戏曲打击乐的艺术表现所在

摘要：戏曲打击乐在戏曲乐队中占据着半壁江山、通过不同打击乐的组合掌握演出的节奏、表达人物的情感、配合演员表演、营造舞台，在戏曲表演中发挥了十分重要的艺术功能。

关键词：打击乐;艺术功能;节奏;情感;表演;气氛

戏曲乐队中根据乐器的不同分为了“文场”与“武场”，文场主要由吹、拉、弹各种民族管弦乐所组成，武场则主要由板鼓、堂鼓、大锣、小锣、铙钹等多种打击乐器构成。打击乐作为戏曲乐队中的重要组成成分与文场各自占据着整个戏曲乐队的半壁江山。不同的打击乐演奏出不同的节奏，统称为“锣鼓经”，加之文场音乐的完美组合，共同服务于整场戏曲的演出，对演出节奏的掌控、人物情感的表现、演员表演的配合以及舞台气氛的营造都具有重要作用。

一、演出节奏的把控

戏曲表演和别的艺术不同之处就是由打击乐控制着演员在舞台表演上的整体节奏。在戏曲表演中，念白有“调”，动作有“式”，锣鼓有“经”，演唱有不同的曲牌，还有各自的样式。武打还有各样的套式，无论是唱念做打，还是音乐伴奏，都有各自的章程，这就是所谓的“程式”，在唱腔之中，此种情况也不例外。每一次唱腔的起腔，前头都有打击乐作为板头，演员再开始演唱。这就是说，打击乐开一个什么样的板头，演员在舞台上就会演唱什么样的唱腔，以什么样的节奏进行表演。在表演过程中，打击乐也能通过锣鼓点的击打来调整演唱的节奏。换句话说，演员的表演是在打击乐的伴奏和指导下完成的。有时候依据剧情变动的需要，“一板一鼓”就能伴奏整段唱腔甚至一段戏的节奏及情感。

掌握演出节奏作为戏曲打击乐的第一个艺术功能对戏剧的表演具有重要作用。戏曲演出节奏贯穿于整个的戏剧表演中，同时具有狭义与广义之分。狭义的“节奏”指的是音响的强弱、长短、轻重等规律性的组合，作为音乐语言要素之一存在。狭义上的“节奏”是乐曲结构的主要构成因素，是旋律的骨干。他的出现能够很好的将乐曲中情感的波动生动的表现出来，很大程度上影响着音乐的表现力。广义上的“节奏”则泛指自然界中冬去春来、自然交替等这些有规律的变化所带给人们心理上的节奏体验。就像激昂的节奏使人感到振奋;舒缓的节奏让人感到沉静;欢快的节奏让人感到美好;沉重的节奏则使人压抑，如此种种。同时节奏中包含了工作节奏、生活节奏、运动节奏等这些有规律的、均匀的进程。

戏曲音乐藝术中，鼓师占据着不可替代的位置，同时也发挥着不可替代的重要作用。因为戏曲中无论是管弦乐或者是打击乐，都需要在鼓师统一的指挥下进行音乐的演奏，节奏作为戏剧的主旋律尤为重要。鼓师的姿势以及鼓板动作直接决定着管弦乐与打击乐的起止、轻重与快慢。鼓师不仅决定着打击乐的使用，同时还掌握着整扬戏剧演出的节奏。对戏剧中人物情感的表现、舞台氛围的营造、演员的表演等方面都发挥着重要的指导作用。无论戏曲中的一个动作、或者是戏曲整个的演出进程，处处都充满了节奏。

二、表现人物情感

表现人物情感是戏曲打击乐的第二个艺术功能。戏曲表演中一直有“演人不演行”的说法，明确的说就是戏曲演员不能仅仅从外形上符合人物角色，而是将人物复杂、丰富、独特的内心情感以及思想意识演绎出来，为观众塑造生动的人物形象。生动人物形象的塑造，不仅需要演员对人物的深入剖析以及精湛的演技，戏曲打击乐更是充分发挥了其渲染、强化、烘托的艺术功能，促进了人物情感的表达。

戏曲表演作为一种艺术表现形式不仅需要演员形体上的准确、生动，同时要求“声情并茂、以情带声”。戏曲打击乐作为戏剧表演的画外音对于人物情感的表达具有重要作用。这也就需要戏曲打击乐的演奏员除了能够准确数量的进行伴奏外，还要进入角色、倾情投入、设身处地的站在剧中人物的立场上进行情感的体验。只有这样演奏员才能通过乐器将戏剧中的人物情感真实、生动的演绎出来，才能引发观众情感的共鸣。

三、服务演员表演

戏曲作为我国悠久文化的传承，其根本是通过歌舞的形式进行故事的演绎。演员所表演的“四功”与“五法”都是经过多年锤炼而保留下来的固定的程式动作。戏曲中“四功”包括唱、念、做、打;“五法”包括眼、手、身、步、法。这些固定的程式与动作与打击乐的“锣鼓经”是密不可分的，他们相辅相成，密切配合，并且在长期的表演逐渐固定与配套。

戏曲舞台上“念、做、打”讲究一定程式，必须要有一定的规律，每个动作有一定的章程。与之相同，戏曲打击乐也有自己的套路，有整套的锣鼓点，让演员为表演服务。戏曲打击乐中的锣鼓点，和演员的表演程式也是配套存在的。两者相互配合，对演员表演的艺术特色存在重大影响。它属于表演节奏的支柱和灵魂，不管是舞台表演，还是下场动作，每一个动作都是在恰当的锣鼓点击打的配合下完成的。它能借助音色、音量、节奏、锣鼓点的改变来调整戏剧矛盾纠纷，塑造人物个性、营造舞台氛围，与舞蹈、武打等舞台表演组合为一个整体。

只有熟练运用戏曲表演程式，掐准打击乐的锣鼓点，演员的舞台表现才可以随心所欲，实现艺术表演的目的。同样，只有更加精细地了解戏曲表演程式，摸清打击乐锣鼓点击打的规律，与打击乐人员亲密配合，才可以更好地、严丝合缝地为戏曲表演服务。

四、预示剧情发展，营造舞台气氛

没有看见演员出场，却先听到雄浑、高昂、帅脆的锣鼓。锣鼓声的出现，对即将出场的演员的性格和身份都有一定预示作用，可以为接下来的剧情表演做好铺垫。在演员登场之前，响亮而强劲有力的锣鼓声，能够让演员的表演节奏得以强化。在演员动作的配合之下，打击乐的声响就会让演员的动作表现得更为到位，继而转化为演员的形象和其自身。从审美的层面看，它还具备给演员登台营造气势，调动观众戏曲爱好的悬念。演员的每一次出场，都会有打击乐的铺垫，开始兴起板头，演员在优美的板头音乐的伴奏之下，就会根据打击乐确定的节奏，一句接着一句进行表演。这个段落演唱完之后，下一个打击乐的板头又已经起好。上场、下场、演唱、表演，一切都和打击乐脱离不了关系。

戏曲打击乐不仅能够掌握演出节奏、表现人物情感、配合演员表演，同时对于舞台气氛的营造具有积极的作用。与道具、布景、灯光等视觉艺术一起，打击乐通过演奏一系列的听觉艺术为观众带来音画同步、视听一起的艺术效果，营造了舞台气氛。

综上所述，戏曲打击乐对戏曲表演具有非常重要的作用，在戏曲表演的过程中，具有非常全面的艺术功能。

作者简介：李靖（1979.9）男，安徽亳州人，亳州市演艺有限公司三级演奏员，主攻方向：打击乐。