论流行与永恒

龚樱子

时间如同沙漏，为人们仔细地挑选着沙中的金子。而最终被留下的，注定是通过了千百次挑选的最经典的东西。

一首《在那遥远的地方》，其美丽的歌词、悠扬的曲调使人无法忘怀。我并不知道它具体的创作时间，只是听妈妈说，在她小时候就常一个人唱着它，在田间劳作。而今，当我听到这首古老的民歌并深情地唱起它时，又不觉被它深深地打动。

“在那遥远的地方，有位好姑娘。人们走过了她的帐房，都要回头留恋地张望……”我想，人们借此表达的不仅仅是对一位美丽女子的喜爱，更是对永恒的、美丽的爱情的向往吧。

歌唱爱情、友情的歌曲可并不止这一首。如今的年轻人，对情感的追求更加疯狂了。学生们口中的流行歌曲，没有哪一首是不带“爱”字的。不久前，亿万青年崇拜的周杰伦又出新歌了，歌中唱道：“心跳了的节奏，梦也不自由，爱时的绝对承诺，不说，等到一千年以后……”不错，它将青年人冲动的感受表现得相当充分。但细细品读一下歌词，居然找不出真正想要表达的内容，这份“爱”也不过是虚无的。这样的歌曲学来很快，当然忘记也很快。它代表一时的流行，却无法代表永恒。

时间是残忍的，它只保留最精华、最完美的东西。当历史长河一遍又一遍冲刷人类的文明时，中华五千年的文化却依然留存了下来，并且愈来愈闪亮——中华文化的确是我们民族最美丽、最闪亮的金子。

老歌为什么永恒？其中很大一个原因在于其歌词的精致，语文的重要性、历史的厚度由此得以彰显。

可以说，所谓永恒是人们将精神之美与历史魅力相结合后，浓缩于文字的产物。“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”，道出的是范仲淹的一片赤诚之心;“起舞弄清影，何似在人间”，表露的是苏东坡对美好生活的无限向往;“我们相爱一生，但一生还是太短”，体现的是沈从文对文学的炽爱之情;“像玫瑰，即使凋零了，依然有脂的感觉，緞的光泽与美丽”，传达的则是张爱玲对生命的感激之意……这些文字的创作者，都已经逝去了，但他们永远不会被人们所遗忘。至少，他们留下了文字，留下了精神，留下了一段段或喜或悲的历史。于是，在品读这些文字的时候，我们受这些精神的感染，或喜悦地发出“啧啧”的赞叹，或簌簌地落下伤感的泪水;于是，他们的身影永久地定格在世界文坛;于是，文字传承着永恒……

当今世界，人们热爱着经典，同时也向往着创新。前几天，有位好友告诉我：“你知道吗？现在的快餐小说家一天就要发表十几万字的网络小说呢！”我听后非常惊讶，一天十几万字，真的有文化功底这样深厚的人吗？好友见我不语，就又告诉我：“你知道什么是快餐作家吗？他们写的不过是言情、武打之类爆笑的垃圾文字罢了。”唉，这样的“创新”岂不误入歧途？它们不过是人们闲着无聊时放松心情的工具而已。

那么，流行与永恒真的是无法结合的吗？其实，两者并不是对立的。方文山创作的《青花瓷》，就在娱乐圈长久地火热起来。一首《青花瓷》，不仅将中国古老的传统艺术表现出来，更将古代人民热爱劳动、热爱艺术的情感用优美的现代歌声传达出来。这样的流行，怎能不是永恒的？某中学还将其作为期中考试的默写题加以测试，喜爱古玩的人也惊讶于词作者对古瓷的了解之深。

流行与永恒，实际上只有一步之遥。今天的人们，同样可以将中华悠久的历史文化用一支巨笔描绘得壮丽无比。

【简评】

这篇文章认识深刻，材料丰厚，通过对比歌词诗文来阐发“流行与永恒”的本质特点与相互关系，思路上逐层递进，内容上分析辩证——作者既强调了有些作品只“代表一时的流行，却无法代表永恒”，有些所谓的“‘创新岂不误入歧途？它们不过是人们闲着无聊时放松心情的工具而已”，又一分为二地指出“流行与永恒”并不是对立的，二者“实际上只有一步之遥”。文中“今天的人们，同样可以将中华悠久的历史文化用一支巨笔描绘得壮丽无比”等表述，读来令人信服。

通篇文笔质朴流畅，遣词用语准确，这对于中学生而言，无疑是难能可贵的。

（指导老师：唐惠忠）