三大音乐教育教学法在教育教学中的运用

韩宇佳

摘要：柏拉图的音乐观与人类联系密切，对人类的发展有重要的意义。他所建构的理想的学校制度，对音乐教育有着很大的引领作用。柏拉图特别重视对孩子的音乐文艺教育，他把孩子的心理特点作为标准，划分了几个年龄阶段，并教授他们不同的知识。运用音乐教育教学法为启蒙阶段孩子创建较好的音乐学习氛围，提高对音乐学习的积极性。在柏拉图的音乐观带动下产生了三大音乐教学法。他们分别是：达尔克罗兹音乐教学法、柯达伊音乐教学法和奥尔夫音乐教学法。

关键词：音乐教学法;教育教学;应用

一.达尔克罗兹音乐教学法

（一）以钢琴教学为例探讨达尔克罗兹教学法的体态律动与应用

1.体态律动的基本理论

达尔克罗兹教学法是以体态律动为根本基础，让孩子随着音乐，运用肢体的律动来感受音乐的节奏、情感等等。体态律动式的教学方式给孩子带来快乐的同时可以培养他们的兴趣，让孩子们在快乐中学习，为之后的音乐学习打下良好的基础。体态律动结合钢琴学习打破了传统的钢琴教学模式，孩子在学习的过程当中参与感更强烈、体会的更加深刻，伴随着新奇感孩子的学习积极性会大幅度提高。在孩子接触到新的乐谱的时候，教师可以带领孩子用不同的声势律动感受节奏，例如用跺脚代表全音符、拍腿代表二分音符、捻指代表四分音符、拍手代表八分音符等。先将乐谱的节奏通过声势律动表现出来，让孩子在熟悉乐谱的同时快乐学习。当孩子已经可以完全掌握乐谱的节奏时，回归到常规的钢琴教学，将用声势律动打击出的节奏再一次落实到钢琴键盘上，从而将乐谱的节奏简单化，深刻化。

2.体态律动的实际应用

以《友谊地久天长》为例，教师可以带领学生进行擦手练习，曲谱中的“sol-dol—dol-dol-mi-re—dol-re”是连续的附点练习，这一节奏型贯穿了整首乐曲。教师可以通过不同长度的擦手练习，带领学生进行体态律动，在擦手时可加入弱起小节的概念带领学生体会。在掌握了节奏型之后可以融合音高的模唱，推动曲谱的弹奏。

（二）达尔克罗兹教学法的情感体现

1.达尔克罗兹的音乐情感观达尔克罗兹认为：“人类的情感是音乐来源，而情感通常是由人的身体动作表现出来的，在人的身体中包括发展感受和分析音乐与情感的各种能力。”孩子大多比较好动，教师可以根据孩子的这一特性进行有效的引导。当他们在欣赏音乐、聆听歌曲时随着音乐摆动或是表达不同的情绪，从而提高孩子的音乐感知力与表现力。在启蒙阶段的钢琴教学过程中，教师需要尽可能地接近孩子的心理，了解孩子的生活特点以及他们的生活习惯。通过不同学生对不同音乐做出的不同感受来实现多元化教学，同时，教师更需了解到孩子的心理发展水平及认知能力并不高，需要耐心的对他们进行引导。让孩子们大胆的表述自己的同时提高音乐审美能力。不同的调式调性都拥有其特殊的音乐色彩，孩子可以通过感受不同风格的音乐提高对音乐的认识。教师可以在进行授课之前插入一些情绪的铺垫，或是准备一些有关所授曲目的类似乐曲供孩子欣赏聆听。将孩子的情绪首先带入到新曲目的学习当中，提升孩子的音乐感觉。

2.情感體现融入教学在《友谊地久天长》的曲谱弹奏中，孩子会感受到明显的收缩与扩张的感觉，教师可以带领孩子先去聆听体会，拉着孩子的手用师生两人之间的距离变化体现音乐的张弛性，将音乐的线条先勾勒出来，感受到了清晰的音乐场景再开始实际弹奏。与此同时教师可以让孩子回忆在校园里与好朋友愉快玩耍的场景，体会音乐当中的情感，以及最后尾音从“la-sol”到“do”的K46-D7-T的连接，让孩子融入到尾音强烈归属感的氛围里，体会悠扬的曲尾属性。

（三）达尔克罗兹的模仿教育

达尔克罗兹的音乐教学法中还提出了，将模仿带入孩子学音乐的过程里，用形象记忆去完成音乐的表达。在音乐的启蒙阶段，教师可以利用孩子的模仿能力，根据教师的示范作出相应的模仿，复杂节奏学习的时候可以先用肢体的律动来感受再落实到具体的音符上，来降低孩子的学习难度。孩子们在刚刚接触音乐时大多体现的都是单纯、好奇的本性，教师可以根据孩子的这一特点展开教学，孩子不再仅仅局限于模仿教师的音符演奏，而是去感受教师的整体表达。

二.柯达伊音乐教学法

柯达伊的教学理论更多的关注合唱，通过歌唱让孩子感受音乐。这似乎听起来跟钢琴似乎没有什么直接的关系，但是以钢琴为例，钢琴的弹奏是一种合唱，一种音符与音符的合唱，是不同的小木槌敲击着他们所对应的钢丝弦产生的不同磁场，互相交替、互相配合形成的另一种合唱形式。同时柯达伊的音乐教学法将首调唱法带入音乐教育中，这样将各种调式简单化，也让孩子可以更容易接受。在钢琴的学习过程中各个调式的学习是必不可少的，将首调及固定调的唱谱方式结合在一起或是作为基础互为辅助可以将孩子的音乐学习完整性进一步提高。

三.奥尔夫音乐教学法

奥尔夫音乐教学法也是现如今运用较多的一种音乐教学手段。在奥尔夫的音乐氛围中，孩子可以感受到丰富的艺术世界，音乐不再仅仅是旋律和节奏，而是与各种艺术形式相联系的。在教学的过程中，教师可以为孩子创造一个意境，描述一个故事，让孩子用有声的音乐形式表达出来，实现孩子音乐情绪的表达提升。

这三种不同的音乐教学法分别都有其不同的侧重点，分别运用了不同的方式给孩子带来不同的音乐体验。作为教师，可以将其巧妙的结合到课程当中，让孩子更好的感受音乐、理解音乐、欣赏音乐的同时去诠释音乐。

参考文献：

[1]林海亮、杨光海，教育心理学[M].北京师范大学出版社，2012.

[2]李妲娜、修海林，奥尔夫音乐教育思想与实践[M].上海教育出版社.2002.

[3]杨立梅，柯达伊音乐教育理论与实践[M].上海教育出版社，2000.

[4]杨立梅，蔡觉民，达尔克罗兹音乐教育理论与实践[M].上海教育出版社，2011.

[5]鲍利斯·贝尔曼，钢琴大师教学笔记[M].上海音乐出版社，2012.