具代表性的油滴釉。”

油滴釉烧成范围窄、配方要求高、成功率极低，有“十窑九不成”之说，存世成品少之又少。段禹光说：“现在能看到平阳窑油滴釉的影子，就说明我多次的试验基本成功。虽然没有达到最好的效果，但离更好又近了一步。”

一次试验就是一次古今穿越之旅。为了又见平阳窑，47岁的段禹光20多年间穿越了上百次。

走访老窑工，查阅资料，不断试验、改进；一遍一遍地烧，烧炸了、烧坏了，重来。慢慢地，温度、火度的掌握离恰到好处不远了。段禹光掌握了烧制平阳窑的传世绝技。他用坚定的语气说：“又见平阳窑，指日可待。”

烈火锤炼间 苦钻古法技艺

陶，作为尧文化的重要组成部分，历史悠久，享有盛名，对于生活在这片土地上的段禹光影响极深。段禹光自幼学习书法，后又专修中国绘画。他认为传承平阳窑是他应该坚守的责任。

没有金刚钻焉能揽瓷器活？段禹光的 “金刚钻”有一套——“红陶土，古法盘，釉料调制有秘方，‘火眼金睛把火候”。换言之，就是在制作平阳窑陶瓷的过程中的每一步，他都积累了“绝技”。

慧眼选得神奇土

作为平阳窑的代表，红陶的制作过程较为复杂，选土是先决步骤。平阳大地，汾水之滨，得天独厚的红陶土在几千年间为无数陶工们提供了丰厚的资源。红陶，也成为这一方土地上的代表。

段禹光说：“红陶土含铁量比较大，烧出来有铁点，如果温度再高的话，整个像一个铸铁的作品，很有厚重感，有很原始的一种感觉。”

古法塑形含深意

段禹光总是用泥条盘筑法为作品塑形。“目前被许多陶工所采用的拉坯成型法做出的产品虽然规整、圆润，但就像工厂流水线上生产出来的，雷同且没有特质。采用泥条盘筑法做出的产品柔韧性、塑造性更强，看似随意，却饱含深意，有利于异形作品的创作和塑造，有利于把创作者的思想融入其中。”段禹光说。

配制釉料有秘方

釉料配制是烧制作品過程中极其重要的一步，釉水的颜色、上釉的薄厚会直接影响釉色的呈现效果。每次试验，段禹光都大胆尝试，积累了丰富的配釉秘方和上釉经验。虽有机器可以完成，但追求个性化的段禹光坚持手工上釉。段禹光说：“我会根据作品的功能造型采取不同的施釉方法。上釉时，必须全神贯注、慎之又慎。”

“火眼金睛”把火候

每一件陶瓷作品，在不同的烧成气氛和窑炉中，会产生丰富的色彩变化。温度和火候是其中的关键。“平阳窑的核心技术就在于火候的把握，几摄氏度之内定成败。”段禹光说，“古代烧窑看火候主要靠眼力，现在用温度计，科技含量高了许多。尽管这样，还有经验和精准问题，这就是窑工的绝活所在。”什么作品、什么火候、温度多少，段禹光精准把控着烈焰背后的神奇变化。

世事纷扰中 坚守陶艺梦想

烧窑是一个枯燥漫长的过程，但段禹光更愿意快乐相伴。有时候一盏香、一杯茶、一本书，就是一天。

这看似闲云野鹤般的生活，在最初的日子里并没有那么惬意，段禹光也曾彷徨过。

20年多来，段禹光封闭自己，只为专注。“这是一个漫长的学习过程，也是一个修养的过程。”其间，段禹光获得了硕士学位，入选国家艺术基金艺术人才培养资助项目，申请成为平阳窑非物质文化遗产传承人，写有《溯源平阳窑》一书。

荣誉面前，段禹光坦陈：“艺术没有终点，一定不能止步不前。”“下一步，我打算尽快恢复平阳窑的陶瓷作品，要创新出彩，将古代艺术与现代思想相融合，打造出经典作品，这才是属于我们当地特色的艺术产品，也是我一直追寻的目标。”

常有朋友这样说，段禹光的身体里住着一个古代文人，身在闹市，却志在山林；活在网络时代，却向往文人雅集。

起初的几年间，段禹光的《醉野》等作品曾获得过全国陶瓷设计与创新优秀奖等国内外奖项。但喧嚣之后，他感觉到了举步维艰的困境和潜心创作的迷茫。他说：“是往学术上靠呢，还是往商业靠？因为不做商业的话，你没有经济基础；老做商业的话，就会显得学术水平不够。”

在工作和生活中，他一直在调整学术和商业的互补关系。但大多数时候，他向学术倾斜，在寂静的小山村里坚守着“恢复传承平阳窑”的梦想。为了这个梦想，他几乎花光了所有的积蓄，扩建了工作室，建起了煤窑，引进了气窑，购进了练泥设备。“我希望有更多陶艺爱好者来到这里，触摸陶土的厚重、感受陶艺的魅力。”

“做陶艺就是修行，就是把自己的思想烧制在其中，追求天人合一的境界。瓷文化的传与承，需要认识、理解、共鸣和传播。”这样的见地促使段禹光疾行在传播的路上。

段禹光说：“好的陶艺作品，它必須得有自己的思想，就是艺术的审美思想，自始至终要把这个思想体现出来，它会感染你，把你带到它的世界里。”

段禹光在这个寂静的小山村里坚守着、改变着，但有一件事，他从没有放弃过，那就是对平阳窑的恢复和传承。在他看来，这是生长在这片土地上的制陶人应有的责任。

“我坚持自己所走的陶艺之路，坚持自己所选择的陶艺人生，我将与无数优秀的平阳陶人一起，在这片古老的尧都大地上，锤炼土与火的艺术，传承一方圣地之上的灿烂文明，虽艰辛但俱往矣！”段禹光说。

传承人档案：

段禹光，1973年生于山西临汾，临汾市非物质文化遗产（平阳传统陶瓷工艺）市级传承人，中国陶瓷工业协会会员，1996年成立红陶坊陶艺工作室，从事平阳窑陶瓷技艺研究。

1999年作品《圣首》入选“99北京迎千禧陶艺邀请展”；2000年应邀参加“八千年齐鲁古陶之旅暨中国淄博国际陶艺发展论坛”，作品被淄博陶瓷博物馆收藏；2001年应邀参加“中国宜兴国际陶艺研讨会暨陶艺展”，作品被宜兴陶瓷博物馆收藏，同年作品《醉野》荣获“第一届全国陶瓷艺术与设计展览和评比优秀奖”；2002年作品《燃情岁月》之二入选“第七届全国陶瓷艺术与设计创新评比展”；2003年作品《心灵之树》入选“第二届全国陶瓷艺术与设计评比展”；2016年入选国家艺术基金2015年度艺术人才培养资助项目“日用陶瓷设计创新青年人才培养”；2017年所主持的平阳窑项目荣获“第四届创青春临汾青年创新创业大赛优秀奖”“第四届创青春山西青年创新创业大赛三等奖”，被临汾市总工会授予“平阳工匠”提名称号；2018年入选国家艺术基金艺术人才培养资助项目“珐华彩设计创新青年人才培养”；2019年入选国家艺术基金艺术人才培养资助项目“吉州窑陶瓷艺术人才培养”，同年荣获山西省“劳动模范”荣誉称号。

传承谱系：

第一代：王宏昌（清末），生卒不详，从事制瓷业。

第二代：王德才（民国），生于1923年，从事制瓷业。

第三代：王双锁（现代），生于1950年6月，从事制瓷业。

第四代：段禹光，生于1973年8月，从事平阳窑技艺研究。