高中音乐教学中学生鉴赏能力的培养思考

周晶莹

摘要：随着我国越来越注重培养学生的综合素养，音乐教学在高中阶段逐步受到重视，这其中传统的音乐教学主要侧重于音乐理念知识，音乐运用技巧的传授，而受到教学能力和教学方法的限制，关于更深层次的音乐鉴赏能力教学还处于初级阶段，使得目前高中学生的整体音乐认知水平不高。本文通过对当前高中学生音乐学习现状分析，指出了具体的提升音乐鉴赏能力教学策略。

关键词：高中教育;音乐教学;鉴赏能力;培养策略

當前的高中音乐教学内容主要是让学生掌握基本的音乐知识，会使用基础的音乐器材，能够通过音乐旋律来提升自己的音乐意识，这其中音乐鉴赏能力作为音乐教学中难度比较大的内容，高中学生由于个人阅历，思想感悟，知识积累等方面还不够突出，使得当前高中学生通过一部音乐作品来解读思想内涵的能力还存在不足，这也是当前高中音乐教学亟需改进的地方。

一、高中生对待音乐鉴赏课的态度

首先，高中生更注重音乐的实际应用，对音乐鉴赏等音乐理论教学并不是特别感兴趣，而且一些学校仍然有严重的偏重主科，歧视副科的教学行为，再加上目前高中生仍然需要一场高考来决定自己的大学未来生活，因此无论是学校、老师，还是学生、家长，在高中时期尤其是高三这一年基本上会把主要精力集中在高考学习之中，而音乐教学的时间会从高一、高二到高三逐步在教学课程安排中缩减，而日常教学中被主科占用的现象屡见不鲜。另外，高中时期音乐的考试成绩并不会纳入到最终的高中毕业之中，使得学生们并不重视音乐教学，把音乐课当成了放松休息的地方。音乐学习兴趣被迫让位给高考，这已经成为目前高中学生扼杀自己兴趣爱好来换取更多学习时间无可奈何的选择。

其次，学生们的音乐知识积淀不够，音乐鉴赏能力是建立在丰富的音乐知识积累和音乐作品欣赏的基础之上的，然而我国学生的音乐学习从小学开始便进入到了一个误区，那就是只注重音乐的实际应用，诸如音乐歌曲、音乐乐器、音乐乐谱等基本内容的学习掌握，忽视了音乐对思想情怀、个人修养、道德情操等意识领域的锻炼塑造，而这便是音乐鉴赏能力从一开始就缺乏有效音乐教学的后果[1]。在这种音乐学习模式下，高中学生更倾向于对流行歌曲进行听学哼唱，对于古典音乐的专业性、抽象性、象征性意义则不感兴趣。一些音乐老师一味地迎合学生，侧重于流行歌曲的教学，而对需要培养音乐鉴赏能力的诸如肖邦的小夜曲，贝多芬的钢琴曲等古典曲目则一带而过，这种教学上的偏颇也加重了高中学生对音乐理解的片面化。

二、音乐鉴赏能力对高中学生促进的作用

（一）有利于提升学生的审美感知能力

学生在音乐方面的审美感知能力主要包含音乐的识别能力，音乐的记忆能力和音乐的审美感受这三部分，这也是构成学生音乐鉴赏能力的最基本要素。随着移动互联网的兴趣，通过快手、抖音这些短视频兴起的喊麦等另类音乐形式，里面充斥着庸俗、媚俗等不良思想内容，如果学生的音乐鉴赏能力不强，不能够从中认识到会降低道德水准和思想情怀的弊端，就会让学生陷入到追求低级趣味的音乐怪圈之中。因此通过音乐教学来提升学生的鉴赏能力，是树立正确音乐认知，提升学生音乐欣赏水平的重要途径，进而能够促进身心的健康发展。

（二）有利于提升学生的审美情感意识

音乐作为一门可以打破语言障碍的艺术，其来源于生活，又高于生活。音乐可以说是人们主观与客观连接的一种媒介，而音乐鉴赏能力则是人们主观认识更深刻地反应客观现象的桥梁。当人们对音乐表现出来的旋律和韵味理解的越深刻，那么他就会对现实的认知越通透，而这种认知是建立在人生阅历和感悟之上的，因此通过对学生音乐鉴赏能力的塑造，能够帮助学生以音乐为平台，建立更丰富的审美情感，从而激发学生的音乐自我表现欲望。比如对于爵士乐的学习，老师可以通过《南部之子》等爵士名曲的播放，再结合美国黑人历史命运中悲惨中透着乐观的特点，让学生能够从中爵士乐中感受到那种洒脱与开怀，奔放与悠扬的音乐内涵，然后再通过爵士舞的适当引导教学，让学生更加认识到爵士乐天然带有舞蹈属性的独特魅力，让学生能够透过音乐旋律来更深刻地理解背后的思想内涵，从而提升其全面的音乐感知能力[2]。

三、高中生音乐鉴赏能力的培养策略分析

（一）要用“四感效应”来激发学生的鉴赏意识

要塑造学生的鉴赏能力，就要科学合理地构建学生的鉴赏意识，这其中四感效应指的是听觉、视觉、嗅觉和触觉，音乐属于听觉范畴的艺术形态，老师可以通过锻炼学生的音乐听觉识别和感悟能力，来提升其音乐鉴别能力，通过不同音乐类型的持续灌输，学生深刻熟悉各种音乐风格类型，只要一听到旋律，就能够直接判断出音乐类型。比如当《信天游》冲破云霄的高亢嘹亮的嗓子响起来时，学生们就能马上感受到这是来自陕北风韵的民歌，其中蕴含着与黄土地一般色彩鲜明的乡土特色，展现了陕北人民为了生存与命运抗争的不屈斗志。音乐教学是一个立体的过程，离不开学生视觉的模仿，触觉的感受，只有调用学生多方位的身体感知，才能够更加全面地了解音乐从哪里来，是怎么来的，表达的是什么。比如我国传统的京剧戏曲，只有通过多媒体展现京剧中生旦净末丑不同的角色，在表演过程中唱念做打的展现来让学生达到视听立体感受，才能够直观形象地领略京剧作为我国传统曲艺文化的特点，如果单纯只让学生听，极有可能会因为时代的疏离感而对更加迷惑不解。总之，提升学生“四感效应”来锻炼音乐鉴赏能力，是最基础的入门过程。

（二）要以学生感兴趣的音乐形式来引入鉴赏主题

高中学生正处于青春期最活跃的阶段，他们有追随潮流的心理冲动，也有非常强的模仿能力，对于音乐而言，只有符合他们标新立异和流行时尚的才会激发他们的兴趣，因此在音乐学习中他们也往往会根据自己的喜好来有所偏爱，但是不可否认的是他们都对流行音乐有着一致的青睐，尤其是近年来移动互联网带动的短视频的兴起，让高中学生对歌曲的喜爱更加随大流。因此，老师在音乐鉴赏能力教学过程中，要从学生的心理需求出发，适当安排一些学生感兴趣的音乐元素来激发学生的学习热情。比如在提升学生对民族乐器如二胡，琵琶、古筝的鉴赏能力教学中，老师可以通过这写民族乐曲演奏当下流行歌曲曲谱的形式，让学生能够在熟悉的旋律中感知二胡的音调悠长，琵琶的音色清脆，古筝的音域优美，从而让学生们明白音乐的最终目的是为了增强音乐主题的表达内涵，让音乐作品更加打动人心[3]。

（三）要通过音乐活动来提高学生的音乐实践能力

音乐不仅是一门课程，更是能够丰富学生业余生活的兴趣爱好，教师在音乐鉴赏能力教学中，不能只停留在课堂之上，而是要激发学生对音乐的创造力，让学生对自己感兴趣的音乐形式去探索，去实践，这样才能在不断的音乐沉淀中积累更多的音乐认识，最终通过量变完成质变，对音乐欣赏的感性认知，进入到更深层次的对音乐内涵，情感表达，思想意义的理解之中。对此，音乐老师可以结合校园文化活动，举办与音乐相关的主题活动，比如学生最喜闻乐见的流行音乐节，能够展现学生音乐才华的乐器表演比赛，能够进行互动交流的音乐论坛讲座等等，通过营造良好的音乐学习氛围，打造专业的音乐学术语境，构建百花齐放的音乐表现平台，从而让学生能够自觉树立对音乐的喜爱，在不断的练习与思考中，自然就提升了自身的音乐鉴赏能力。

（四）要用合作教学方法来提升学生想象力

音乐艺术的魅力在于通过旋律能够让不同的人产生不同的内心触动，从而让大脑更容易去想象一些符合自身心境的场景。培养学生音乐鉴赏能力的根本目的就是更好地激发学生的潜意识，让学生在音乐的带动下能够更好地认知世界，认知自我，在陶冶情操，升华精神的过程中实现自我思想境界的涅槃。因此，在音乐学习过程中，让学生能够在音乐旋律中形成有画面感的情感意境，那么就是有效的教学方法。

而这种画面感可以通过学生之间的交流互动来实现，因为大家可以在借鉴彼此对音乐的理解来丰富自身的认知感受，进而更加全面地构建自己的音乐鉴赏能力。因此合作教学模式在音乐课堂中是一种非常有益的方法，比如老师可以让班上的5到8名同学组成一个合作小组，在课堂上一起播放《春江花月夜》古筝名曲，听完之后，给每个小组一个讨论的时间，然后让每个小组阐述自己欣赏这首名曲之后构思出一幅什么样的画面，有什么样的感悟等等。这样，通过合作式学习，学生们可以在各抒己见中完善自我的音乐想象力。

四、结束语

高中音乐鉴赏能力教学对缓解学生学习压力，培养学生兴趣爱好，促进学生的艺术修养有着非常重要的作用，老师要结合学生的心理特点，抓住学生的音乐学习兴趣点，善于创新，突出学生在音乐鉴赏教学中的主体地位，积极引导学生用心听音乐，通过掌握一门音乐技巧能力，在不断的实践中熟能生巧，从而不断巩固提升音乐鉴赏能力。

参考文献：

[1]薛韦韦.高中音乐教学中学生审美能力的培养探析[J].课程教育研究，2018 （24）：209-210.

[2]顾红彬.高中音樂教学中学生乐感的培养策略分析[J].北方音乐，2018，38 （17）：197.

[3]陈耀华.如何提高高中生的音乐鉴赏能力[J].中国民族博览，2018 （10）：37-38.