论波普文化对现代服饰的影响

李晨

摘要：在今天的大众文化和曾经被使用的新材料文化中，流行设计无疑已经成为迎合新的生活方式和新思想的最佳方式。波普艺术作为20世纪50年代兴起的新艺术，它是后现代主义艺术中最有影响力的一种艺术形式。波普艺术的重要性不在于艺术家们画面中的讽刺意味，而在于他们突出的是大众文化或者流行元素，他们用最简单的方式观察着日常生活。当今，复古的浪潮再次來袭，波普艺术依然可以独树一帜，说明它的出现与发展禁得起大众的考验。本文介绍了波普艺术的起源发展以及表现特征，从波普艺术的色彩和图案构成方式两个最具有影响力的方面进行分析。波普艺术图案给予本人在服装设计中的许多灵感，故以此为参考简要分析了波普艺术在服装面料以及服装廓形中设计的可能性。本文拟通过相对系统的分析，对波普艺术图案有比较正确和全面的认知，从而更好的运用到服装创意设计中去。

关键词：波普风格;服装设计;波普色彩

一.波普艺术的起源与发展

（一）波普艺术的定义

20世纪50年代初波普艺术在英国萌芽，50年代中期在美国兴盛。苏打这个词，如可口可乐，也是在那个时期生产的。一般认为，流行艺术始于20世纪50年代中期，最早是由一群自称独立团体的艺术家、评论家和建筑师在英国引发的。1957年，汉密尔顿将“流行”一词定义为：流行的、转瞬即逝的、随意的、廉价的、大量生产的、年轻的、机智的、恶搞的、迷人的和大的商业。

（二）波普艺术的风格特征

波普艺术创作的题材灵感来源于日常生活，将最常见的物品如：图片、报纸、家具、交通工具等用于创作，即“主题”，这样的流行艺术作品的风格很常见，流行文化也很容易被接受。除此之外，拼贴重复的表现手法也常出现在波普艺术作品中，最常见的艺术家创作手法是运用拼贴画和重复来营造画面氛围，随意结合生活中大众广为接受的流行元素的图案，设计具有鲜明特点和强烈的时尚风格的拼贴画，这种创作手法比较容易被社会青年群体所接纳，深受他们的喜爱。波普艺术旨在创造一种新的艺术形式，强调作品的内容，重复可以起到深化记忆的作用，拼贴和重组是波普创作的重要手段，这种方法具有很大的随机性，艺术家利用日常物品以看似随机的方式创作绘画作品，但其实他们创造出的新的艺术形式具有自己独一无二的风格。找到自己与众不同的灵感来源，自己新奇的风格，是很多流行艺术家的投入创作的目的，因此，各种非常规的作品开始不断出现，视觉效果的新颖性成为艺术创作的主要特征。

在排斥传统创作风格的时代背景下，批判“落后”已成为波普艺术的核心理念之一。艺术家充分发挥自己丰富的想象力，创作出多彩有趣的作品，使艺术创作，特别是设计作品摆脱了现代主义单调的风格，也迎合了年轻人对传统的排斥和对审美个性以及另类特征的追求。

二.服装设计中的波普

（一）波普图案的运用

波普图案是一种高度装饰和视觉艺术形式，直接影响到服装本身的风格。同时，图案的选择和设计也需要考虑到服装的整体性质。流行艺术的图案材料间接取材于流行的生活场景与日常生活，然后通过艺术家的加工改造处理等特殊对待，运用多种技巧来创造新的艺术形式。图案是表现服饰语言的直接手段，波普艺术的图案来自与大众息息相关的日常生活。波普图案作为一种艺术表现形式，流行艺术模式的元素应该是艺术的;其次，它是时代的体现，也具有时代的特征;最后，随着时代的变迁，为了满足人们的需要，它必须是实用的。流行艺术图案繁多，变化无常，给人们带来了各种各样的视觉感受与体验，新颖而独特。

人们常见的喜爱的雕像、标题、生活物品等，甚至还有一些有趣的线条或形状被夸张、变形、组合、套用在衣服上。让与众不同变得有趣，否定传统，追求独特。此外，简单的几何图形、字母、可乐瓶、海滩等图案也出现在服装设计中。

（二）波普色彩的运用

波普艺术色彩作为一种无声的语言，在流行艺术中的运用与人的感情有着微妙的关系。它的重要地位和作用已然成为了时尚和流行的象征之一，并直接传达和体现着艺术作品自身的风格与特征。波普艺术色彩元素追求创新大胆、华丽新颖的组合，常常采用强烈的对比色调进行搭配，给人以视觉刺激的体验，使人强烈的感受色彩的魅力，同时激发人们的审美认同。波普风格色彩优美，明亮，且引人注目。挑战色彩组合在流行艺术风格的服装中也很常见。那些性感和粗俗，新奇和傲慢等的色彩组合，都显示出流行艺术色彩的多样性。

服装在色彩上的使用打破了过去简单、优雅的艺术色彩，并将流行风格的色彩应用到服装设计上，创造一种新的、特殊的感觉。通过区域的大小或与辅助色彩系统，有趣的线条和夸张的色彩，都反映了流行艺术的风格意蕴，给服装作品也带来了更多的生命力。利用其他流行艺术元素，流行艺术的装饰元素除了图案和色彩外，还具有装饰功能。亮片、塑料、人造皮革、金属等材料逐渐加入了时装行业。

三.结论

波普文化作为主流社会文化的一个分支，既反映着大众文化又推动着大众文化的发展，尤其对于服装设计方面的影响尤为重大。波普文化的影响贯穿着服装设计的全过程，风格定位，启发灵感，结构塑造，色彩构选等方面。最重要的是波普文化让设计师本身通过思考从另一个角度分析设计的价值，波普文化对于传统的服装设计理念、审美、格局提出了质疑，也正是这种逆向思维方式和质疑的态度使当今服装设计迈向了更广阔的平台。我喜欢这种通过传统文化为载体来表达新鲜事物的方式，在保留着现代感的同时，又有了一丝厚重。波普文化中的风格、图案、色彩，都值得继承与创新。当代社会的每一次有关波普文化的创新都为今后波普文化的继承与发展提供了新的思路，创造更多可能。波普文化的进程如若不进一步得到提升，那么服装设计行业的进程必然会受到影响，作为学者的我们必须要通过自身的努力进一步地对波普文化进行学习、发扬，从而做到一个研究者的必要功课。

参考文献：

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