浅谈演员在戏曲表演中的二度创作

摘要：我们通常讲的戏曲二度创作，就是将一度创作的剧本文学构思，在舞台上得到立体的呈现，用音乐、舞蹈、舞美等艺术表现手法，展现出别具一格的艺术风格。是戏曲演员在二度创作中对唱腔、念白的细致斟酌，对动作和姿态细节的恰当把握，让观众能够感受到饱满而流畅的感情。

关键词：戏曲表演;人物塑造;唱、念、做、打

一、搞好二度创作，要做好以下几点

1、对剧本要有完整的认识和了解

一读剧本，应该用读者的身份和眼光，带着好奇心对剧本进行审视，了解剧本的基本架构。二读剧本，要带入戏剧专业的眼光来读，把剧情代入到舞台上、灯光下和时代环境里。三读剧本，要以自己的角色为第一视角来看剧本，脑补以角色的性格和身份在剧情中会起到哪些作用，产生哪些化学反应。四读剧本，根据导演的思路和自己的想法进行调整，找到准确的表演方向。五读剧本，还要用审视的眼光阅读剧本，深刻分析和了解自己所要饰演的角色。用客观的眼光解读角色，并与剧情的社会环境和背景相呼应，脑中应该有一个完整的、鲜活的角色本人。只有这个角色活了，在舞台上的表现才会有说服力。

2、塑造人物要恰到好

表演者想要塑造出作品中鲜明的人物性格特征，就应用心体会，仔細揣摩。例如自己在亳州梆剧《扈家庄》扮演扈三娘的表演中，在走动中，舞蹈需要做到张弛有度，突出明显变化的节奏，整个装扮把人物智勇双全、性格刚烈、嫉恶如仇演绎的栩栩如生。在亳州梆剧《盗库银》表演中扮演青儿，把青儿奉命率五鬼前去钱塘县令处盗取库银过程中，运用前桥、璇子、锟刀盘花等身段技巧的表演，英武火爆，精彩无限，淋淋尽致，让观众欣赏一个英姿飒爽的形象之美。

除了用心揣摩角色，在表现人物时应该恰到好处。不能抛开人物设定，过分展现技巧。虽然艺术不可能像科学一样精准到无以复加的程度，但“法”和“度”是不可或缺的存在。表演艺术需要精准拿捏“分寸感”和恰到好处的“自由”境界。在把握“分寸感”的前提下，还要不断突破表演的临界点，挖掘剧本更加深刻的意图，对剧中人物有更新的认识，并拿出更精确的表演，让自己的角色与剧中的人物更好地重叠。

二、唱、念、做、打二度创作中的表现

1、唱，以情为核心

“声情并茂、以声传情”从古到今都是观众和演员们共同的审美追求，达到技巧与情感的完美结合，戏曲声乐更是如此。对于二度创作者来说，演唱者只有了解戏曲剧情的内容和人物做出种种反映的意义，才能把曲中的情感准确地表达出来，“悲者黯然销魂”“欢者怡然自得”就描述了这样一种完美的表演境界。

完成好“声情并茂、以声传情”，还应具备好的嗓音。拥有高亢明亮、清脆圆润、音色纯正、高低自如的嗓音条件是演唱者的唱好戏的先决条件。其次是吐字，演员用带着唱腔的吐字，可以把剧本中唱词的文字部分直截了当地传送给观众，这种“说”出来的唱词，天然带有一种和观众直接沟通的亲密感，因此唱腔中的吐字尤为重要，吐字也是唱好戏的根本保证。再者是行腔，戏曲演员在行腔的过程中不但要达到气息匀、吐字真、音调准、板眼稳、音色美的基本要求，还要形成富有特色、高低自如、字正腔圆、感人肺腑的优美唱腔。

2、千斤念白四两唱的念

戏曲的唱和念白有一个同样的要求就是字正腔圆。戏曲演员想要做到念白的美，就必须苦练基本功。其次，要练嘴劲，有嘴功吐出的字才有力。戏曲念白的字不能像说话一样随随便便念出来，不仅要咬得真，还要吐得重，使吐字发出来的音色既清亮又圆润，还有穿透性。再次，音色要有色彩。戏曲演员不仅要对最为基本的声乐声音，如假真音、低高音、短长音、轻响音之类的技巧进行系统的训练，还要对实、虚、喜、悲、怒、笑、柔、重、狠等富有感情色彩的音色进行系统的训练。此外，还要注重重音。要让念白中每个字的含义都鲜明，就要注意声音高低抑扬的调配，善于使用对比的方式。戏曲中的字句之间是有轻重和缓急、连断和豁止的，演唱者在念的时候应该注重节奏和韵律，这样才能让重要的内容得到强调。最后，是共鸣。念和唱还有一个相同之处就是都非常讲究共鸣。共鸣时的字音不但要字清、声朗、流畅、爽脆，还要音色清甜、悦耳动听。不管角色是美的还是丑的，都要给予观众美的听觉韵味。

3、酌情运用，收放自如的做

做与打之间有着紧密联系，它们相互依存、相互借鉴、相互融合、相互衬托。戏曲表演是从真实的生活中提取出来的，因此，戏曲演员的动作表演不仅要“像”，更要“美”。戏曲独到的虚拟性特色还能够鲜明地体现在演员对某些生活动作的模拟上，比如刮风下雨可以用撑伞和站不稳来表现，船行马步可以用起伏的姿态来体现，穿针引线更是表现出演技的基本功。例如我公司演出的亳州梆剧和二夹弦《游湖》这出戏，白娘子和许仙西湖相遇，船夫拿了一杆桨，就立刻能成功地暗示观众，演员此时处在船上，而在船的两头演员一起一伏更加深了船在波浪中摆动的景象。由生活变形而来的戏曲表演程式能生动形象地展现人物情感和人物所处的具体环境，这就需要戏曲演员通过“神态、身段、眼神、指法”做到“手到、眼到、心到、身到、步伐到”，紧紧把握住内心的“准”和表现的“准”。

4、打中有舞，舞中带打的打

舞和打两者之间有着密切的关系，是舞台调度的一个重要组成部分。舞台上的“打”各有特色，迥然不同，在举手投足的神形意韵与开阔流转的节奏旋律上，充分地展现了戏曲表演程式功力的精髓。自己在亳州梆剧《盗库银》与守库神的舞打表现盘刀花、出手、转身接开打火爆，高难惊险，舞蹈优美。在这里要注意每段武打都必须为刻画人物服务，不为技巧而做技巧，要追求以技巧来丰满人物的内涵，打舞结合，相得益彰，达到技不离戏，合情合理的艺术境界。

三、结语

中国戏曲表演凝结着我国传统文化中美学思想的精髓和浓烈的民族情感，其丰富的艺术表现手段以及与表演艺术紧密结合的综合性，让中国戏曲具有不可复制的独特魅力。戏曲表演艺术是曲词、音乐、美术、表演之美的熔铸和统驭，它充分调动了各种艺术手段的感染力，并令其中的每一个元素都和谐而统一。如果戏曲表演者在二度创作中能让唱、念、做、打的功夫声情并茂、形神兼备，让声音、情感、形体达到最佳的、和谐统一的状态，再与舞台上众多艺术形式圆满融合，就能成就戏曲表演的完美演绎。

作者简介：李春丽（1979.2）女，安徽亳州人，亳州市演艺有限公司，二级演员，主攻方向：刀马旦和闺门旦。