从书入画的卢春旭

文/马 啸

书与画，在中国古代本是一体的东西，然而在现代，由于观念、行为、工具，乃至用途的改变，两者逐渐分离。近年来，随着人们对传统文化的某种反思，两者又渐渐走近。在这样的格局下，许多原本只擅长写字或绘画的人走上了书画兼涉的道路。卢春旭就是其中的一员。

兰花深处有卢鸡 25cm×37cm 纸本设色 2020 年

春旭是天津蓟州人。此地，旧称渔阳，是历史风烟弥漫之地。如今，千年的风烟虽早已散尽，但文化的印迹清晰地留在了这片土地上。

20 世纪90 年代中期，因参加书坛的一次全国性学术研讨会，我初至蓟州。从此，蓟县（蓟州的旧称）这个地名深深烙在了我的脑海里，因为这里有屹立千年的古刹—独乐寺，有我仰望过的世间最高观音木雕立像，有“一夫当关，万夫莫开”的黄崖关长城……前些年，因结识了卢春旭有缘再至蓟州，至今两度登盘山，对这座历史名城有了新的了解和感受。当然，也对卢春旭有了更深的认识。

“春旭”，一个平常而寄托希望的名字。卢春旭告诉我，他是在唐山大地震半年后正月初三的清晨出生的，读过私塾的爷爷给他起了这个名字，饱含了劫后余生的希望。事实上，卢春旭正像他的名字，活跃、包容，充满生气。

春旭是一位酷爱书画的人。他虽生长于农村，但儿时就喜欢写写画画，后来初中毕业考上了天津师专美术班，毕业后当了半年美术老师，而后调到计划生育部门搞宣传，随后便停薪留职经商。近年他又回原单位，负责《蓟县志》的编写工作……

看似平淡无奇的经历，其实包含着卢春旭丰富的人生体验—从乡村到城市，从学校到机关，从政界到商界，然后又“复盘”。其实，每种不同的人生经历、体验，都是挖掘自我能力的尝试。而这样的尝试，正是艺术家获得成功的基础或前提。

多样的人生体验中，卢春旭最喜欢的东西，大约就是艺术，与此相伴随的，是酒。

在我眼里，春旭君是那种“陶醉型”的人格—他陶醉于美酒，陶醉于朋友之间的友情，当然，也陶醉于笔墨的艺术。

为了习艺，他结识了京城诸多名家艺人。近十年间，他先后进入张旭光、汤立、范扬等著名书画家的工作室，以学习书法为起点，而后又由书入画，进入了一个更为广阔的艺术天地。

春旭习书之路，与如今许多人大致相似，从晋唐入手，看重规律，注重法则。此种方法看似无甚特别之处，但它却是过去千余年间积淀下来的最普遍也是最为有效的习书之法。从此道上走出的书家，其作品往往笔法清晰，字态和雅，布局均衡。与此 相类似，卢春旭的绘画也注意笔致的清雅与整体的和谐。

枇杷小鸡 50cm×20cm 纸本设色 2020 年

春旭的绘画实践，兼涉花鸟与山水。其花鸟画，借鉴近代诸家之法，以平日所见之物入画，取其意态，以清新、简洁的笔墨画出，或敷之于淡彩以展现其活泼、动人之生姿。其作品不重尺幅的大小、笔墨的多寡，而重对象情致的表达。

春旭习山水虽时日不长，但深受范扬先生的影响，注重传统规范与现实场景的结合，同时他又将早年从学习书法获得的经验应用于绘画实践，故而能事半功倍，收效明显。其近期所作山水，善用中锋、巧施水墨，追求画面的层次与自然的韵致，给人赏心悦目的美感。

春旭君是属于那类“往往醉后”之人，然而他的书和画，走的却是平和、平稳之路，没有跌宕起伏、大开大阖，更没有左冲右突或乱石铺街的“醉意”。如果艺术可以展示人的两个面—感性或理性，那么我们在春旭的书与画中，看到更多的是他感性与理性的某种平衡。

这种平衡，是他今后的艺术与人生走向更为广阔天地的根基。

（本文作者为中国国家画院教学培训中心副主任）

崂山写生 45cm×45cm 纸本水墨 2020年

远眺 46cm×26cm 纸本设色 2020年